L’habitat est au centre de nos vies. L’endroit où nous vivons a une influence considérable sur notre conscience. C’est peut-être pour cela que l’architecture est un élément important de tout récit de voyage. Aujourd’hui, nous allons vous expliquer comment rendre l’architecture de votre lave-linge agréable et intéressante.
Tout sur l’appareil photo sans miroir Nikon Z7
Forteresse d’Ichan Qala à Khiva, en Ouzbékistan, à l’aube. C’est particulièrement frappant dans la douce lumière de l’aube
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4S, 26mm f/11, 1/160, ISO 160
Commençons par le fait que toute architecture est, d’une certaine manière, un paysage, ce qui signifie que vous devez la photographier en respectant toutes les règles du paysage. Une composition harmonieuse qui attire le regard du spectateur sur le personnage principal de la photo, le bâtiment. Pas d’objets inutiles pour détourner l’attention de notre héros. Et, bien sûr, la belle lumière, qui mettrait notre personnage principal en valeur.
Vous pouvez tirer sur un bâtiment à midi. La lumière sera plate, froide et contrastée. Mais il est préférable de choisir un moment où le soleil se couche et où la lumière est moins dure et plus chaude. Dans cette lumière, notre héros sera beaucoup plus intéressant.
Mosquée Khazret-Khyzir à Samarkand, Ouzbékistan. Vers 9 heures du matin – tôt, mais pas assez. La lumière n’est pas mauvaise, mais pas parfaite. C’est tout de même mieux que de prendre cette photo du même bâtiment à midi, lorsque la lumière devient très dure.
Nikon Z7, Nikkor 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II @ 160mm, f/8, 1/500, ISO 125
Mais ce n’est pas tout. Après le coucher du soleil, la lumière du jour commence à décliner rapidement vers le crépuscule, ce que les photographes appellent l’heure bleue. Exactement à l’heure bleue, la luminosité de la lumière du jour qui s’en va sera égale à la luminosité du contre-jour architectural. C’est le moment idéal pour obtenir cette même illumination. C’est le moment d’agir sans tarder – l’heure bleue s’appelle bien sûr l’heure, mais selon la latitude, elle peut durer d’une demi-heure à quelques minutes. À ce stade, vous devriez déjà être en pleine alerte.
La mosquée Khazret-Khizir à Samarkand, rétroéclairée la nuit, prise à l’heure bleue. La luminosité du ciel bleu est parfaitement équilibrée avec la luminosité du rétro-éclairage
Nikon
Z7,
Nikkor
Z 24-70
f/4, 54
mm,
f/13, 1
sec,
ISO 64
Naturellement, cela nécessite une certaine préparation. Comme tout paysage naturel, la photographie d’architecture nécessite une exploration. Essayez de savoir où et quand se produisent le lever et le coucher du soleil, où il est préférable de prendre des photos à contre-jour afin que les lumières individuelles brillantes n’aveuglent pas vos yeux, où se précipiter pour photographier l’heure bleue.
La même mosquée, prise trop tard – le ciel est devenu très sombre, le contre-jour trop lumineux. Mieux vaut ne pas laisser les choses en arriver là. Pour obtenir un résultat acceptable, j’ai dû prendre quatre photos à différentes vitesses d’obturation, de 1/6 à 30 secondes, puis les assembler dans l’éditeur
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/13, ISO 64
N’importe quelle ville est très intéressante à regarder d’en haut, donc je suggère de voir à l’avance s’il y a des points de vue disponibles, si vous pouvez y monter au lever ou au coucher du soleil et y rester pour l’heure bleue…
Vue de Khiva depuis un petit minaret situé à l’extérieur des murs de la ville
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 37mm, f/4.5, ISO 100
Mais malgré toutes ses similitudes avec le paysage classique, la photographie d’architecture présente une caractéristique importante. Outlook. Si nous photographions le bâtiment du bas vers le haut, les lignes verticales convergeront visuellement vers le centre en raison de la distorsion de la perspective. Les bâtiments auront l’air inclinés. Il existe plusieurs façons de traiter ce problème.
La première est de photographier en pensant au traitement. Une distorsion pas trop importante peut être corrigée en post-traitement. Et comment exactement, je vous le dirai dans une autre leçon.
La mosquée Kalyan à Boukhara, prise depuis une petite corniche sur le bâtiment opposé. Ce n’était pas suffisant pour éliminer complètement la distorsion de perspective, j’ai donc dû la corriger en post-traitement
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/15, ISO 64
La seconde est de tirer depuis une position élevée. La distorsion de la perspective provient du fait que l’on regarde verticalement à un angle différent de 90 degrés. Et plus l’angle est grand, plus les « surplombs » sont importants. Si nous photographions le bâtiment de loin avec un objectif long, nous pouvons minimiser la distorsion sans aucun traitement.
Ou nous pouvons trouver un point plus élevé où nous pouvons monter et regarder le bâtiment à cet angle de 90 degrés sans lever ou baisser la tête. Il peut s’agir, par exemple, du balcon de l’immeuble d’en face. Bien sûr, vous devez obtenir l’autorisation du propriétaire pour accéder au balcon, mais quoi que vous fassiez pour obtenir une bonne photo…
Cette photo a été prise avec l’axe optique à 90 degrés par rapport à la façade du bâtiment. Cela a permis de se débarrasser de la distorsion de perspective. Il faut généralement prévoir un premier plan important qui occupe le tiers inférieur, voire la moitié, du cadre pour obtenir ce résultat au niveau du sol
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/4, 1/200, ISO 200
Une autre option est de dramatiser les distorsions, de les porter à l’absolu. Et c’est très facile à faire. Il suffit d’utiliser un objectif grand angle, de s’approcher du sujet et de le regarder par en dessous. Vous verrez immédiatement toutes les verticales s’envoler vers le ciel.
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/9, 1/100, ISO 160
Il en va de même pour les intérieurs, mais aussi pour les extérieurs. J’aime photographier les intérieurs, surtout les intérieurs orientaux, avec un objectif grand angle, et jouer avec les lignes.
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED @ 14mm, f/4, 1/20, ISO 1250
Si vous faites ce genre de photographie, il est vraiment important pour vous de la centrer. Voyez à quel point l’image de droite est plus harmonieuse que celle de gauche.
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/20, ISO 800
Ou bien vous pouvez dramatiser cette asymétrie, l’amener à l’absolu, transformer un plan architectural en abstraction… Pour laisser le spectateur deviner pendant un moment, ce que vous lui montrez ici. Cela l’incitera à regarder plus longtemps la photo, à s’intéresser aux détails.
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/25, ISO 800
En parlant de détails. Faites également attention à eux. N’oubliez pas que votre spectateur, comme vous, voudra examiner toutes ces portes sculptées, ces carreaux et ces ornements
Nikon Z7, divers objectifs
Et enfin. La plupart des photographes essaient de faire en sorte que leurs photos d’architecture ressemblent à celles des magazines d’intérieur et des catalogues immobiliers. Nombre minimal de personnes, lignes droites maximales. Pas mal si vous voulez vendre votre maison. Et si vous voulez montrer la vie quotidienne du pays que vous visitez, ce n’est pas le meilleur choix. Essayez de prendre une photo de gens qui vaquent à leurs occupations, qui vont quelque part. N’oubliez pas qu’une ville est aussi bonne que ses habitants.
Nikon Z7 + Nikkor Z 24-70 f/4 S
et la publier sur Instagram, est-ce légal ? Quelles sont les règles à suivre pour éviter de violer les droits d’auteur des architectes ? Merci d’avance pour votre réponse.
Oui, il est légal de publier des photos d’architecture sur Instagram, à condition que vous respectiez les droits d’auteur. Pour éviter de violer ces droits, assurez-vous d’obtenir l’autorisation écrite de l’architecte avant de publier toute photo de son œuvre. Vous pouvez également indiquer clairement le nom de l’architecte et de l’œuvre dans la légende de votre publication. En outre, veillez à ne pas utiliser les photos à des fins commerciales sans autorisation préalable. En suivant ces règles, vous pourrez partager des photos d’architecture en toute légalité sur Instagram. Merci pour votre question.
Quelle est la particularité de la pratique d’Anton Agarkov lorsqu’il prend une photo d’architecture ? Comment parvient-il à capturer l’essence et la beauté des bâtiments dans ses clichés ? Quelles sont les techniques ou astuces qu’il utilise pour mettre en valeur les détails architecturaux et créer des perspectives uniques ? J’aimerais en savoir plus sur son approche artistique et les résultats qu’il obtient.