L’appareil préfère la musique complexe à multiples facettes avec une abondance de sons médiums. Les compositions jazz et classiques sont les plus appréciées, la musique rock est un peu inhabituelle, et de nombreuses compositions électroniques sonnent un peu trop techniques à notre avis.
Caractéristiques
Les composants de la série FMJ sont le positionnement d’Arcam pour les audiophiles qui accordent une grande importance à la qualité du son. Cette platine utilise un certain nombre de techniques ingénieuses pour améliorer le son. Par exemple, la technologie Mask of Silence est utilisée pour supprimer les interférences électromagnétiques EMI qui réduisent les détails du son. Un traitement de surface unique Stealth Mat avec des fibres métalliques est également utilisé pour réduire davantage les effets des EMI.
Un signal audio analogique est produit par un DAC audio 24 bits Wolfson 8741. Le lecteur est alimenté par un grand transformateur toroïdal. Pour réduire le bruit et assurer la stabilité du système électrique dans son ensemble, les circuits de reproduction sonore analogique et numérique, ainsi que les circuits de signaux auxiliaires, sont alimentés par des sources de courant séparées. Pour réduire les erreurs de lecture, le disque est lu dans le lecteur à l’aide de trois lasers.
Tous les connecteurs coaxiaux sont plaqués or pour un meilleur contact électrique. L’affichage des informations est basé sur la technologie VFD Vacuum Fluorescent Display . Ses caractères verts brillants sont clairement visibles dans toutes les conditions. L’écran est très riche en informations, dont le numéro de la piste est le plus lisible. La télécommande est universelle et peut également être utilisée pour contrôler d’autres composants Arcam tels que les lecteurs DVD, les récepteurs AV, les tuners FM/AM, les tourne-disques vinyles et autres appareils. Disponible en argent ou en noir.
Son
Pop, musique électronique. Le son de la musique électronique est très technique, la piste stéréo souligne l’origine artificielle des sons électroniques. Par exemple, le son des instruments à cordes synthétisés est beaucoup plus métallique que celui des instruments naturels. Les voix basses masculines et féminines sonnent de manière ouverte et détendue, mais les notes les plus aiguës des voix ne sont pas rendues de manière naturelle.
Nous avons apprécié la clarté et la transparence du son dans la large gamme de fréquences moyennes et hautes. De plus, les médiums et les aigus sont les parties les plus perceptibles du son, où l’on peut mettre beaucoup plus d’énergie que dans les basses. Les sons situés sous le haut des basses sont un peu étouffés, ce qui réduit la chaleur de la reproduction musicale dans son ensemble. D’autre part, la netteté accrue du sommet donne parfois à la composition un caractère de sonorité dure. Une extrémité supérieure trop élevée vous fait hésiter à augmenter le volume jusqu’à ce que les basses soient correctement saturées.
Les compositions polyphoniques sont détaillées, avec de bonnes expressions de la musique de fond, de sorte que de telles œuvres, d’une part, sonnent large et, d’autre part, l’atmosphère de la composition est bien servie. Rock. Les lignes de basse de tous les morceaux sont propres, mais plus que tout autre genre, la musique rock présente un léger manque de puissance dans le registre des basses. La réponse des basses fréquences n’est pas toujours suffisante pour produire un champ sonore raisonnable dans la pièce.
Mais les aigus sont un peu trop nombreux pour le rock – parfois, les battements métalliques et les sifflements des voix sont trop accentués, bien qu’en général, le son de la voix, surtout celui des graves, soit très beau. Les gammes les plus détaillées se trouvent dans le haut-médium et le haut du spectre, mais dans les basses et le bas-médium, l’image stéréo ne montre pas tout. Le son est rendu propre, des basses aux aigus. Tous les sons de percussion et de pulsation sont très distincts, affinés, et malgré l’accentuation des composants du milieu du battement, le battement dans son ensemble ne semble pas dur.
Le son du rock est ambigu : la musique est parfois prenante, mais ne vous tient pas en haleine du début à la fin. Classique. Lors de l’écoute de musique classique, l’Arcam FMJ CD17 ne donne pas l’envie d’écouter des pièces uniques de test, mais d’écouter des pièces familières dans leur intégralité.
Le milieu calme est très détaillé, et les parties de violon sont polyphoniques et larges, même dans leurs moments les plus calmes. Les trilles subtils, semblables à ceux des moustiques, des violons et des altos solos se déploient en filigrane à tout moment de l’œuvre, dans les intros et dans les climax. Les médiums sont naturels, et dans les rares moments où les tambours métalliques entrent en jeu, la musique est enchantée par la beauté des cymbales et des triangles qui s’entrechoquent. Même en arrière-plan, les cloches et les cymbales sont très perceptibles.
Les basses supérieures sonnent de manière détaillée, il manque juste à certains endroits une couche plus calme des sons de cuivres les plus bas, notamment dans les préludes. Dans ces moments-là, les basses se font entendre avec une légère touche, sortant de l’ombre des médiums de la toile musicale. Dans les climax, les grands instruments à vent grondent avec un tonnerre lointain mais perceptible, les vents moyens jouent avec force, les fanfares et les trompettes donnent un magnifique son solennel.
L’appareil présente une scène large avec des lointains bien conçus, mais seulement si les sons se situent au-dessus du registre des basses. Il est vrai qu’il y a un léger défaut de localisation : l’appareil « place » parfois les médiums forts avant les violons. On peut dire que la musique multidimensionnelle complexe avec une abondance de sons médians est ce que ce lecteur fait de mieux. Pour la sonorité la plus complète possible des symphonies classiques, les basses manquent un peu de puissance, mais le son aéré, polyphonique et transparent du reste de la gamme compense largement cette particularité.
Jazz
. Les œuvres de jazz sonnent de manière très désinhibée sur cette platine. Les voix des différents instruments sont dessinées avec facilité et détail, leurs parties bien conçues sont clairement visibles dans le flux sonore équilibré et incendiaire, ce qui rend la musique extraordinairement polyphonique.
La sonorité des compositions de jazz est équilibrée en général, seulement dans les moments les plus brillants le milieu surtout les instruments à vent est légèrement accentué. De manière assez surprenante, la basse était suffisante pour donner aux vents de jazz inférieurs trombone, par exemple un son dense, et l’impulsion de la contrebasse était audible non seulement dans le bas médium mais aussi dans le haut du spectre.
Rassemblés et clairs dans toute la gamme des pulsations sonores, le piano et les tambours métalliques, le son transparent de tous les balais de jazz, les cymbales, les triangles et les clés transmettent magnifiquement la richesse des motifs rythmiques. La musique de jazz est tout aussi divertissante que la musique classique. En un mot, j’adore.
Prix
Prix moyen à Paris – environ 40 000 Euro.
Le lecteur CD Arcam FMJ CD17 est-il compatible avec les CD-R et CD-RW ? Merci de me fournir cette information.
Oui, le lecteur CD Arcam FMJ CD17 est compatible avec les CD-R et CD-RW. Vous pouvez donc lire des CD enregistrables et réenregistrables sur ce lecteur sans aucun problème. Cela vous permettra de profiter de votre musique préférée, quel que soit le format du CD que vous utilisez. Si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à me les poser.