Vadim Hippenreiter – notre tout

J’allais voir Vadim Gippenreiter comme à un premier rendez-vous : anxieux, nerveux, en retard… Ça fait longtemps qu’on ne l’a pas vu. Il compte beaucoup pour moi

Humain et photographique. Il y a de si rares personnes magiques. Vadim est l’un d’entre eux. Quand je travaillais à Ogonyok, j’avais l’habitude de venir le voir pour des photos. Nous avons discuté et il a parlé de sa vie et de ses vicissitudes. Étrangement, je n’ai jamais ressenti de différence d’âge. On n’a jamais l’impression qu’il appartient à une autre génération, qu’il est perdu dans le temps, qu’il est à l’envers ou qu’il ne sait pas quoi faire. Il était absolument au courant de tout, totalement à jour. Et j’ai adopté sa formule de longévité « ne restez pas assis sur le canapé, mais bougez ». Lorsque je me sens vraiment mal, je me souviens de lui et je me sens soulagée, une issue à une situation apparemment sans issue se présente d’elle-même.

Il m’a frappé dès le premier instant où je l’ai vu. Vous ne pouviez pas croire que l’énergique et svelte silhouette d’un septuagénaire… Il était très différent des photographes que je connaissais : il n’était pas très bavard, il avait une grande personnalité et un grand état d’esprit, il n’avait pas d’amour-propre, pas d’envie, il savait garder ses distances dans la communication, il avait des jugements lourds derrière lesquels on pouvait sentir sa grande expérience… Et quelque chose d’autre qu’il est difficile de décrire avec des mots, que l’on appelle parfois « énergie », ce qui lui donne différentes significations.

Grâce à Gippenreiter et à nos conversations avec lui, j’ai compris que la photographie est une concentration de l’énergie du photographe et du photographié, du sujet et de l’énergie de l’espace… Et un cadre est juste un moyen d’archiver et de transmettre cette énergie au spectateur. Si une photographie dégage une énergie puissante, elle touche le spectateur en plein plexus solaire. La même chose se produit dans la peinture et les autres arts visuels. Les œuvres chargées de l’énergie de la création vivent longtemps et résistent au passage du temps ; elles restent dans l’histoire de l’art quelle que soit la date de leur réalisation.

Et avec ma publication dans Ogonyok sur Vadim Gippenreiter, ce qui suit s’est produit. J’ai écrit le texte, pris les photos et suis allé au festival de la photo d’Arles. Quand je suis revenu, j’ai constaté que le texte avait été réduit de moitié et j’ai décidé de faire un gros plan sur les photos. Le rédacteur en poste ne s’en est pas soucié et a simplement coupé la « queue ». Cela s’est avéré être un tas de conneries. J’ai appelé Vadim Evgenievich pour m’excuser. Il a ri et lui a dit de ne pas s’inquiéter, pour ne pas gâcher son teint.

Une autre fois, le scanner « Ogonyok », ayant reçu la diapositive « Meschera » de Vadim Yevgenyevich. Versant la rivière Pry », il décide de l' »améliorer » et rend le ciel bleu et l’eau verdâtre. Ils ont réussi à le corriger dans les pages de signature.

Cette fois, comme d’habitude, Vadim Evgenievich est venu à ma rencontre. Il a serré ma main fermement. Les Yeux Vivants. La même posture. Il dit qu’il ne va nulle part, mais que chaque jour il sort se promener et marche environ un kilomètre. Sa fille, Maria Vadimovna, qui ressemble étonnamment à son père, fouille dans ses archives et prépare une édition en quatre volumes de Vadim Gippenreiter en vue de sa publication. Vadim Evgenievich l’aide. Un album contenant toutes les meilleures photos de ses 60 années de travail – un rêve de longue date pour lui.

Il y a deux ans, Vadim Yevgenyevich est allé skier. Puis il a été renversé par un tramway alors qu’il se rendait à la clinique. Il a été malade pendant longtemps, Maria Vadimovna l’a soigné pour le remettre sur pied. Il devait oublier les voyages à la montagne.

C’est une année anniversaire pour le Master. Le 22 avril, il a fêté son 95e anniversaire. Le 3 mai, le Président lui a décerné l’Ordre d’honneur au Kremlin pour les services importants qu’il a rendus au développement de la culture et de l’art national et pour ses nombreuses années de travail productif.

Une exposition de ses œuvres, « Ancient Monuments of Russia. L’Anneau d’Or s’est tenu en avril au centre d’exposition des Filles de la Ferme Ouvrière et Collective avec un grand succès. Ses œuvres sont activement achetées par des collectionneurs. Son nom est une marque en soi. Il a rendu le Kamchatka, les Commandants et les Kouriles à la mode. Il n’y a pas un seul photographe paysagiste établi qui n’ait pas marché dans les pas de Gippenreiter.

Lorsque je pense à la portée et à l’importance de l’œuvre de Vadim Evgenievich dans la photographie mondiale, je me rends compte qu’elle n’est pas moins importante que, par exemple, celle d’Ansel Adams. Lui seul préférait les films en noir et blanc, tandis que Vadim Gippenreiter préférait la couleur. Leurs déclarations sur la photographie de nature, sur les techniques photographiques sont à peu près les mêmes, comme s’ils se connaissaient, comme leur amour de la nature, de la liberté intérieure et de la puissance de l’impression que produit leur travail techniquement irréprochable.

Il est né le 22 avril 1917 dans le village de Potylikha, en face de l’actuel Luzhniki. Vadim ne se souvient pas de son père ; il a été tué en 1917. Son père était un officier de l’armée tsariste, décoré quatre fois de l’ordre de Sainte-Anne pour sa bravoure. La mère de Vadim Yevgenyevich était une paysanne, une institutrice de village. Vadim Gippenreiter a dû commencer à travailler au noir très tôt – décharger une péniche de bois de chauffage, transporter du sable dans une brouette de la rivière à la route, transporter des gens en bateau d’une rive à l’autre de la rivière Paris…

Je suis allé à l’école sans problème. Après avoir terminé ses études, il s’inscrit au département de biologie de l’université de Paris, où il s’intéresse à tout ce qui a trait à la nature. Trois mois après s’être inscrit, il a été expulsé en raison des origines nobles de son père. Ils l’ont accepté à l’école de médecine. Ils ont ouvert un cours de sport spécial, et Vadim était déjà champion d’URSS en ski alpin. Son mentor était Gustav Deberl, un guide professionnel dans les Alpes autrichiennes.

Vadim a réussi à tout faire : jouer au rugby, sauter à ski, courir un marathon… Facile d’étudier à l’institut, a obtenu une bourse plus élevée. Pendant son temps libre, il va au studio, étudie le dessin. En 1937, les procès des ennemis du peuple commencent, et en 1939, la guerre avec la Finlande. Tous les skieurs ont été enrôlés, y compris Vadim Evgenievich, mais il a été renvoyé chez lui après deux jours. Il a quitté l’école de médecine après trois ans. À l’automne 1940, il devient étudiant à l’Institut d’art de Paris. En 1941, la guerre a éclaté. Une convocation du bureau d’enregistrement et d’enrôlement militaire arrive – Gippenreiter vient avec ses affaires, mais on le laisse partir  » jusqu’à nouvel ordre « . L’Institut d’art de Paris a été évacué à Samarkand. Les cours étaient entrecoupés de travaux agricoles. Parmi ses professeurs se trouvaient de grands artistes : Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveyev.

À la fin de l’hiver 1945, l’institut est retourné à Paris. Les cours se sont poursuivis dans le froid. C’était difficile de trouver un emploi. Les revenus stables provenaient uniquement de son travail d’entraîneur sportif. Vadim est sorti de l’institut en 1948 avec un diplôme de sculpture, mais son emploi ne s’est pas amélioré : le culte de la personnalité était florissant et il n’était payé que pour ses portraits de dirigeants socialistes et d’ouvriers de choc. Vadim Yevgenyevich s’est mis à la photographie.

Les sports de tir au début. Il s’est ensuite intéressé à la chasse et « c’est par la chasse qu’il en est venu à photographier la nature sous toutes ses formes. a d’abord reçu une bonne somme d’argent pour ses essais photographiques publiés dans les fenêtres d’Izvestia. Je me souviendrai toujours des mots du rédacteur en chef des Izvestia Volchek : « Tirez comme vous tirez. Ne faites pas attention à qui que ce soit. Chacun tire à sa manière. Essayez d’être comme personne d’autre.

Après Izvestia Okon, les magazines Smena, Ogonyok et Vokrug Sveta sont venus publier les photos de Vadim Gippenreiter. À partir de ce moment, la photographie est devenue un travail, et Vadim Yevgenievich ne pensait plus à des photos individuelles, mais à des sujets :

– Je ne fais pas du tout de photographie individuelle. Toujours faire un livre, qu’il soit publié ou non. Tout ce que j’ai, c’est une idée, que j’enchaîne méthodiquement sur du matériel visuel. D’abord, je trouve un endroit qui m’attire, m’intéresse, m’inquiète, évoque une attitude particulière… Il peut s’agir d’une ville ancienne, de la nature d’une région particulière, ou simplement d’une vue depuis un point unique. J’aborde chaque sujet sous l’angle d’un futur album.

Le dégel de Khrouchtchev est arrivé. Les magazines commencent à publier ses photos d’architecture et de paysages, mais il n’y a pas de travail régulier. En 1959, Gippenreiter a été admis à l’Union des journalistes de l’URSS, bien qu’il ne soit membre d’aucun comité de rédaction. Des expéditions, des treks difficiles, des volcans du Kamtchatka, de la chasse à la baleine, il a apporté des documents que les magazines ont volontiers imprimés. Une maison d’édition s’est intéressée à ses essais photographiques et les premiers albums de ses photos ont été publiés : « Le manuel du chasseur » 1955 , « Belovezhskaya Pushcha » 1964 , « Dans les montagnes de Karachaevo-Cherkessia » 1967 .

En 1967, est publié « Tales of the Russian Forest », un album sur la nature sans une seule personne. L’artiste en chef de la maison d’édition a assumé la responsabilité du « caractère apolitique » du livre et du fait qu’il était censé s’installer dans les magasins. Le livre a été retiré des rayons!

Il n’était ni pionnier ni membre du Komsomol et n’a jamais fait partie du personnel d’une maison d’édition ou de publication. Toute sa vie, il a été un photographe indépendant, dont le nom était plus connu en Occident qu’en France.

– Y a-t-il quelque chose que vous regrettez ou que vous n’avez pas réussi à faire ?? – J’ai demandé à Vadim Evgenievich de me dire au revoir.

– Je ne regrette rien », a-t-il répondu brièvement.

Vadim Gippenreiter à propos de la photographie. Extrait du livre « Ma France ». ACT, 2011

« La photographie n’est pas un art en soi. Il s’agit d’une déclaration de fait. Un artiste crée ses objets, un photographe photographie des objets existants. La seule chose avec laquelle vous pouvez « élever » une photographie est votre propre attitude, pour essayer de réaliser cette attitude dans les images ».

« Je tire sur ce que j’aime. Vous devez avoir votre propre attitude et votre propre perception du paysage. Un paysage est avant tout un lien entre votre état intérieur et l’état de la nature. Elle peut être intéressante ou indifférente.

« Il faut vivre dans un paysage pendant un certain temps pour en avoir une bonne idée ».

« La nature elle-même, dans toutes ses manifestations, dans toutes ses saisons, est incroyablement active. C’est toujours un changement, qui se manifeste d’abord par un temps léger et ensoleillé, puis par des chutes de neige et des blizzards. Lorsque je développais moi-même quelque chose, j’ajustais les choses avec le développeur, en introduisant certains éléments de conventionnalité à l’aide de filtres.

La tâche la plus difficile a été de s’éloigner du naturalisme. Utilisation de filtres de lumière, différentes distances, construction du cadre ».

 » C’est mon attitude, ma façon de construire, parmi mille autres je la reconnais. Faire asseoir en face d’eux cinq artistes, un seul homme, pour que les cinq peintres le dessinent seul, ce serait cinq portraits différents, c’est-à-dire que ce ne serait rien d’autre qu’un autoportrait de chacun des artistes. Ce sera son attitude, sa décision, sa tâche. C’est à peu près ce que je décide quand je photographie la nature. « La façon dont je l’imagine. Je ne prends que des photos de choses qui m’intéressent. Je suis sûr que si je l’ai adopté d’une manière ou d’une autre, si je l’aime, tôt ou tard, il trouvera une utilité. Je l’ai aimé – il y aura des gens qui l’aimeront aussi, qui s’y mettront d’une manière ou d’une autre. ».

« Je vais au Kamchatka depuis quarante-cinq ans. Réalisation de plusieurs albums : éruptions, paysages, animaux, oiseaux. J’étais sur Tobachik de la première à la dernière éruption, qui a duré presque un an, pour filmer et rédiger des journaux. La vie d’un volcan est l’histoire de la Terre. ».

« Une nature morte, c’est d’abord une humeur, sa propre humeur et celle des objets dont elle est constituée. J’ai deux types différents de natures mortes : les naturelles, avec des branches, des légumes, des fruits, et les conceptuelles. C’est à peu près la même chose, mais ils donnent une sensation très différente.

Vous devez imaginer ces sujets dans votre tête avant de pouvoir créer une nature morte. Il ne sert à rien de les déplacer et de voir ce qui se passe. Tant que vous ne l’imaginez pas, il n’y a pas de clarté. Une nature morte doit être organisée de façon à ce que tout soit organique et significatif. Et bien sûr, la qualité de la surface doit être lisible.

L’arrière-plan peut être différent, tout comme l’éclairage.

La nature morte en photographie résout les mêmes problèmes qu’en peinture, à savoir la relation des objets au plan. Par plan, on entend la création d’un espace. Comme entre les deux parois d’un aquarium plat : pour que le plan ne s’effondre pas à l’arrière et soit façonné à l’avant. Un bas-relief est construit sur ce principe. Percer la surface à l’infini, c’est ruiner le plan.

Lors de la création d’une composition, tout doit être soumis au rythme. Il y a un certain rythme dans la relation entre les objets, et il ne doit pas y en avoir beaucoup : une nature morte de deux, trois ou cinq objets résout les mêmes problèmes qu’une composition à plusieurs figures ».

« Tous les temples ont toujours été placés dans les plus beaux endroits, et les temples unissent visuellement la vaste zone. Ils deviennent le point de mire de tout un champ. Un temple est comme un monument, autour duquel se déroulent tous les événements les plus importants de l’histoire et de la vie humaine. Et les temples étaient autrefois proches de la condition humaine ».

« Le matériel et l’équipement photographique jouent un grand rôle. Le nombre excessif d’objectifs, d’appareils photo et de matériel photographique complique votre travail et vous détourne de nombreuses possibilités. En outre, dans des conditions d’expédition, lorsque chaque gramme est pris en compte, vous devez tout porter sur vous. Les trois objectifs de base résolvent tous mes problèmes. Je connais aussi le film photographique et l’appareil photo en bois. La grande caméra 13×18 a tous les angles, vous pouvez voir la qualité de la surface, vous pouvez faire des corrections de perspective, vous pouvez affiner les plans individuels, ce qui n’est pas possible avec les caméras ordinaires de format étroit. Travailler avec une caméra grand format est un grand engagement, cela élargit les possibilités. On commence à s’intéresser vraiment à la photographie ».

Appel aux admirateurs du talent de Vadim Gippenreiter

La Fondation du patrimoine photographique Vadim Gippenreiter s’adresse à tous ceux qui ne sont pas indifférents à ses œuvres et demande de soutenir le projet de publication de l’album photo de l’auteur « Protected Russia ».

L’aide financière, si elle est abordable, permettra de réaliser le rêve de Vadim Evgenievich, à savoir publier un livre qui comprendrait le meilleur de ses énormes archives, compilées au cours de 60 années de tournage actif.

La publication proposée est une compilation en quatre volumes composés de parties logiques égales qui couvrent différentes régions de la France : « La nature de la zone moyenne », « Les grandes montagnes et rivières de France » le Caucase, l’Oural, le Sayan et la Sibérie , « Le Nord Français » et « Le pays des grands volcans et des îles » les Kouriles, les Commanderies et le Kamtchatka . Outre les œuvres connues de l’auteur, l’album comprend des photographies qui n’ont jamais été publiées auparavant. Cet album, dédié à la France protégée, est la dernière œuvre de Vadim Evgenievich.

Le 22 avril, Vadim Evgenievich aura 95 ans, et la publication de cet album sera le plus beau des cadeaux pour lui.

Dans le cadre de cette année anniversaire, nous prévoyons également d’organiser une grande exposition de photos intitulée « La France protégée », qui coïncidera avec la sortie de l’album « La France protégée ». Afin de récolter des fonds, nous mettons en vente à des conditions spéciales les œuvres de Vadim Gippenreiter pour le début de collections d’entreprise, de collections privées et de décoration intérieure une collection de dix œuvres d’une valeur de 20 000 dollars . . Les images sont réalisées selon une technique moderne, ont un certificat d’origine et sont signées par l’auteur. Il est également possible d’acheter une édition limitée du futur livre de l’auteur 100 exemplaires . – 20 000 dollars US. .

La publication de l’album photo « La France protégée » et l’exposition du même nom sont prévues grâce aux fonds collectés par la Fondation. L’album permettra de réunir les fonds nécessaires pour poursuivre la numérisation et la systématisation des archives et pour organiser les futures expositions de photos.

Coût total du projet – 80 000. Nous serons heureux de recevoir tout don, tant de la part de particuliers que d’organisations. Nous vous remercions pour votre aide et votre soutien au début d’un long voyage, que nous espérons passer avec les admirateurs du talent de Vadim Gippenreiter.

Voici un lien vers notre projet en ligne où vous pouvez en savoir plus sur la façon de traduire //start.planeta/campagnes/95

Amitiés, Directrice de la Fondation Maria Gippenreiter.

Kamchatka. Éruption volcanique

Kamchatka. Vulcain Karymsky

Le Kremlin de Pskov. Rivière Pskov. Cathédrale de la Trinité, le clocher

Meschera. Le débordement de la rivière Pry

Meschera. Avril. Forêt de plaine d’inondation

Kamchatka. Caldera d’Uzon – cratère géant d’un ancien volcan

Nature morte

Tremblements

Nature morte

Kamchatka. Eruption du volcan Kliuchevskoi, 1964

Kamchatka. éruption volcanique

Lac de la rivière Chuna. Coucher de soleil

Caucase. Glacier Alibek. Teberda