Test d’un lecteur CD : un classique ne vieillit jamais

L’année a été riche en nouvelles marques et en nouveaux modèles de lecteurs de CD. De nombreux nouveaux noms sont apparus sur le marché local ces derniers temps, et les géants de l’électronique ont présenté de nombreux nouveaux produits pour les audiophiles.

Le lecteur CD est un produit assez conservateur, il n’y a donc aucune tendance distinctive, aucune idée générale perceptible, qui a prévalu dans ce secteur des composants électroniques. Mais c’est peut-être là un point commun à tous les lecteurs de CD : chacun d’eux a un visage distinctif, ainsi qu’un caractère sonore unique.

COMME NOUS L’AVONS TESTÉ

Chaque platine a été testée en deux phases indépendantes. La première est une évaluation subjective, qui a consisté à écouter la platine. La deuxième étape a consisté à tester le matériel de la platine.

Son de

Nous nous sommes principalement concentrés sur la phase de test subjectif, qui a été déterminante pour l’évaluation du lecteur de CD. L’écoute a été réalisée dans le laboratoire du magazine Video&Audio, qui est bien insonorisé, et dont les murs sont spécialement conçus pour réduire les réverbérations et les distorsions sonores indésirables. Chaque lecteur de CD a été testé dans les mêmes conditions, avec les mêmes composants électroniques et le même contenu musical.

Pour le test, nous avons utilisé une paire d’enceintes Triangle Heliade, un préamplificateur Parasound Model 2100, un amplificateur de puissance stéréo Parasound Model 2125 et des câbles d’interconnexion et acoustiques Nordost. Pour écouter les disques ont été utilisés avec des pistes de musique conventionnellement quatre grands domaines – classique, jazz, rock et électronique musique pop, comme les genres les plus communs et communs. Il est connu que chacune de ces directions possède un caractère sonore unique, qui est déterminé principalement par la distribution de l’énergie sonore, et donc l’information musicale sur les fréquences.

Le rock, par exemple, a tendance à avoir beaucoup de basses, il devient donc très important que le chemin stéréo d’un lecteur de CD recrée correctement les sons de basse fréquence. Dans la musique pop, la basse est principalement rythmique, et la plus grande attention est accordée à la transmission du milieu, et en particulier à la performance vocale. La musique classique, en particulier la musique symphonique, possède un large spectre sonore et un contenu informationnel très élevé dans de nombreuses plages de fréquences différentes. En bref, chaque genre a permis une nouvelle appréciation du lecteur de CD.

Les classiques étaient représentés par des fragments des opéras de Wilhelm Richard Wagner « Lohengrin », « Tannhäuser » et « Der Ring des Nibelungen ». Ce choix repose sur le fait que la musique symphonique permet d’apprécier la capacité du musicien à transmettre une scène et à construire l’image d’un grand ensemble musical. En outre, les symphonies classiques, en particulier celles de Wagner, sont très riches en fluctuations d’intensité et en nombreux moments forte et pianissimo, qui nous permettent, comme nulle part ailleurs, d’apprécier les caractéristiques dynamiques du circuit stéréo, sa capacité à reproduire les moments doux et forts de la musique, à la fois consécutivement et simultanément.

Le jazz était principalement représenté par de petits groupes pop à plusieurs voix – contrebasse, piano, saxophone et batterie, plus des voix occasionnelles. Le jazz, comme la musique classique, permet d’apprécier les capacités dynamiques du circuit stéréo. En outre, ces deux genres permettent d’évaluer la capacité à restituer de manière réaliste les timbres d’une variété d’instruments « live », dont les sons fondamentaux sont localisés dans différentes régions de la gamme de fréquences du son.

La musique rock était représentée principalement par Metallica et Deep Purple à des années différentes. Nous avons parfois écouté des compositions expérimentales individuelles de Ben Vaughn et Sheryl Crow. La musique pop était représentée par une grande variété de compositions et d’interprètes, d’ABBA à Britney Spears. Des disques contenant des compositions purement électroniques, principalement dans le style ambiant, ont également été diffusés. La musique électronique révèle la capacité du circuit stéréo à transmettre des timbres synthétiques complexes.

Les morceaux électroniques sont souvent remplis d’une variété de sons différents, conçus pour créer une atmosphère particulière. La qualité de transmission de ces sons permet d’évaluer la capacité du musicien à créer des images musicales complexes, pour lesquelles il n’existe parfois aucune description verbale précise, mais qui peuvent être comprises soit intuitivement, soit sur la base de l’expérience existentielle. Il est important que la plupart des CD-collections de compositions du même auteur/groupe collectif aient été utilisés, mais ils ont été enregistrés dans des studios différents et à des moments différents. Cela permet de s’abstraire autant que possible des caractéristiques particulières du studio d’enregistrement.

Mesures

Le caractère du son est déterminé par tous les éléments du parcours de lecture audio, du lecteur optique du lecteur de CD aux haut-parleurs. La capacité d’un lecteur de CD à produire un son adéquat est largement caractérisée par les paramètres de son chemin stéréo. Les mesures ont été effectuées à l’aide d’une carte son et du logiciel de l’auteur original, permettant de capturer et d’analyser les signaux audio en temps réel. Une suite de programmes calcule le spectre audio instantané en utilisant la transformée de Fourier rapide avec les fenêtres de Chebyshev, Kaiser et Bessel, la distorsion harmonique et les calculs de réponse en fréquence.

J’ai également utilisé des CD originaux contenant des échantillons d’impulsions, de méandres, de tons harmoniques de fréquences variables, de balayages linéaires et logarithmiques, et de bruits de différentes couleurs du blanc au brun . L’objectif final de la mesure est d’obtenir les caractéristiques du signal audio généré par la voie stéréo du lecteur CD. Il s’agit tout d’abord de la réponse amplitude-fréquence AFR , qui caractérise les caractéristiques tonales d’un signal sonore, sa capacité à reproduire correctement son niveau à différentes fréquences. Plus l’AFR est linéaire, mieux c’est.

Deuxièmement, il s’agit de l’indice d’harmoniques, non seulement à une fréquence 1kHz , ce qui est généralement indiqué par les fabricants dans la fiche technique, mais sur toute la gamme de fréquences et différencié en harmoniques de la deuxième à la onzième au moins. Le balayage du coefficient de distorsion harmonique par fréquence permet d’estimer sa linéarité, c’est-à-dire l’uniformité de la transmission du son en termes de distorsion non linéaire.

La différenciation harmonique vous permet également de voir où se produit la distorsion harmonique dans les basses, par exemple. Si le son est dans la région de, disons, 90 Hz, alors la deuxième harmonique est dans la région de 180 Hz, la cinquième harmonique dans la région de 450 Hz et la onzième harmonique dans la région de 990 Hz. En déterminant le nombre d’harmoniques et le domaine de fréquence à partir du graphique, vous pouvez voir où se produit la distorsion harmonique maximale. Naturellement, cela doit être fait en tenant compte de la courbe de sensibilité auditive.

Résultats

Le score final est basé sur un ensemble de caractéristiques subjectives identifiées lors de l’écoute d’un lecteur CD particulier. Les mesures étaient auxiliaires et n’ont pas affecté l’évaluation subjective. Il est bien connu que le naturel du son, le degré de localisation des images stéréo, le transfert réaliste de l’espace musical, la qualité de la construction de la scène et enfin la reproduction musicale informative et confortable sont déterminés par un ensemble assez restreint de caractéristiques sonores, dont les plus importantes sont la transparence, le détail, la corporalité, la mobilité et l’homogénéité du son.

La transparence décrit la clarté du son, c’est-à-dire l’absence de toutes sortes de bruits et d’interférences causés par le trajet stéréo. Le détail décrit la résolution d’un circuit stéréo, c’est-à-dire la capacité à transférer autant d’informations musicales que possible par unité de gamme de fréquences et par unité de temps. La télicité caractérise le timbre non déformé des instruments de musique, sans coloration.

La vibration du son est déterminée par les caractéristiques dynamiques du circuit stéréo, sa capacité à reproduire correctement les sons d’intensité minimale et maximale, à la fois consécutivement et simultanément, et sa capacité à reproduire correctement l’introduction des instruments de musique. Enfin, l’homogénéité détermine l’équilibre du son sur la gamme de fréquences.