Sergey Ponomarev : Je change, ma photographie aussi

Sergey préfère pousser à l’extrême des vacances ordinaires, en traversant le Moyen-Orient en auto-stop avec un appareil photo Leica, ou en consacrant son séjour en prison à un projet de théâtre avec le metteur en scène pionnier Kirill Serebrennikov.

Sergey Ponomarev est né en 1980 en France, et non en Irlande, selon Wikipédia. Diplômé de la faculté de journalisme de l’université d’État de Paris, il a travaillé pour différents journaux : Vechernyaya Moskva, Rossiya, Kommersant, Gazeta. A 22 ans, lauréat d’un concours pour jeunes photographes en France Union des photographes de France . En 23, il a remporté, avec Vladimir Suvorov, le grand prix du concours PressPhotoRussia pour son reportage « Les chroniques du Nord-Ost ». A 25 ans, a remporté le premier prix dans la catégorie Spot News au séminaire de photojournalisme d’Atlanta pour la série sur la prise de l’école de Beslan par des terroristes. À 27 ans, j’ai participé à un atelier avec Andy Adams ; un an plus tard, j’ai obtenu le premier prix dans la catégorie « News Photo Essay » des International Photography Awards pour une série de photos sur les mines illégales au Kirghizstan ; deux ans plus tard, j’ai reçu le grand prix du concours du Cercle photographique de Vilnius. Maintenant, il a 31 ans. Pendant huit de ces années, il a été photojournaliste pour le bureau de Paris de l’Associated Press.

Sergey préfère les vacances ordinaires aux vacances extrêmes, comme traverser le Moyen-Orient en stop avec un appareil photo Leica ou passer ses vacances en prison dans le cadre du projet théâtral du pionnier Kirill Serebrennikov.

2011 a été une année de révolutions et de catastrophes : l’Égypte, le Bahreïn, le tremblement de terre au Japon, la Libye, le 25e anniversaire de la catastrophe de Tchernobyl… Je l’ai terminée par une exposition intitulée « Libye ». Sirocco. Photographies de guerre dans le « Manomètre » de la RN. C’était comme faire un stock avant de passer à un nouveau niveau d’appréciation photographique.

– Seryozha, le photojournalisme est votre choix éclairé?

– Quand mes parents m’ont demandé ce que je voulais être, j’ai dit que je voulais être journaliste. Mais pas très doué pour l’écriture. Mes pensées ne se sont pas assemblées comme je le voulais. Bien que je sois doué pour quelque chose, j’ai même gagné un concours junior, mais dans l’ensemble, je n’étais pas satisfait de mon écriture et j’ai décidé de devenir photographe. En dixième année, j’ai commencé à travailler pour le journal pour enfants Glagol. Tout était fait par des adolescents ; les seuls adultes étaient le rédacteur en chef et le comptable. C’était un véritable processus de journal, mais avec des mains d’enfants.

– Le périodique The Glagol, et ce qu’il a fait pour vous?

– Une fois par semaine, huit bandes. Le travail dans les journaux a permis d’obtenir une publication pour l’admission au département de journalisme de l’université. Honnêtement et sans pots-de-vin.

– Quel appareil photo avez-vous utilisé ??

– Avec un appareil photo Zenith E. Pas les meilleures conditions de travail. Nous avons fait un « laboratoire sombre » dans une salle de bureau ordinaire, nous devions courir aux toilettes de l’étage inférieur pour trouver de l’eau, il n’y avait rien pour lustrer les photographies, et j’ai fini par utiliser du papier à dos plastique qui n’avait pas besoin d’être lustré et pouvait être séché sous un sèche-main.

– C’est-à-dire que les conditions étaient à peu près les mêmes que celles des photographes de guerre pendant la Grande Guerre Patriotique?

– A peu près la même chose.

– Pourquoi avez-vous choisi le photojournalisme ??

– C’est peut-être parce que les photos suscitent beaucoup plus d’émotions, que les images sont plus faciles à mémoriser et qu’elles suscitent une forte réaction émotionnelle. À l’époque, je pensais que l’on pouvait en dire plus avec une photo, si elle est correctement mise en valeur et composée, qu’avec des mots. Les mots ne correspondaient pas aux images que j’avais dans ma tête. J’étais meilleur et plus précis en photographie.

– Un moment mémorable de l’école de journalisme?

– En tant qu’alma mater, en tant que société dans laquelle vous êtes façonné d’une manière totalement différente de votre vision et de votre cerveau, contrairement à l’école, vous rencontrez des personnes de différents courants et formations, de différents groupes sociaux et de différentes générations. Mais techniquement, le département de journalisme n’offrait pas grand-chose, car le niveau d’enseignement de la photographie y était plutôt bas : soit des normes dépassées du photojournalisme soviétique, soit de simples cours de maître pour les reporters photographes leur disant comment et où prendre une photo… Malheureusement, il n’y avait pas de tâches spécifiques, d’analyse des prises de vue, et j’ai dû apprendre tout cela dans les journaux. Au milieu de ma première année, j’ai donc commencé à travailler pour le journal et j’ai accordé plus d’attention à mon travail qu’à mes études.

– Pour quel journal avez-vous travaillé ??

– À la fin de la première année, notre groupe a été invité à effectuer un stage au journal Vechernyaya Moskva. Après le stage, je suis resté dans l’équipe pendant une année supplémentaire. Puis j’ai reçu des offres plus sérieuses : j’ai commencé à travailler au journal Rossiya, puis à Kommersant.

– Comment c’était au journal Rossiya ??

– C’était, pour être honnête, un peu « brutal ». J’ai travaillé comme photographe au bureau des crimes. Nous écoutions les scanners de la police. Si quelqu’un était « tué », nous nous rendions d’urgence sur le lieu de l’accident et nous tirions sur les cadavres, un par un.

– « Tinny » en effet! Comment avez-vous fait face?

– Je ne me souviens pas comment. Je suppose que lorsque j’étais jeune, je pensais davantage à la composition, à la façon de photographier, qu’à des questions d’existence. Mais je veux revenir à la photographie. De mon expérience, j’ai appris qu’il y a des étapes pour devenir photographe. Au début, la photographie est plutôt considérée comme un moyen de documenter ce qui se passe dans la vie, et le photographe l’utilise comme un outil. Puis, au cours de son apprentissage, le reporter commence à comprendre que la photographie est une sorte d’art visuel et qu’il faut prendre des photos d’images et des photos documentaires plutôt que de simples photos documentaires. C’est une nouvelle étape dans mon développement.

– Depuis combien de temps cela a-t-il commencé ?? Chez Kommersant?

– Non, pas Kommersant. À Kommersant, je devais prendre des photos très commerciales, mais même à ce moment-là, je voyais que les photos figuratives étaient plus demandées. J’ai commencé à regarder des gourous de la photographie, des films sur les photographes et des longs métrages. Mais dans la vie, j’ai dû me battre avec ça. Après Kommersant, j’ai travaillé brièvement au journal Gazeta ; maintenant, à l’Associated Press, j’ai dû choisir entre l’imagerie et le documentaire : on ne peut pas se détacher entièrement de la vision documentaire et ne filmer que ses propres pensées. Je dois combiner tout cela.

– Mais c’est ce qu’est le bon photojournalisme! Toute l’expérience de « Magnum » montre que les photos combinant figurativité et documentalité sont celles qui sont les plus demandées. N’est-ce pas ??

– Eh bien, oui. Je pense avoir atteint le bon niveau de documentaire dans mon travail et j’essaie maintenant d’élever le bon niveau d’imagerie, de vision imaginative…

– Quand on a commencé à y penser? A Perpignan?

– Non, c’est plutôt lorsque j’ai commencé à communiquer davantage avec des artistes et que la question s’est posée de savoir si j’étais un photojournaliste ou un photo-artiste. Je travaillais déjà dans une agence. Ce n’est pas arrivé du jour au lendemain. Je ne me suis pas réveillé un matin en sachant ça. C’est progressif. J’ai analysé pourquoi telle ou telle image techniquement imparfaite, pas très nette ou compétente sur le plan de la composition attire de nombreuses personnes et remporte des concours. Lorsque vous regardez des photos d’il y a dix ans, tout est clair : elles ont été reconnues, incluses dans des catalogues, ont participé à des expositions, ont gagné des concours, ont passé l’épreuve du temps… Et dans un cas où nous étions debout l’un à côté de l’autre, photographiant la même chose, l’autre photographe a gagné et pas moi. Pourquoi? Vous commencez à analyser. Vous voyez : il a quelque chose qui s’accroche, quelque chose que Sasha Zemlyanichenko, se souvenant de son expérience au « jury » du World Press Photo, appelle le mot message.

– Quelles sont vos références en matière de photographie contemporaine ?.

– Je suis un ami proche de Yura Kozyrev, nous lui parlons souvent, pas de questions créatives mais de questions techniques, comme comment se rendre en Syrie, nous nous appelons souvent et partageons nos impressions. Je ne peux pas dire que j’ai des professeurs en ce moment à qui j’irais, à qui je montrerais mes cartes et que je conseillerais… J’ai commencé à me concentrer davantage sur moi-même. Parmi ceux que j’apprécie et dont je suis le travail, citons Bruno Stevens, Ed Oy et Moises Shaman.

– Comment avez-vous vécu le fait de ne pas avoir remporté de prix au World Press Photo et au POY de cette année ??

– Philosophique. Je serais probablement déçu si le niveau de la compétition était comme il y a un an ou deux. Mais cette année, c’est un niveau très élevé, ce n’est pas du tout une honte de perdre, presque toutes les places sont méritées. J’ai regardé le jury en ligne du concours POY et j’ai vu que mes articles sur la Libye et Tchernobyl figuraient sur la liste des finalistes. Mais nous n’avons pas gagné. C’est irréaliste de vouloir rivaliser avec Kozirev. Yura a remporté tous les premiers prix cette année, il a créé une nouvelle tendance. C’est ainsi que les prochaines années vont être filmées. Il nous ramène au journalisme d’il y a 15 ans, à l’action et à l’imagerie de qualité. Après avoir récolté tous les grands prix, Yuri Kozyrev, David Guttenfelder et John Moore ont défini la tendance du photojournalisme de demain.

– Quelle est l’impression la plus marquante de votre enfance ??

– L’enfance? Quel âge ??

– Peu importe!

– Je me souviens du feu d’artifice, que mon grand-père et moi avons regardé depuis le toit d’un cinéma près de notre maison. Il y a un autre souvenir absurde : l’année 91, le tournant du système soviétique, quelque chose d’ancien et quelque chose de nouveau. Ma mère a toujours voulu que je réussisse à l’école et que je sois la première en tout. Par exemple, pour être accepté comme un pionnier dans le top 10 honorable. Nous avons été accueillis sur la Place Rouge, au Musée Lénine, puis une excursion au mausolée, à la Tombe du Soldat Inconnu, et une photo en souvenir. Puis maman a pris un taxi et nous sommes allées dans un McDonald’s nouvellement ouvert dans la rue Pushkinskaya pour fêter mon entrée dans le groupe des pionniers.

– L’expérience d’aller au McDonald’s était impressionnante?

– Ce n’était pas une expérience nouvelle pour moi, ayant vécu en Irlande auparavant, ayant vu la société de consommation de l’Occident, ayant été dans des établissements de restauration similaires. Pour moi c’était un flashback, pas de wow! ».

– Qu’avez-vous dû faire pour entrer dans le top 10 des pionniers ??

– Ça m’a demandé quelques efforts, quelques devoirs, puis j’ai abandonné à nouveau. Ce n’était pas difficile d’entrer dans le top 10. J’étais bon avec les professeurs, mais parfois je faisais quelques tours de passe-passe, comme trouver une idée, ou écrire un essai en vers..

– Il y a eu quelque chose de similaire plus tard quand il fallait faire des efforts pour entrer dans le « top 10 »?

– C’était intuitif à l’époque, enfantin, mais à l’âge adulte, c’était conscient. Vous vous fixez un objectif et vous le résolvez. Quand j’étais enfant, on pouvait le faire ou ne pas le faire, mais maintenant on doit le faire tous les jours. Se maintenir constamment au sommet, se fixer constamment de nouveaux objectifs, de préférence en choisissant une personne comme concurrent, et suivre ses succès, en essayant de faire la même chose, ou plus cool, que lui. En un mot, se relever constamment.

– Comment êtes-vous arrivé à l’AP ??

– J’ai travaillé à Kommersant, mais à un moment donné, j’ai réalisé que j’étais coincé. J’essaie de tourner quelque chose de mon cru et ça ne va nulle part. À l’époque, j’ai essayé de réaliser des histoires photographiques, j’ai reçu une bourse présidentielle pour l’une d’entre elles, je suis allé à Stavropol avec elle et j’ai réalisé qu’il était plus intéressant de réaliser des histoires que de faire des nouvelles avec un objectif grand angle.  » Kommersant n’en avait pas besoin : ils étaient en affaires, je n’avais pas ma place. Je suis donc parti à la première occasion pour aller à Gazeta, où je pensais avoir plus de liberté. C’est alors que j’ai découvert World Picture News, pour lequel j’ai commencé à réaliser des reportages photo. En 2003, je suis allé à Perpignan. Mon voyage a échoué. J’ai ramené quelque chose qui a été filmé et vendu, et ce dont j’avais besoin était quelque chose qui a été filmé et pas encore vendu. Mais ce que j’ai apporté a intéressé Sasha Zemlyanichenko et AP.

– À quoi avez-vous été confronté lorsque vous avez commencé à travailler chez AP ??

– Le premier défi a été de passer des rails du journalisme Français, puis largement soviétique, au journalisme occidental. Il y a eu des difficultés techniques qui, une fois comprises, ont permis de rechercher de nouvelles formes d’expression de la personne.

– Combien de fois peut-on être à la fois photographe et vidéaste ??

– J’essaie de tourner des vidéos le moins possible, mais je n’ai pas encore trouvé comment les rendre plus artistiques. Mais j’enregistre en direct sur un magnétophone. Ou, comme dans l’histoire de la Libye, j’ai demandé à des musiciens d’écrire une séquence associative pour mes photos. La demande est plus forte et l’impact interactif plus important que pour les simples photographies.

– C’est l’avenir?

– Je ne sais pas. Les gens sont plus attirés par la photographie. Certains regarderont une seconde, d’autres une minute, mais une vidéo ou un diaporama requiert une attention soutenue et un temps ininterrompu. Vous vous arrêtez, la vidéo s’arrête, le son s’arrête. Mais certaines personnes et le marché multimédia.

– Seryozha Ponomaryov après dix ans – comment est-il ??

– C’est quelle année? 2023-й?

– Oui.

– J’aimerais que ce soit pareil. Peut-être avec un autre travail. Même Leica, notebook et go. Sur les conflits, les histoires, etc.

– Quelles histoires aimeriez-vous réaliser au cours de la prochaine décennie ??

– Je n’ai pas de plan pour une histoire comme celle-là. Ils entrent dans ma vie spontanément. Je n’avais jamais prévu d’aller au Japon et de me retrouver avec une histoire sur les villes fantômes du Japon et de l’Ukraine. Je n’avais jamais pensé que je prendrais d’assaut Tripoli et que je passerais autant de temps en Libye. Nous ne savons jamais ce qui va se passer, nous ne pouvons pas le prédire. Je me considère comme le documenteur d’un événement et des personnes qui vivent à l’avant-garde de cet événement. C’est-à-dire que l’événement et ses conséquences. Souhaite tourner prochainement « Un an après la révolution libyenne ».

– Avez-vous changé d’attitude à l’égard de la révolution libyenne ??

– Oui, je veux retourner en Libye et voir les choses avec des yeux différents. À en juger par les nouvelles, un État bandit a vu le jour, des clans s’y sont formés et se rongent les uns les autres, il ne reste plus aucune trace de l’auréole des combattants de la liberté et on assiste à un pillage brutal et armé des biens et de l’État.

– Comment récupérez-vous après un voyage d’affaires ??

– Oui, à bien des égards. Je fais du sport, du vélo en été, du snowboard en hiver, je vais skier dans la région de Paris ou dans les montagnes, cette année je suis allé skier au Liban. Quand c’était dur après le Bahreïn et le Japon, je suis allé apprendre à danser le tango. J’ai trouvé une partenaire dans un cours de danse, puis je suis parti en Libye, et quand je suis revenu, elle était bien meilleure danseuse que moi. Mais je continue à faire du tango petit à petit, parce que c’est une activité internationale : vous pouvez venir dans n’importe quelle ville et, si vous vous ennuyez ou si votre tête se fendille de pensées, trouvez une milonga et dansez. De la photographie, on a aussi besoin de s’éloigner et de se détendre parfois et j’ai trouvé cette distraction.

– Quel est votre genre de photographie préféré ??

– Reportage d’événements, c’est tout ce que j’ai fait. Je ne suis pas très doué pour les portraits, cela devient à la mode dans le journalisme, et j’essaie aussi de suivre et de tirer des portraits, mais je n’ai pas encore beaucoup de technique. J’ai eu l’occasion de faire des portraits en prison lorsque j’ai travaillé avec Kirill Serebrennikov. J’ai amené un studio entier à la prison, j’ai parlé aux détenus et j’ai tiré leurs portraits. Cette série m’a permis de remporter un concours pour gagner un Canon 5D Mark IV.

– Travailler avec le théâtre, travailler avec un metteur en scène innovant, avec des acteurs – qu’est-ce que cela vous apporte ??

– Cyril et moi sommes amis, bien que nous soyons tous deux occupés et que nous nous croisions rarement. Il m’a appris à trouver des idées créatives, à les faire naître de nulle part et à leur donner vie, à céder aux impulsions intérieures, à les développer et à les stimuler. Parce que toute sa mise en scène, d’après ce que je peux voir, est basée sur cela : le travail avec les acteurs pendant les répétitions, l’improvisation conjointe, la réalisation de son potentiel et de ses ressources intérieures… C’est ce qui se passe dans les tournages, n’est-ce pas ?. C’est comme si vous travailliez à l’intérieur de vous-même, le monde tourne autour de vous, quelque chose se passe, et vous devez suivre votre appel intérieur, vous déplacer dans l’espace et filmer exactement ce que vous ressentez.

– Au théâtre comme au cinéma, il existe une certaine distance entre le public et l’action sur scène. S’il s’agit d’attraper, alors la distance est réduite. Comment ça se passe pour vous ??

– C’est différent partout. Cela dépend de l’humeur, de l’environnement, de ce qui se passe, de l’objectif de la pièce. Il y aura toujours une distance, parce qu’il y a une caméra entre moi et la société, elle éloigne toujours… J’essaie de m’immerger et d’entrer dans ce qui se passe. Au début, vous êtes perçu comme un corps étranger et vous devez vous approprier les lieux, montrer que vous n’avez pas de mauvaises intentions et que votre tâche consiste à leur dire ce qu’ils sont vraiment. Sans les approcher, sans les comprendre, je ne peux pas le faire. Il est tout à fait acceptable de ranger l’appareil photo pendant un certain temps, de prendre un verre, de fumer, de passer du temps avec ses héros, et de ne sortir l’appareil photo qu’ensuite, lentement. C’est le cas des personnes séropositives en Libye. Il était impossible de les abattre tout de suite. Je devais montrer que je n’avais pas peur de manger dans la même assiette qu’eux, d’aller chez eux. Puis, petit à petit, j’ai commencé à les filmer. Une personne était d’accord au début, puis toute la foule était d’accord. Cela peut être l’inverse : il est plus facile de se joindre à une foule et de tirer autour pour s’assurer que personne ne vous plante un stylo dans le côté. Il est préférable de s’annoncer comme photographe que de sortir son appareil et de commencer à tirer. C’est toujours différent, on ne sait jamais à l’avance quelle est la bonne chose à faire ; on décide simplement en fonction de son intuition et de la situation.

– Quelle est la chose la plus difficile dans les conflits militaires pour un photojournaliste ??

– Faire preuve d’empathie et rester neutre. En tant que photojournaliste, vous êtes à l’avant-garde des événements et vous voyez de vos propres yeux les horreurs de la guerre. Il est difficile de rester sur la touche, même le cynique le plus endurci ne peut s’empêcher de ressentir de l’empathie. Il est également difficile d’expliquer aux gens que les journalistes essaient d’aider les gens et de leur parler de leurs souffrances, et non de leur nuire. Difficile pour les militaires qui considèrent les journalistes comme des espions. Je pense qu’il y a plus de problèmes aujourd’hui qu’avant, lorsque les journalistes et les photojournalistes étaient accueillis des deux côtés du conflit et avaient la possibilité de travailler. Nous sommes habitués à ce que le journalisme soit biaisé, et il devient très difficile d’être un journaliste avec un passeport Français dans les conflits.

– Pourquoi es-tu si attiré par les événements de guerre, ou du moins je le pensais ??

– Ils ne m’attirent pas du tout. C’est juste une nouvelle tendance en ce moment. Lorsqu’il y avait une accalmie et qu’il n’y avait pas de grandes guerres, il était intéressant de filmer des sujets environnementaux tels que la catastrophe de la mer d’Aral : j’ai essayé de filmer l’eau et la famine. Je ne peux pas dire que la guerre soit le sujet principal de mon portfolio. 2011 a vraiment été une année de conflits et de catastrophes. Mais à l’avenir, je veux filmer des images et des histoires qui expriment davantage la paix que les nouvelles et les conflits. Des sujets qui concernent tout le monde – la faim, le changement climatique mondial, les problèmes des petites nations, les conflits nationaux locaux, les divisions religieuses..

– Votre projet préféré parmi tous ceux que vous avez réalisés?

– Je suppose que les villes fantômes : Fukushima, Tchernobyl.

– Ce n’est pas comme ceux que vous avez pris avant..

– Oui, le projet « Ghost Town » a un concept ; il a été beaucoup plus difficile à tourner et à construire. Oui, j’ai l’intention de passer à d’autres projets, d’abandonner peu à peu la photographie d’actualité que j’ai pratiquée pendant une décennie, sautant d’un événement à l’autre. Je veux passer les dix prochaines années de ma vie à faire des photos plus conceptuelles. Je n’ai que 31 ans, et mes sujets évoluent avec moi, mes intérêts changent, mes sujets changent… Je deviens plus sage, et je veux que les sujets que je traite soient aussi plus profonds et plus sages.

Du blog de Sergei Ponomaryov dans Zh Zh Zh Zh Zh Zh Zh Zh Zh Zh

extraits de l’article

Apaches. Kirghizistan

Ils sont appelés « Apaches ». Après la fermeture des mines dans le sud du Kirghizstan dans les années 1990, ils ont trouvé un nouvel usage pour eux-mêmes. Ils extraient le charbon dans des mines souterraines improvisées et le vendent aux habitants qui n’ont pas accès au gaz naturel et ne peuvent pas payer les factures d’électricité salées pour chauffer leurs maisons. Les Apaches eux-mêmes se divisent en plusieurs castes. Les « BelAZ » tirent vers le haut des sacs de charbon de 50 kilos, les « tankistes » les transportent vers les consommateurs dans des camions à faible puissance, de vieilles voitures et des motos avec des landaus, les « Kayalchiki » hachent le charbon – dans l’air vicié, dans des mines étroites à une profondeur pouvant atteindre 70 mètres, où l’air est fourni par des aspirateurs transformés et l’eau est pompée par des pompes de fortune. Le travail se fait en deux équipes, hiver et été, et lors d’une bonne journée, les Apaches gagnent 8 à 10 $. Un sac coûte entre 2,5 et 4 dollars, la demande augmente en hiver car chaque famille a besoin de 3 tonnes pour passer l’hiver.

Jalalabad 2. Kirghizistan

Le plus difficile à filmer, c’est quand il ne se passe rien après le f…tz. Le cerveau essaie de réagir et d’interpréter tout ce qui se passe autour de lui dans un sens politique. Par exemple, lorsqu’une maison brûle, nous sommes plutôt pressés d’arriver les premiers, bien qu’il y ait déjà du cognac sur la table, que la Rollton soit bouillie et froide, et que nous pensions qu’il y a un autre incendie criminel. C’est juste un bâtiment en feu, à cause de la chaleur, d’un câble électrique court-circuité. En été, les pompiers reçoivent 20 appels par jour. L’imagination évoque constamment des horreurs, alors qu’elles n’existent pas. C’est une habitude de journaliste. Un autre exemple. Les collègues disent : on ne nous a pas tiré dessus aujourd’hui, c’est un peu ennuyeux..

Libye. Début

Mercredi soir, pour la première fois en trois ans, j’ai bu de la vodka et mangé un cornichon. Je me suis assis chez un bon ami tard dans la nuit, j’ai apporté des cadeaux de Benghazi et j’ai parlé de piratage. A propos des corsaires. A une heure et demie, j’ai reçu un appel de Londres : « Le prochain avion pour la Libye! ». Appelé Yura Kozyrev et Orkhan Gemal, s’ils ne savent pas déjà. S’ils savent, je n’irai pas seul.

Libye. Ils sont en route

Dans l’après-midi, nous avons pris l’avion avec Orhan pour Francfort et de là, pour la Tunisie. Les avions, les taxis, les hôtels, les frontières et les passeports sont tous réunis dans une seule mémoire plate. La phrase dans toutes les langues était « donnez-moi un billet pour le prochain vol ». Si le choix était dormir ou conduire, conduire était la meilleure option. Et nous avons eu de la chance : il y avait deux dernières places dans l’avion pour Djerba, un homme d’affaires qui a conduit 400 km jusqu’à Zintan gratuitement, un chauffeur qui n’a fait que l’aller-retour jusqu’à Zawiya pour de l’essence… Les Libyens ont essayé d’aider autant qu’ils le pouvaient.

Libye. Dimanche

Je ne sais pas qui a donné un coup de pouce aux Touaregs rebelles , mais après quelques mois de silence et de piétinement sur place, ils ont commencé à prendre ville après ville… Quand j’ai pris l’avion, Zavia était en route, le jour suivant ils étaient déjà en ville. Quand nous sommes arrivés, la ville était libérée et la ligne de front était à environ 20 kilomètres. Il y a 50 kilomètres de Zawiyah à Tripoli, donc ça comptait déjà en heures..

Orhan a été abattu dans le village de Majah, à 25 kilomètres de Tripoli. Nous avons couru ensemble le long de la rue jusqu’au front, je me suis arrêté pour filmer les rebelles, Orhan a continué à courir. Le temps que j’arrive aux avant-postes des Tuars, Orhan avait déjà été pris. La balle a transpercé son tibia, est passée au travers, mais l’os était cassé. C’est vraiment dommage de se faire tirer dessus dans ma première heure de travail

Libye. Lundi

J’étais à Tripoli aux premières heures du matin, je roulais dans la ville! Pour l’instant, seulement la partie ouest, mais c’était déjà une ville dont je ne pouvais même pas rêver il y a quinze jours! J’ai vu des combattants sur la route déchirer des drapeaux verts et piétiner des portraits de Kadhafi après avoir pris le contrôle d’une base militaire de « femmes Shahid ». Mais rapidement, la base a été la cible de tirs de snipers et de grenades propulsées par fusée. Au début, c’était la panique. La voiture que conduisaient les Reiter a été traversée par une balle qui a perforé les réservoirs de carburant de rechange, l’ordinateur et les bagages qui étaient posés sur le siège. Il y a eu une guerre pendant une demi-heure, puis les Touaregs ont décidé de quitter la base. Nous étions couverts par un feu nourri pour pouvoir sortir de la zone de tir. Dans la tourmente des combats, un photographe de l’agence Reuters s’est fait tabasser avec ses deux appareils, le pauvre a dû partir.

Tripoli. Mardi

Vers 16 heures, il est devenu évident que Bab Azazia était tombée, nous nous y sommes précipités. Le caméraman Dalton a trouvé une mobylette quelque part et l’a conduite, j’ai juste couru. C’était la grande nouvelle du jour!

J’ai réussi à aller à Bab-Azazia par mes propres moyens. Il n’y avait pas plus de 5 photographes. Le lendemain, j’ai compté environ 30 façades, presque tous les grands journaux sont sortis avec mes photos. Même à Pyongyang, ils ont été imprimés!

Tripoli. Mercredi

Nous sommes retournés à Bab-Azazia. Voir la nouvelle vague balayer tout ce qui les avait maintenus dans la peur et l’obéissance pendant près de 42 ans. Les jeunes, stupéfaits par l’opportunité qui leur était offerte, pillaient et peignaient sur les murs, même s’il y avait encore des combats à proximité, les gens commençaient à amener leurs familles, leurs enfants pour voir. Plus tard, nous avons conduit jusqu’aux maisons de la famille Kadhafi. La maison de Aisha, avec son fauteuil doré, la maison d’al-Saadi, avec son parking pour voitures de luxe, étaient bien sûr surprenantes. En général, cela ressemblait au Bagdad de 2003, sauf qu’au lieu de soldats américains, c’était un gopota libyen en liesse…

Tripoli. Vendredi. Samedi

La ville était presque libérée, les kaddafistes s’étaient repliés sur Bin Walid et Sirte. Nous sommes allés à la célèbre prison, où ils tuaient les gens par paquets et où tous les prisonniers étaient emprisonnés. Les sites d’autres massacres commis par le régime, avec lequel notre gouvernement est très ami, ont commencé à faire surface. Des cadavres, des cadavres, des cadavres.

Je ne sais pas ce qui arrivera à la Libye après. Il est à espérer que ces personnes, qui ne sont pas divisées par des discordes interethniques, seront capables de s’entendre à la manière du monde civilisé. Et j’aimerais vraiment que les personnes au pouvoir comprennent que les gens peuvent parfois se soulever et balayer tous leurs bastions de murs, de services de renseignement et de baïonnettes, tout comme un tsunami balaie ce qui semble avoir été construit pour l’éternité. En fait, le mot de l’année pour moi est tsunami.

Libye. Suite du site

Je suis fasciné par les Libyens eux-mêmes. Habituellement, un dialogue avec un militant barbu et brutal commence par une question : « Que faisiez-vous avant la révolution ?? ». Quand on sait que la plupart d’entre eux étaient des enseignants, des médecins, des hommes d’affaires, des employés de bureau, qu’ils n’avaient jamais tenu une arme à feu et n’avaient même jamais été dans l’armée, on comprend ce qu’est une révolution. Il n’y a pas de désir de mort dans leurs yeux comme pour les soldats en Tchétchénie. Ils ne se battaient pas pour un leader, ils se battaient pour leur liberté future. C’est pourquoi ils ont parfois renversé les troupes de Kadhafi avec une telle facilité.

Quand j’ai le temps, je lis le livre de Boris Minaev, Eltsine. Il raconte de manière vivante ce qui s’est passé dans le pays depuis la chute de l’Union. Et une partie de ce qui est arrivé dans notre pays il y a 20 ans peut arriver en Libye. À mon grand regret, les Libyens vont connaître une grande déception et de grands bouleversements à l’avenir. Faire face à une guerre qui la fera passer pour un jeu d’enfant. Nous sommes déjà passés par là, d’ailleurs. Mais nous avons eu Eltsine.

Mineurs clandestins au Kirghizstan se préparant à descendre dans une mine. La plupart des mines de fortune ne sont équipées que de chevrons, et elles peuvent être chaudes. Ceux qui travaillent dans la mine se déshabillent souvent jusqu’à la taille. 2007 g.

Les diplômés du lycée d’Aralsk visitent des navires-musées dans ce qui était autrefois un port. Il y a 60 ans, Aralsk était un grand port avec des usines de transformation du poisson ; aujourd’hui, la mer d’Aral s’est asséchée au point de se trouver à 100 km de la ville. 2009 g.

Complexe de la cathédrale de la Trinité à la veille du Noël orthodoxe. Tbilissi. Géorgie. 2008

Les artistes du Circue du Solei lors de la cérémonie de remise des prix Eurovision 2010 à Paris.

Beshir, homme du contre-espionnage libyen, avec ses enfants. 2011 g.

Les épouses des personnes tuées lors des tEuro au Bahreïn. 2011 g.

Célébration de la chute du régime de Kadhafi sur la place verte à Tripoli. 2011 g.

Les Libyens « vilipendent » le portrait de Kadhafi après la chute de Tripoli aux mains des rebelles. 2011 g.

Portrait d’un détenu au CC 36, Perm. 2009 g.

Un Japonais âgé regarde depuis une colline la ville d’Ishinomaki, ravagée par le tsunami. 2011 g.

Scène du stade Luzhniki avant la finale de la Ligue des champions entre Chelsea et Manchester United. 2008 g.

Rubin FC. Cristian Ansaldi tire sur Zlatan Ibrahimovic du FC Barcelone lors d’un match à Kazan. 2009 g.

Les bolcheviks nationaux lors d’une marche de gauche le 1er mai. 2010 g.

De jeunes Kazakhs attendent le lancement du vaisseau spatial Soyouz-TMA-15 depuis le cosmodrome de Baïkonour. 2010 g

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Défilé en l’honneur du 7 novembre sur la Place Rouge. 2011 g.

Une leçon de « radioprotection » dans une école de la ville de Rudo, près de la zone d’exclusion autour de la centrale nucléaire de Tchernobyl. 2006 g.

Peinture écaillée sur le mur d’une salle d’hôpital pour enfants à Pripyat. 2006 g.

Photo : Sergey Ponomarev