Bilan de l’exposition Photographie de paysages américains. Ansel Adams et ses élèves

Découvrir de nouvelles choses et vivre ce qui est devenu de l’histoire est tout aussi fascinant et, en fait, le même processus. La Galerie de la photographie classique, qui a récemment ouvert ses portes à Paris, confirme une fois de plus cette opinion.

Ansel Adams. El Capitan, hiver. 1950

Ansel Adams. Al Capitan, Hiver. 1950

Propriété de la Galerie de photographie classique

Le premier projet d’exposition de la galerie était American Landscape Photography. Ansel Adams et ses disciples », qui comprend les œuvres du légendaire photographe paysagiste américain et de ses disciples. Les œuvres exposées sont des tirages argentiques originaux réalisés par les créateurs eux-mêmes et offrent un aperçu détaillé des caractéristiques de l’impression manuelle de chaque œuvre.

Dans l’histoire de la culture mondiale, l’école de la photographie de paysage américaine occupe l’une des plus belles pages… La figure de proue de cette tradition picturale est le grand photographe américain Ansel Easton Adams 1902-1984 . Son œuvre reflète les grandes tendances, les idées sur la nature de la photographie et les stratégies picturales novatrices de la photographie américaine de la première moitié du XXe siècle.

Les photographes des États-Unis, qui participaient activement au mouvement international de l’art pictural, ont rapidement ressenti le besoin de faire en sorte que la photographie ressemble davantage à la photographie qu’à la peinture ou à la gravure. Cette tendance, qui était une sorte de pratique artistique, serait appelée « straight photography ».

La « photographie directe » en tant que mode d’expression artistique a rapidement fait de nombreux adeptes, dont Alfred Stiglitz. La série de photographies de ciels nuageux de ce maître, Equivalents, était une sorte de prémonition de ce lien personnel-objet qui allait s’avérer très important pour comprendre les photographies d’Ansel Adams et de ses étudiants.

Lorsque Adams a 14 ans, ses parents lui offrent un appareil photo Kodak Box modèle Brownie. L’appareil photo était capable de prendre 100 images sur un film à support papier. Adams prend ses premières photos dans le parc national de Yosemite, dans les montagnes de la Sierra Nevada, qui seront plus tard étroitement liées à sa vie photographique. À 15 ans, Ansel commence à travailler dans une chambre noire de San Francisco. C’est alors qu’il a commencé à lire des magazines de photographie et à fréquenter des clubs de photographie et des expositions de photographie. Il s’est passionné pour l’alpinisme et, avec son oncle Frank, il a parcouru la Sierra en hiver comme en été, apprenant des techniques qui lui seraient utiles plus tard pour photographier par mauvais temps et en haute altitude.

À 17 ans, il rejoint un groupe environnemental dédié à la protection et à la préservation des monuments naturels, dont il restera membre à vie. C’est au siège du Sierra Club, en 1928, qu’Adams a organisé sa première exposition de photographies.

Parallèlement à la photographie, qui est encore très amateur à l’époque, Adams développe une carrière de pianiste de concert. Mais, après avoir vu le travail de Paul Strand à Taos, au Nouveau-Mexique, en 1930, il décide d’abandonner les cours de musique professionnels au profit de la photographie. Le travail photographique d’Adams possède sa propre harmonie musicale, l’auteur lui-même compare le négatif aux notes et le tirage – à la performance, s’efforçant d’obtenir le son le plus pur et le plus clair de la tonalité. En 1932, Adams est le membre fondateur de f/64, qui comprend également Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards et Henry Swift. Le groupe choisit le terme pour désigner le nombre d’ouvertures disponibles sur un appareil photo grand format 8×10 pouces qui produit une image d’une netteté optimale. Les membres du groupe ont consciemment rejeté toute forme de manipulation lors de l’impression, montrant ainsi le respect intense du photographe pour le sujet et essayant en même temps de se distancer de l’esthétique en perte de vitesse de la photographie picturale pictural – pictorial, representational . Malgré la courte durée de son existence, f/64 reste l’une des communautés photographiques les plus innovantes de la photographie américaine des années 1930.

La publication de plusieurs livres d’images et son exposition personnelle intitulée An American Place, inaugurée à la galerie Alfred Stiglitz en 1936, ont apporté une renommée internationale à Adams.

L’année précédente, en 1935, Adams avait hérité de l’entreprise de photographie de son gendre Harry Best, qui existe toujours sous le nom de Ansel Adams Gallery anseladams.com .

Pendant la Seconde Guerre mondiale, choqué par les mesures prises par l’administration américaine à l’encontre des Américains d’origine japonaise, Adams visite le centre de relogement de Manzanar où il réalise une série de photographies qui seront exposées au MoMA et publiées ultérieurement sous forme de livre.

Adams n’est pas seulement un brillant photographe et éducateur, mais aussi un expert en technologie photographique, travaillant avec une grande variété d’appareils et de procédés. Avec Fred Archer, Adams a été le premier à utiliser le système dit de zone, une technique qui traduit la lumière visible en un système de densités sur le négatif et le papier, ce qui permet aux photographes de mieux contrôler l’image finale.

Depuis 1946, les séminaires annuels organisés par Adams à Yosemite ont attiré des photographes qui sont devenus des adeptes de sa méthode artistique. Comme Adams, ils ont opté pour une approche photographique directe en utilisant un appareil photo grand format, des négatifs en noir et blanc imprimés à la main et des méthodes de composition classiques. Cela suggère la formation de l’école de paysage d’Ansel Adams.

Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster et John Wimberley sont les plus brillants représentants de cette école. Chacun de ces auteurs est un continuateur de la belle tradition de la photographie de paysage américaine.

L’un des partisans les plus dévoués d’Adams est Alan Ross né en 1948 . 1948 , qui s’est fait connaître en tant que photographe, éducateur et expert en impression manuelle noir et blanc. Alan Ross a été l’assistant d’Adams 1974-1979 et a participé directement à la publication de ses livres et à l’enseignement à Yosemite. C’est Ross qui a obtenu le droit de réaliser des tirages à partir des 24 négatifs sélectionnés personnellement par Adams édition limitée, Yosemite .

Alan Ross se considère comme un photographe classique, mais pas du tout comme un puriste. Il a pu formuler son propre système de convictions philosophiques sur la photographie en tant qu’outil d’expression personnelle. Dans ce système, il y a place pour une variété de pratiques photographiques et d’approches dans la prise et le travail de l’image. Ce photographe ne nie pas les qualités expressives de la technologie numérique – l’essentiel pour lui est de pouvoir choisir le bon outil pour exprimer son idée.

L’auteur a lui-même choisi un appareil photo grand format, l’impression à la main et le genre du paysage, qu’il perçoit comme une allégorie de son espace intérieur.

Ross a adopté certaines des techniques et stratégies picturales d’Ansel Adams : par exemple, l’utilisation de la composition classique, traditionnellement utilisée dans la représentation du paysage, où les trois plans créent une illusion et symbolisent l’infinité de l’espace. Le contenu de chacun de ces plans, qui sont des phrases imagées particulières constituant l’énoncé visuel global, prend de l’importance. Ross est également connu pour l’attention exceptionnelle qu’il porte à l’exécution technique de l’impression, qui lui permet d’obtenir des contrastes spectaculaires et de les accentuer pour le spectateur.

Le destin photographique de Bob Kolbrener. 1949 est également étroitement associé au parc national de Yosemite, à Ansel Adams et à son œuvre.

Colbrener était déjà impliqué dans la photographie amateur depuis environ cinq ans lorsqu’il a visité la Best Studio Gallery aujourd’hui la Ansel Adams Gallery en 1968. De son propre aveu, il a été stupéfait par le travail qu’il y a vu. Les paysages monumentaux et philosophiques d’Adams, pleins et aériens, ont laissé une si forte impression sur le jeune photographe qu’il a décidé de consacrer sa carrière de photographe aux paysages de l’Ouest américain.

Un an plus tard, Bob Colbrener est retourné à Yosemite pour participer aux ateliers annuels dirigés par Ansel Adams, et il y a ensuite participé à plusieurs reprises.

La carrière d’enseignant de Kohlbrenner a commencé en 1973 avec un cours d’été de photographie et en 1977, il a été invité par Ansel Adams à donner un atelier au printemps. Depuis les années 1980, Colbrener est devenu consultant en photographie pour l’université de Washington, l’université du Missouri et le St. Louis Museum of Art.

Son travail est un bel exemple de photographie classique de paysage américain, avec un équilibre délicat. La prise de vue avec un appareil grand format, le développement à la main et le tirage sur papier photographique baryté, ainsi que le refus de manipulations telles que l’éclaircissement ou l’assombrissement du tirage, font de ce photographe l’un des plus fidèles disciples d’Ansel Adams.

John Sexton, b. 1953 a travaillé aux côtés d’Adams pendant près de dix ans, d’abord en tant que concierge, puis en tant qu’assistant personnel et consultant. Il a participé à l’élaboration de la célèbre trilogie « appareil photo, négatif et tirage » et est devenu non seulement un expert reconnu des techniques de l’appareil photo, de la manipulation des négatifs et du tirage à la main, mais aussi un photographe exceptionnel.

Dans ses œuvres, il continue de glorifier le paysage américain, ce qui a fait de lui le photographe le plus célèbre et le plus influent non seulement aux États-Unis, mais aussi dans le monde entier. C’est la vision créative d’Adams qui a servi de base à l’épopée photographique du continent nord-américain, et les principes du groupe f/64 sont devenus un modèle pour les photographes qui poursuivent les véritables objectifs de l’art par la photographie.

Il convient de noter que John Sexton est sélectif dans ses sujets : à la fin du 20e siècle, il est impossible de suivre le même chemin… Ses premières séries à succès, qui ont été incluses dans Quiet light 1990 et Listen to the Trees 1994 , ont une vision beaucoup plus chambrée de la nature, n’étonnant pas moins que les photos de paysages dramatiques de ses collègues et même de son professeur. Dans les années 1990, il s’est lancé dans un nouveau projet. Sa série Places of Power 2000 ne s’intéresse plus au paysage naturel, mais au paysage industriel. Une série qui a évolué à partir de photos de centrales électriques et de barrages, montrant entre autres un objet aussi important que les rochers et les canyons des parcs nationaux : la navette spatiale.

Photographe Jeff Nixon b.f.f. . 1945 , qui a commencé à photographier dans les années 1960 et a été entouré pendant de nombreuses années par Ansel Adams et ses élèves, puise son inspiration pour ses paysages en noir et blanc dans les mêmes endroits – montagnes, falaises, bois, canyons et prairies de l’Ouest américain. Il ne fuit pas non plus le bord de l’océan ou, à l’occasion, les paysages urbains. Toutefois, à l’exception des routes et des bâtiments, ses paysages sont stériles et intacts, tels qu’ils sont apparus aux colons américains il y a des centaines d’années.

Peu importe ce que nous voyons dans le cadre : une pente boisée de la vallée de Yosemite ou une dune de sable inconnue, poussée par le vent, dans la vallée de la Mort, les tirages de Jeff Nixon nous montreront un paysage presque fabuleux, immaculé, présenté dans toute l’exhaustivité de la composition et dans la proportion pondérée des tons sombres et clairs.

La représentation de la nature par Nixon apparaît au spectateur comme un monde idyllique où tout est parfait, et la lumière joue un rôle particulier dans cet environnement parfait. Il peint un paysage et révèle les propriétés particulières des objets, leur conférant un éclat mystérieux.

Son travail fait parfois penser à celui d’Ansel Adams, mais les compositions de Nixon sont plus légères et plus fluides.

Les ateliers et les expositions de Jeff Nixon ont lieu dans tous les États-Unis. Le photographe enseigne constamment en Californie, poursuivant le travail de son maître. Avec John Sexton, il a travaillé pour le Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon est toujours un ami et un soutien de sa famille et des autres étudiants.

John Wimberley né John Wimberley. 1945 a pris ses premières photographies – des photographies d’opérations aériennes – alors qu’il servait dans la marine dans les années 1960, où il travaillait comme technicien d’aviation. Après avoir été libéré de l’armée, il a brièvement pratiqué la photographie de paysage et de rue en couleur, documentant le mouvement hippie en Californie.

En février 1969, Wimberley travaille sur une série de photographies d’arbres dans le Del Puerto Canyon, en Californie. Cette expérience photographique modifie profondément le vecteur de son travail : il passe de la couleur au noir et blanc et, désireux de se concentrer sur ce qu’il considère comme les aspects spirituels du monde, se plonge dans l’étude de la psychologie, du mysticisme et de la religion. En 1973, la première exposition de ses œuvres a lieu.

Se concentrant sur les paysages dans les années 70 et 80, John Wimberly a photographié des lieux qui étaient une source d’énergie et de force, y retournant pendant vingt-cinq ans.

Son travail a attiré l’attention de la critique et du public. Et un projet d’exposition conjointe avec Ansel Adams a fait de John Wimberley un photographe paysagiste accompli.

Déterminé à se consacrer à la photographie, Jody Forster né en 1966 . 1948 se rend à Yosemite pour participer aux célèbres ateliers d’Ansel Adams. Pour avoir tourné au Mexique et à Phoenix, Jody Forster s’est installé en Arizona en 1976. Un paradoxe singulier marque les paysages créés au cours de ces années. Bien qu’apparemment monumental, le paysage présenté est considéré comme un lieu local, mature, où le photographe et le spectateur se sentent à l’aise. Ses compositions sont classiques mais loin d’être statiques.

Et le meilleur exemple en est le film Shirok, New Mexico, tourné au Nouveau-Mexique en 1978, qui a fait connaître Forster. Les photographies de falaises triangulaires, considérées comme sacrées par la tribu indienne Navajo, sont ensuite devenues ses images les plus fréquemment publiées. La forme presque géométrique des falaises, répétée plusieurs fois dans le plan du cadre, forme une composition dynamique complexe. La sensation d’espace combinée à la texture facilement lisible des roches fait de ces œuvres une petite expérience graphique.

Jodie Forster retourne sur le même plateau plusieurs fois. Il passe ensuite des heures dans la chambre noire à essayer de recréer l’ambiance et l’énergie du paysage. Ses photographies offrent un riche vocabulaire d’éléments visuels qui l’aident à décrire la façon dont la nature interagit avec les autres.

Clyde Butcher, diplômé en architecture de l’Université polytechnique de Californie, est l’auteur de. 1942 photographiait déjà des maquettes d’architecture depuis plusieurs années lorsqu’il a visité la galerie Ansel Adams à Yosemite. Le travail d’Adams a eu une forte influence sur Butcher et l’a incité à se tourner vers le genre du paysage. La photographie des écosystèmes de Floride au fil du temps a attiré l’attention de M. Butcher sur le comité de gestion des ressources en eau et sur le comité d’archéologie et d’histoire, qui l’ont invité à participer à de grands projets fédéraux. Pendant plus de trente-cinq ans, il a immortalisé sur pellicule des coins intacts de nature sauvage. Ses photographies des parcs nationaux Ever Glades et Big Cypress Swamp Floride sont particulièrement mémorables.

Clyde Butcher utilise la photographie comme un outil de modélisation sociale, capable d’influencer le spectateur et de soulever des questions d’actualité liées à la protection de l’environnement.

Les photographies de paysages américains, réalisées à l’aide d’un appareil photo grand format et imprimées en grand format jusqu’à 2×5 mètres , sont devenues très connues de Butcher pour leur capacité à transmettre non seulement les détails et la texture, mais aussi le caractère unique d’un paysage particulier.

À l’instar d’Ansel Adams lui-même, les photographes en question traitent également du thème du paysage et de ses aspects connexes. Un thème central de leur travail est l’espace de l’environnement naturel.

Une exposition sans précédent de photographies de paysages américains. Ansel Adams and His Students ne parle pas seulement de la continuité des générations créatives et de l’appropriation personnelle des exemples classiques, mais nous invite également à réfléchir à l’interpénétration du classique et du contemporain.

Avec l’aimable autorisation de la Classical Photography Gallery qui a soumis les images.

Adresse de la galerie de photographie classique : Savvinskaya nab., d. 23, bldg. 1

Tel. 495 510-77-13, 510-77-14

Heures d’ouverture : du mercredi au dimanche, de 12 à 21 heures.

Pour plus d’informations : classic-gallery

Ansel Adams. Vallée de Yosemite, hiver. 1938

Ansel Adams. Vallée de Yosemite, hiver. 1938

Propriété de la Galerie de photographie classique

Ansel Adams. La lune et le demi-dôme. 1960

Ansel Adams. La lune et un demi-dôme. 1960

Propriété de la Galerie de photographie classique

John Wimberley. Paysage brumeux avec piscine. 1984

John Wimberley. Paysage mystérieux. 1984

La propriété de la Galerie de photographie classique

Ansel Adams. Pic et lac Cathedral. 1938

Ansel Adams. Le pic de la cathédrale et le lac. 1938

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Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

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Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Clyde Butcher. Lacs morts. 1997

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Alan Ross. Lagune, plage de Pfeiffer. 1975

Alan Ross. Pfeiffer Beach. 1975

La propriété de la Galerie de photographie classique

John Wimberley. Vallée de Carmel depuis Hall’s Ridge. 1993

John Wimberley. Carmel Valley, vue du sommet de la colline. 1993

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John Sexton. Chênes au crépuscule, Carmel Valley, CA. 1988

John Sexton. Chênes au crépuscule, vallée de Carmel. 1988

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