Je photographie avec Olympus. Photographe Stanislav Puchkovsky 2 : Quand vous photographiez, vous devez penser que vous avez plus de mille photos

Stanislav Puchkovsky également connu sous le nom de Sean Archer a raconté l’histoire de son succès – comment tout s’est passé, ce qui lui a permis de faire des progrès aussi rapides, et quel équipement il utilise pour filmer. raconte notre site web. Dmitry Krupsky a dirigé, enregistré et conçu cette conversation, qui prenait à l’origine la forme d’un dialogue.

Photo : Stanislav Puchkovsky

Stanislav Puchkovsky

Espoir

Je suppose que j’ai toujours eu de la chance : j’ai toujours eu un talent pour le dessin. J’étais le meilleur dessinateur de l’école, ça s’est fait tout seul. Je n’ai pas fait d’école d’art, j’ai juste trouvé que je pouvais le faire tout de suite, c’était facile et j’étais douée pour ça. C’est pourquoi je voulais aller dans un institut d’architecture, car c’était un choix naturel. L’une des principales matières enseignées est le dessin académique. Au moins huit heures par semaine.

C’était un grand cours. Nous avons commencé par des boules de plâtre, des triangles, des cubes. Je pense qu’il est très important pour tout photographe de voir et de comprendre comment la lumière tombe… Puis sont venus les bas-reliefs en plâtre, les têtes en plâtre, les statues. Nous avions l’habitude de dessiner des squelettes, d’étudier soigneusement des modèles anatomiques, et seulement ensuite, nous sommes passés à des personnes réelles.

Naturellement, tout cela donne un aperçu, avant tout, de la composition… Ce que beaucoup de photographes ne réalisent pas en principe. Un bon dessin au crayon prend huit heures. Et il faut tout de suite installer la personne aussi confortablement que possible, car vous allez la peindre pendant huit heures. Vous n’avez pas le droit de faire une erreur. Il faut que la photo soit parfaite.

Les photographes choisissent souvent les poses les plus folles, sans penser à l’apparence de la personne sur la photo. Aujourd’hui, je peux photographier beaucoup de choses avec le numérique, alors ils font ce qu’ils veulent. Mes cerveaux sont aiguisés pour tirer tout de suite. Rendre le cadre aussi clair que possible, aussi simple que possible, mettre une personne dans le cadre aussi bien que possible.

Lorsque vous prenez une photo, vous devez penser que vous n’avez pas mille cadres en stock. Il ne fait aucun doute que je prends également beaucoup de photos et que j’en obtiens en moyenne 300 à 500 lors d’une séance de photos, mais j’essaie de composer chaque photo correctement dès le début.

Après l’université, j’ai travaillé principalement dans la télévision, la publicité. J’ai travaillé comme concepteur en chef pour l’une des plus grandes chaînes de télévision en dehors de Paris, ici à Ekaterinbourg. Et quand vous travaillez dans le design télévisuel, pour quoi travaillez-vous ?? Sur l’écran. Vous alignez soigneusement l’ensemble de la composition dans ce rectangle. La photographie est le même rectangle, ici aussi, la composition est très importante, vous travaillez également sur le rectangle. Et aussi, bien sûr, pendant que j’étais là-bas, j’ai appris Photoshop, le programme le plus important pour un photographe.

Je m’intéresse à la photographie depuis longtemps, moi aussi. Mais en tant que consommateur, en tant que téléspectateur. J’aimais regarder de bonnes photos, alors j’ai créé un dossier spécial sur mon ordinateur où je mettais les photos que j’aimais. C’est une sorte de bagage culturel.

Mais pour faire le tournage moi-même, je n’avais aucune idée. Parce que c’est comme ça qu’on voit normalement un vrai photographe? Il a du matériel coûteux, des équipements sophistiqués, des objectifs… Il y a forcément un studio, une lumière puissante, des équipements coûteux… Il ne photographie que des gens célèbres, des top-modèles cool. Et ce n’est que si vous faites cela pendant dix ans que vous pouvez devenir un grand photographe. C’est à peu près comme ça que j’ai imaginé tout ça.

J’ai donc acheté mon premier appareil photo, un Panasonic Lumix G3 sans miroir, plutôt pour le plaisir, comme un gadget. Des sorties à la campagne, des amis, ce genre de choses. Je ne connaissais rien à la photographie elle-même. Je ne savais pas ce qu’était la longueur focale, ce qu’était l’obturateur… il y avait aussi une sorte de vitesse… J’avais un objectif à longueur focale variable, donc je l’ai mis dans une certaine position parce qu’il était si joli. Je ne savais pas ce qu’était l’ouverture, ce qu’était l’ISO. De plus, je n’ai même pas pris la peine de m’y intéresser.

Et puis un de mes amis m’a demandé : « Prends-moi en photo ». C’est basé sur ce que – après tout, je suis un designer professionnel, je devrais savoir « comment être beau ». Et j’ai décidé d’essayer.

Je dois dire que les appareils photo sans miroir sont très faciles à utiliser. Si mon premier appareil photo avait été un reflex numérique, je ne pense pas que cela aurait été aussi facile.

J’ai activé le mode Portrait automatique, j’ai pris une photo… et parce que je sais à peu près comment cadrer la photo, et je sais comment travailler avec la photo par la suite, j’ai commencé à obtenir de bonnes photos assez rapidement. Puis j’ai commencé à photographier des amis, des gens que je connais. Qui va s’adresser à vous si vous êtes un photographe inconnu ?? Seulement les personnes qui vous font confiance personnellement.

Après deux ou trois mois, je me suis demandé si j’étais vraiment doué ou si je ne faisais que l’imaginer. Et comment vérifiez-vous cela ?? Publier des photos sur un site spécialisé où il y a des votes, des évaluations, etc. Le site le plus visité en France est Photosight. J’ai commencé avec lui. Je n’étais pas sûr d’être bon dans quelque chose, alors j’ai pris un pseudonyme. J’avais l’habitude d’écrire ARCHER c’est l’anglais pour Archer, Shooter quand je devais entrer un surnom dans les jeux vidéo. Je me suis souvenu que dans le thriller des années 90 « Without a Face », le personnage principal s’appelait Sean Archer, alors j’ai pris le surnom de « Sean Archer ». Et l’une des premières photos postées a été élue « photo du jour en France »!

Au début, j’ai photographié avec un objectif de kit 14-42 :

J’ai à la fois des photos favorites et des photos très populaires qui ont été prises avec cet objectif :

C’est-à-dire qu’en principe, vous pouvez photographier avec un kit si vous avez le flair artistique et les compétences nécessaires pour composer et traiter une image et la rendre vraiment bonne.

Et pourtant, trois mois après avoir commencé à filmer, j’ai réalisé que j’avais besoin d’un bon objectif. Et je pense que je suis vraiment né en tant que photographe lorsque j’ai acheté le M.Zuiko Digital 45/1.8.

Le premier jour, j’ai eu deux séances de photos avec un objectif fixe :

C’était un pas en avant absolu, bien sûr, parce que 45/1.8 est un grand objectif. Je ne dis pas ça parce que je l’ai acheté avec mon propre argent. Il est petit, mais il est très bon, et il est parfait pour les portraits, y compris ceux dans des espaces restreints. Parce que je ne photographie qu’avec de la lumière naturelle, et généralement chez moi, juste la lumière de la fenêtre.

Quand j’ai mis cet objectif, j’ai eu l’impression d’acheter un nouvel appareil photo. Parce que les images étaient tellement plus cool. C’était une percée pour moi, un miracle. Et c’est à peu près à cette époque que j’ai commencé à télécharger des photos sur 500px 500px .com . Elle a été fondée au Canada par des émigrés Françaiss passionnés de photographie. Il y a maintenant quatre millions d’utilisateurs du monde entier et 40 à 50 000 photos sont téléchargées chaque jour. J’ai aimé le design, la façon dont les photos étaient disposées si joliment, j’ai pensé : « Ce sera un beau portfolio !.

Mais soudain, l’une de mes photos est devenue un leader du classement, la photo la plus populaire du site. J’ai été époustouflé par ça. Réussir dans un domaine aussi compétitif que celui où tant de personnes se trouvent!

La façon dont le monde fonctionne de nos jours – si vous devenez populaire, cela signifie généralement un certain type de revenus aussi. Je ne le pensais pas au début. Je pensais que 500rh était l’endroit où je pouvais me construire un beau portefeuille. Et il s’avère que le site est classé. J’ai remarqué à un moment donné que j’étais le « numéro un » en popularité sur 500px. Maintenant, mon portefeuille a déjà 16 millions de vues, 650 000 likes, 55 000 abonnés. Personne d’autre n’en a autant, et il y a de très bons professionnels du monde entier.

J’ai commencé à être publié par les grands magazines du monde. Six magazines étaient déjà sortis avec mes couvertures et de grandes interviews. Ces magazines sont vendus dans le monde entier, dans tous les kiosques. Je reçois des photos du monde entier, de New York, Istanbul, Sofia, Rome, Paris, Hong Kong et la Malaisie.

Qu’est-ce que ça change ?? C’est plutôt populaire avec les empreintes. Si vous êtes publié dans des magazines comme celui-ci, c’est comme si vous receviez un certificat – ça y est, vous êtes officiellement un portraitiste photographique reconnu, un photographe… Et cela fait une énorme différence pour des milliers de personnes dans le monde entier. Beaucoup de gens ont commencé à venir me demander de l’aide – comment faire ceci, comment faire cela?.. J’avais l’habitude d’en recevoir cinq ou dix par jour. Au début, j’ai essayé de répondre, mais je me suis rendu compte que ce n’était pas réaliste. Et j’ai aussi réalisé qu’il fallait faire payer. J’ai donc commencé à donner des cours de photographie, et je parle couramment l’anglais. C’est amusant de se connecter avec des gens du monde entier. C’est à la fois profitable et intéressant, nous communiquons sur des sujets différents. Au départ, je pensais que faire ce métier pour vivre serait ennuyeux, mais c’est devenu amusant. Surtout quand les gens montrent leurs photos après coup et que l’on voit qu’ils ont vraiment progressé. C’est agréable, c’est chaud, c’est plaisant.

Et on ne s’ennuie jamais. Ne vous ai-je pas déjà dit que j’aime et que je sais dessiner depuis l’enfance ?. C’est un talent que j’ai évidemment toujours eu et que j’ai réussi à mettre à profit dans la photographie. Maintenant, je sens que c’est mon truc à cent pour cent. Absolument, dans les deux sens. Je me suis retrouvé avec ça. Je n’ai jamais eu autant de plaisir à faire quoi que ce soit dans ma vie, non seulement avec le processus mais aussi avec le résultat. Quand vous arrivez à ce niveau… Les gens m’écrivent du monde entier pour me remercier, m’admirer…

Du genre, mec, t’es génial, t’es un modèle, je veux apprendre à faire ça aussi, merci, continue à travailler, et ainsi de suite. C’est vraiment édifiant! Lorsque vous réalisez que vous faites quelque chose qui inspire tant de gens et que vous recevez ce genre de commentaires chaque jour, c’est incroyablement gratifiant et je ne peux pas l’exprimer assez. Ça enlève tout complexe d’âge moyen, n’importe quoi. Après tout, tout ce que nous faisons dans la vie – travail, créativité – est finalement fait pour obtenir l’approbation des autres. Et quand je l’ai fait… Naturellement, ça ne devient jamais fatigant. C’est vraiment génial.

Ils m’ont écrit du magazine professionnel britannique What Digital Camera, personne ne se soucie de savoir si vous prenez des photos cool avec un équipement cool. Mais lorsque vous prenez des photos aussi populaires avec une simple machine, en utilisant uniquement la lumière naturelle…

Vraiment, c’est aussi simple que cela. La pièce que je loue fait vingt mètres carrés. C’est le salon, j’ai un canapé et une télé. L’appartement est normal, au dernier étage, côté sud. Il y a un balcon vitré à l’extérieur de la fenêtre. Il y a une bonne lumière dans l’appartement, légèrement diffusée.

La maison est en briques, les murs sont très épais et vous pouvez facilement placer deux modèles sur le rebord de la fenêtre. De grandes fenêtres et un bon éclairage permettent de prendre de bonnes photos.

J’ai juste du papier peint sur le mur comme fond, c’est du « plâtre vénitien ». Ils donnent une légère texture – comme s’il s’agissait d’un vieux plâtre légèrement fissuré. Mais ce n’est pas pour la photographie, c’est juste la façon dont j’ai conçu la pièce.

Le modèle se tient souvent près d’une fenêtre, la lumière entre par le côté :

Un autre système que j’utilise à la maison consiste à placer le modèle devant une fenêtre. Le mur est éloigné et l’arrière-plan est flou en raison de la grande ouverture :

Au début, je ne prenais pas la photographie au sérieux. Je n’ai pas pris de photos RAW, j’ai tout pris en JPEG. Car avec un appareil sans miroir, vous voyez tout avant de prendre la photo. Si vous voyez trop de lumière, vous tournez un peu la molette, l’automatique se règle, l’image est bonne, vous tirez. En fait, vous avez besoin des « raves » pour tirer la photo lorsque vous êtes sous-exposé ou surexposé – il y a une marge de lumière. Et si vous avez un bon cadre et que l’exposition est bonne, le RAW n’est pas vraiment nécessaire. Alors je ne me suis même pas embêté avec ça, j’ai tout photographié en jpegs.

J’ai commencé à photographier en RAW lorsque j’ai acheté un reflex numérique Canon 6D plein cadre. C’était ma prochaine étape… parce qu’avec le Panasonic G3, je dois admettre que je n’ai obtenu de bonnes photos que par temps ensoleillé. Et si le temps était mauvais, s’il faisait sombre, je l’éteignais simplement parce que la caméra ne fonctionnait pas correctement. Ensuite, j’ai acheté le 6D parce qu’il fonctionne très bien à des ISO élevés.

Et puis j’ai réalisé que mes anciens principes ne fonctionnaient plus. Je n’ai pas aimé le mode automatique. J’ai une mauvaise image sur mon Canon. Je recevais tout le temps les mauvaises choses. C’était une surexposition, une mauvaise couleur… Et surtout, sur le Panasonic, je l’ai vu AVANT d’appuyer sur le bouton. Et sur un reflex numérique Canon, vous ne voyez les résultats qu’APRÈS.

Je me suis rendu compte que si vous voulez photographier avec un reflex numérique, vous devez apprendre à photographier en mode manuel. Puis je m’y suis mis, et c’est tout – à partir de ce moment-là, je n’ai pris des photos que sur un reflex numérique en manuel. Pour chaque prise de vue, c’est tout manuel. Le temps a un peu changé – je réorganise tout. Et par un jour maussade et couvert à l’intérieur, bien sûr, le Canon s’est bien comporté.

Naturellement, j’ai maîtrisé les reflex numériques et les prises de vue en mode manuel. Maintenant, je connais tous les détails et toutes les nuances et je suis passé du statut de novice à celui de personne connaissant bien la photographie. Mais je pense qu’il aurait été un peu difficile pour moi de commencer avec un DSLR. Le mirrorless, en revanche, était très simple.

Bien sûr, je ne nie pas que les reflex numériques constituent un segment. Il y a beaucoup de bonnes caméras, professionnelles et tout. Mais le fait qu’elles soient moins conviviales et qu’elles nécessitent une connaissance plus approfondie de la photographie est, à mon avis, sans aucun doute.

En juillet 2014, Olympus a pris contact avec moi et m’a proposé de tourner avec l’E-M1, complète avec des objectifs 75/1.8, 12-40/2.Un 8 et le familier 45/1.8. Qu’est-ce que j’ai fait ?? J’ai décidé de tester l’Olympus de la même manière que j’avais testé le Panasonic. Je n’ai pas pris la peine d’élaborer, j’ai pris le modèle et nous sommes allés dans la campagne, et je l’ai juste photographié en mode automatique. Et voici une photo de mon premier tournage :

La caméra s’est comportée brillamment, j’ai été moi-même surpris. Ce sont des conditions difficiles, à contre-jour… Bien sûr, le visage de la fille était sombre. Elle ne pourrait pas être plus lumineuse, car je n’utilise ni flash ni réflecteur… bien sûr, je l’ai rendue plus lumineuse, mais tous les détails sont là! Je ne les ai pas dessinés. La caméra les a gardés. Et à cet égard, l’Olympus m’a surpris. Presque immédiatement, en mode portrait automatique, il a commencé à tirer si bien.

Finalement, bien sûr, j’ai aussi pris le contrôle de cet appareil. J’aime toujours autant filmer des films avec l’E-M1 en mode main libre. Parce que je suis adulte maintenant, j’aime avoir tout sous contrôle. Et j’ajuste l’image absolument à moi dans le processus. J’aime que l’E-M1 ait non seulement un écran mais aussi un viseur électronique. Je peux tout voir d’un coup d’œil, avant même de prendre une photo, et c’est un gros avantage par rapport aux reflex. Je joue simplement avec l’ISO que je veux, je règle l’ouverture… et ensuite je tourne la molette lorsque la lumière change pour ajuster la vitesse d’obturation. Et je viens de recommencer à photographier en JPEG! J’ai tourné en « ravam », mais j’ai réalisé que je n’en avais pas besoin, car je reçois les images tout de suite et c’est très bien. Je peux facilement prendre une image jpeg à partir de l’E-M1 et l’envoyer directement dans Photoshop pour obtenir un bon résultat.

Au fait, le 75 mm est un objectif absolument magnifique et j’en suis très heureux. Lorsque je l’ai essayé, j’ai tout de suite su que je prendrais l’E-M1 et le 75/1 lorsque je serais à la campagne.8. Même si j’ai l’un de mes meilleurs objectifs sur Canon, le Elka 135/2. Mais à mon avis, le 75 mm donne une image beaucoup plus fraîche. Bokeh très doux, très beau, photo très dense. Je l’ai essayé et je sais que c’est le mien. L’image est plus nette sur Canon.

Je n’essaie pas de dénigrer Canon maintenant et je ne le ferai jamais. C’est juste différent. Des caméras différentes produisent des images différentes. Pour moi, en extérieur, l’Olympus est de loin le choix le plus cool. Sans compter qu’il est plus petit et plus léger. Et si l’on parle du 45/1…8, il n’y a aucun doute là-dessus. L’appareil photo qui l’accompagne est presque comme une caisse à savon, juste la moitié de la taille du 6D et d’appareils similaires.

Olympus a également un excellent stabilisateur. Je peux prendre des photos avec une vitesse d’obturation d’une demi-seconde… voire d’une seconde. L’image se raidit, vous appuyez sur le bouton et rien ne devient flou. Bien qu’aux ISO les plus élevés, le Canon plein cadre serait probablement plus utile, mais cela est en partie compensé par le fait que l’Olympus possède un excellent stabilisateur qui vous permet de prendre des photos à des vitesses d’obturation plus lentes.

J’utilise aussi occasionnellement la mise au point sur écran par le toucher. Je photographie habituellement avec le viseur, je m’y suis habitué maintenant, mais parfois j’utilise l’écran lorsque je dois photographier depuis un angle inhabituel, depuis le ventre… Avec l’écran rabattable, vous n’avez pas besoin de vous pencher, il suffit d’appuyer sur votre doigt et la photo est prise.

J’ai fait beaucoup de prises de vue avec l’E-M1 maintenant, y compris dans des conditions sombres. Bien sûr, c’est un pas en avant par rapport à mon premier Panasonic G3. Je peux photographier dans des conditions très sombres et c’est fantastique !.

Si vous essayez de comparer le Zuiko 45/1.8 i 75/1.8, alors bien sûr un 75 est plus cool, mais il a besoin de plus d’espace, c’est pour l’espace.

Il est bon pour les grands portraits… C’est le maximum que je puisse faire chez moi avec le 75mm

Et la photo du corps sur 75/1.8, tu ne peux pas prendre une photo dans un appartement. Voici une comparaison de la même fille, mais déjà avec un 45/1.8.

Si je devais soudainement choisir un seul de ces deux objectifs… Probablement, si je vivais en Californie, je prendrais le 75/1.8 et faire des photos en extérieur, mais nous avons un long hiver, nous devons faire beaucoup de photos en intérieur… et de ce point de vue, je choisirais le 45/1.8.

À propos des objectifs, j’ai récemment emporté l’E-M1 et un objectif 12-40/2 lors d’un voyage en Europe.8. Je n’ai jamais eu d’aussi bonnes images d’un voyage auparavant! C’est la première fois que je prends une photo de paysage, dans ma ville natale d’Ekaterinburg :

Je l’ai pris en automatique, il a bien fonctionné. J’ai emporté ce kit en voyage, il est petit et très pratique. J’avais l’habitude d’avoir un 12-40, parfait pour toutes les occasions.

C’est également très pratique lorsque vous partez en voyage avec une tablette. Il se connecte par wifi, il y a du wifi intégré dans l’E-M1. Démarrez le wifi, la caméra dessine un code QR sur l’écran. Vous prenez une photo avec la tablette et elle se connecte instantanément. Vous ouvrez les photos sur votre tablette, vous les feuilletez sur votre tablette, vous pouvez supprimer celles qui ne vous plaisent pas et les télécharger sur votre tablette, les traiter d’une manière ou d’une autre avec le logiciel Olympus ou une application tierce . C’est très pratique. Vous prenez une tablette et vous faites tout, c’est très pratique.

En photographie, je suis essentiellement resté un artiste. J’ai en quelque sorte pris un nouvel outil – un appareil photo. Comme un nouveau pinceau, ou une bombe de peinture. Je ne me soucie donc pas vraiment de savoir si c’est la belle lumière qui était dans la photo quand je l’ai prise ou si c’est juste quelque chose qui a été « photoshoppé » plus tard. C’est le résultat qui compte.

Bien sûr, il y a un point important ici – la source doit être de bonne qualité. Vous pouvez étirer la lumière, la couleur… mais si vous avez un flou, un défaut, une perte de détail ou une mauvaise composition, vous ne pouvez pas le réparer, vous ne pouvez pas l’étirer. Bien sûr, il est inutile de travailler sans bonnes sources. Quoi qu’il en soit, vous devez atteindre un certain niveau en tant que photographe pour obtenir de bonnes images avec lesquelles vous pourrez travailler ensuite.

Il y a des gens qui croient que la vraie photo est celle qui sort directement de l’appareil. Comme, attraper un château lointain contre le soleil couchant est plus cool que de faire la même image dans photoshop.

A mon avis, cela ne fait aucune différence de savoir comment ou quoi vous avez attrapé. Tout ce qui compte, c’est le résultat. Bien sûr, il existe différents domaines, et cela ne s’applique pas au photojournalisme, où tout doit être documenté et honnête. Quand vous filmez une guerre ou des enfants sous les bombardements, si vous changez ou falsifiez quoi que ce soit, c’est un parjure élémentaire, un simple mensonge… En ce qui concerne la photographie artistique, désolé, c’est le résultat qui compte. Peu importe que vous soyez assis dans la neige quelque part et que vous mouriez, ou que vous fassiez tout à la maison… Le résultat est la seule chose qui compte.

Pourquoi je ne pense pas qu’une photo prise directement de l’appareil soit, comme certains le disent, la seule photo correcte? Si vous prenez le même endroit et le photographiez avec cinq appareils et objectifs différents, vous obtiendrez cinq images différentes. En outre, même une photo prise avec le meilleur appareil du monde et l’objectif le plus cool serait infiniment éloignée de la réalité. La réalité est tridimensionnelle pour commencer. La réalité est étonnante dans les détails, en profondeur. C’est quelque chose qui n’arrivera jamais dans n’importe quelle photo, même la meilleure. Toute photographie est une pâle copie de la réalité. Même si vous obtenez une bonne photo d’un magnifique coucher de soleil, elle n’est pas vraiment comparable à ce que vous voyez avec vos yeux. Je pense donc que le travail de traitement consiste à restituer l’aspect réel de la prise de vue.

Par exemple, j’ai photographié un modèle – ses yeux sont d’un bleu profond et riche dans la vie, ils sont brillants, juteux… Je regarde la photo – eh bien… ils sont pâles. Ils sont juste pâles, ils ne sont pas vraiment comme ça. Et mon travail consiste à ramener cette perception de la réalité que j’avais. Je ne pense pas que nous améliorons la photographie, nous la rapprochons de la réalité. Parce que la réalité est cent fois plus cool que n’importe quelle photo. Et pour moi, Photoshop est tout autant un outil qu’un appareil photo ou un objectif. Cela se classe juste au-dessus.

Comment vous avez obtenu ce résultat, par quels moyens, tout le monde s’en moque. Sauf pour quelques manipulations très grossières. Si vous voyez une photo et qu’elle vous semble naturelle, c’est normal et bien. Si vous voyez quelque chose de totalement irréaliste qui enfreint les lois de la physique, alors cela entre dans la catégorie de l’art photographique. Ce qui est bien aussi, mais c’est toujours dans une catégorie différente. Pour moi, la photographie, c’est quand on travaille avec un seul cadre. Mais il m’arrive parfois d’ajouter quelque chose… cette photo de Rouen, par exemple :

J’ai ajouté la tour en arrière-plan. Pour quoi ?? Parce que ça rend le cadre beaucoup plus cool. Si c’était juste un morceau de ciel blanc, ce serait cool? Non. Et maintenant j’ai mis une tourelle, c’est une belle photo, c’est magnifique. Je ne le cache pas parce que je pense qu’un photographe maintenant, juste un photographe comme il est – personne n’en a besoin. Cette profession est en train de disparaître, bientôt personne n’en voudra. Mais si vous êtes un « photographe artiste », vous serez très demandé. De nos jours, les appareils photo sont de plus en plus modernes, tout comme les processeurs, les modes automatiques… les programmes de traitement sont à la disposition de tous. Le résultat est que tout le monde peut désormais prendre une bonne photo. Il y a 20 ans, il fallait en savoir beaucoup pour prendre une bonne photo. Maintenant, vous n’avez plus besoin de savoir quoi que ce soit.

Les reflex numériques ont déjà le Live View, et des écrans rabattables très pratiques, des écrans tactiles… Tout ce qui rend la vie de l’utilisateur plus pratique apparaîtra tôt ou tard sur tous les appareils photo, les plus dits professionnels… C’est juste que les producteurs sont conservateurs, ils ont une base d’utilisateurs fidèles, mais ils savent qu’ils sont en train de perdre cette guerre. Ainsi, tôt ou tard, tout y apparaîtra et même les caméras les plus avancées seront assez faciles à manipuler. Ils peuvent être manipulés par n’importe qui, donc personne n’a besoin d’un « bon photographe », tout le monde peut faire de bonnes photos.

Je pense que la partie artistique signifie beaucoup plus dans la photographie de nos jours. Avant, vos compétences techniques et vos compétences artistiques étaient moitié-moitié. Puis la partie artistique est devenue de plus en plus importante. Les compétences techniques représentent peut-être 20 %, et 80 % sont des compétences artistiques. Les compétences techniques d’un photographe ne signifieront bientôt plus grand-chose. C’est déjà le cas maintenant, c’est la partie créative qui est mise en avant. C’est le secret, à mon avis, de la bonne photographie.

Techniquement, tout sera fait par l’automatisation, il n’y a aucun moyen d’y échapper. Imaginez le niveau d’automatisation des caméras il y a vingt ans et aujourd’hui… Le E-M1, c’est plein de toutes sortes de technologies. Voici un exemple… Une connaissance m’a demandé de photographier l’intérieur d’un bar. Le bar est sombre. J’ai pris l’E-M1, et il y a un mode où il prend plusieurs photos à différentes expositions et les assemble. Je crois que ça s’appelle « prise de vue à main levée » ou quelque chose comme ça. Et qu’en pensez-vous ?? De très belles photos, très détaillées. Je n’ai pas fait d’effort, j’ai juste allumé le mode, appuyé sur un bouton et obtenu une superbe photo.

Et cela vaut pour tous les genres, comme la photographie de rue. Un bon photographe de rue est un artiste, il voit ces clichés. Une autre personne passait par là et disait : « C’est un escalier mécanique, où est le problème ?. Et il le fait!

C’est la même chose avec les filles – je peux les voir aussi, je peux voir l’angle, je peux voir comment elles sont… Quatre-vingt-dix pour cent de mes photos ne sont pas des modèles, ce sont des filles ordinaires. Ils n’ont pas de formation d’acteur, ils ne font rien devant la caméra. C’est entièrement mon travail, du début à la fin – trouver l’angle, trouver la lumière, trouver la position des yeux, la position de la tête…

Et tout est totalement improvisé. Je ne me prépare jamais pour un tournage, pas du tout. D’habitude, une fille vient me voir avec un sac de vêtements, et c’est tout. Tout est né dans le processus. Je vois quelque chose et j’essaie de l’attraper.

Naturellement, j’accorde aussi beaucoup d’attention au traitement des photos. Cependant, mes photos sont améliorées en termes d’amélioration de l’image, mais pas les filles! Bien sûr, j’enlève les imperfections de la peau. Un bouton, par exemple. Aujourd’hui il est là, demain il disparaît! – alors pourquoi ne l’enlèvent-ils pas ??

Je suis d’accord pour dire qu’il faut rester naturel. Je suis tout à fait pour ce naturel à deux mains! Vous savez, c’est probablement une technique très populaire de nos jours : la décomposition de la fréquence, ce qu’on appelle le style à la mode. C’est beau et propre, bien sûr, mais il faut admettre que c’est infiniment plus éloigné de la réalité. Ce sont des images complètement artificielles. Si vous ouvrez mes photos, je pense que vous conviendrez que même dans les grands portraits, oui, la peau est propre..! – mais remarquez qu’ils ont l’air naturel. Vous voyez la texture de la peau, tout est à sa place. Je n’ai rien qui donne à ma peau un aspect artificiel.

On peut voir toutes les taches de rousseur… toute la texture du visage complètement. Oui, c’est propre. Bien sûr, j’y travaille – j’enlève quelques taches, inégalités, boutons, rides et autres problèmes. Mais la texture est toujours là!

Je dirai aussi ceci . Lorsque vous parlez à une personne, une fille par exemple, vous établissez un contact visuel, vous avez un regard purement humain, vous vous focalisez sur les yeux. Même s’il y a un bouton, vous ne le remarquez généralement pas. C’est une chose subconsciente pour vous. Si une fille est belle, vous admirez ses expressions faciales, ses émotions, vous regardez ses mouvements. La photographie est une chose sans âme. Vous prenez une photo, puis vous la faites monter jusqu’à 20 mégapixels sur le moniteur. Naturellement, c’est une image plate avec une lumière plate, et vous voyez souvent tous les boutons, toutes les rides. En réalité, vous ne les voyez pas, vous n’y prêtez simplement pas attention. Et vous ne regardez pas si près, vous n’êtes pas vraiment nez à nez avec une personne. C’est ce que je veux dire quand je dis que je ramène le tableau à la réalité. Je ramène exactement la perception d’une personne telle qu’on la voit dans la vie réelle.

Voici un exemple. Et attention, je n’ai pas touché la fille. Vous prenez une source de bonne qualité et vous travaillez uniquement avec la lumière et la couleur. La lumière et la couleur font des merveilles. On n’améliore pas la fille, on améliore l’image.

Vous devez comprendre que mes photos sur le site 500rh sont un portfolio, c’est une vitrine. Naturellement, je n’y mets pas toutes les photos, mais les plus réussies, les plus populaires. Bien sûr, je photographie toutes sortes de gens, et ils ne sont pas tous aussi photogéniques. Mais vous pouvez obtenir un bon tir de presque tout le monde. J’ai beaucoup de photos de clients réguliers sur 500rx, pas des mannequins, juste des gens qui viennent me voir.

Chaque personne peut être bien photographiée et chaque personne peut être mal photographiée. Les mêmes modèles que je photographie, beaucoup de gens les prennent en photo, et les résultats sont complètement différents. Il faut voir – la beauté, l’angle… et un bon traitement – tout cela permet de voir et de montrer une personne telle qu’elle est vraiment. Ici :

J’aurais dû la voir comme ça, comme une statue. Il fallait trouver cet angle et tout le reste. Tout a été fait pour qu’elle ressemble à une sculpture. Bien sûr, vous pouvez aussi prendre une photo désagréable du même modèle. Vous devez trouver un moyen de mieux le montrer.

Concernant les techniques de traitement… Tout d’abord, je n’utilise pas de tablette graphique pour le traitement. J’ai une tablette, mais je n’en suis pas très friand, alors je me contente de travailler avec une souris. De plus, je n’utilise pas de décomposition de fréquence, de masques… J’ai été designer, donc je sais comment travailler avec des graphiques. Bien sûr, j’ai étudié et essayé des techniques spécialisées pour le traitement des photographies – j’ai tout essayé, je n’ai pas tout apprécié. Je pensais que c’était un résultat contre nature, compliqué, douloureux, qui prenait du temps. Et j’ai inventé mon procédé. Il s’agit essentiellement de méthodes simples, de travail par couches et de traitement élémentaire.

Je ne vais pas entrer dans les détails, bien sûr. Mais pour moi, c’est simple. Un photographe m’a dit qu’il avait l’habitude de travailler au moins quatre ou cinq heures sur une photo. Et après avoir travaillé avec moi, son temps a été réduit à une demi-heure. Le résultat est… pratiquement le même.

Je l’ai conçu moi-même. Quand j’ai commencé à travailler avec la photographie, j’ai commencé à chercher ma propre voie. Je suis un homme paresseux, donc si je vois que quelque chose peut être fait de manière plus simple, je le fais. J’ai trouvé des méthodes simples, c’est ce que j’utilise, mais il n’y a pratiquement rien d’autre.

J’avais l’habitude d’hésiter – qui sait, peut-être que je pense juste que je suis bon pour ça? Mais après les couvertures des plus grands magazines du monde – j’ai réalisé que cela fonctionne vraiment à cent pour cent. Et il convient à tout type de photographie, qu’il s’agisse de portraits ou de paysages. La méthodologie est la même.

Quels conseils donnerais-je aux photographes débutants ??

Tout d’abord, vous devez regarder plus de bonnes œuvres et vous en imprégner. Rappelez-vous, j’ai passé un an et demi à prendre des photos avant de commencer à en prendre moi-même. Deuxièmement, assister à des cours de dessin artistique – je pense que c’est très utile, cela donne beaucoup.

Apprendre les règles, les angles, l’éclairage, regarder de bons films, ce genre de choses. Vous devez vous en imprégner comme une éponge, comprendre la théorie et essayer de comprendre pourquoi cette photo montre le côté droit d’une personne et pas celle-ci. Tout est influencé par votre subconscient sur la façon dont votre photo sera perçue.

Et peut-être regarder davantage les vrais classiques – Léonard de Vinci, Rembrandt, Vermeer. Le classique ne vieillit jamais – il est toujours d’actualité. Ces photos sont intemporelles parce qu’elles sont réussies.

Et je ne dirai rien de mes projets. J’avais prévu quelque chose il y a deux ans lorsque j’ai acheté l’appareil photo? Et comment la vie se déroule? « Si tu veux faire rire Dieu, dis-lui tes plans ».