Lors des longues soirées d’hiver, lorsqu’il fait froid dehors et que la nuit tombe rapidement, ce qui rend l’humeur sombre et morose, la scanographie est un moyen efficace d’améliorer votre humeur. Il s’agit d’une forme de photographie relativement nouvelle, basée sur la création d’images fixes prises sans l’aide d’un appareil photo. Plus précisément, tout scanner à plat fait office d’appareil photo. Cet appareil électronique simple en termes d’utilisation est idéal pour les activités de loisirs et l’expression créative. En tout cas, pour moi personnellement, cela m’a aidé non seulement à trouver ma propre orientation dans la photographie, mais aussi à l’utiliser comme support méthodologique et technique dans mon travail d’enseignant.
Des tulipes en jaune
C’est arrivé il y a huit ans, lorsque j’ai été invité à enseigner la photographie à l’école de journalisme d’Izvestia. Mon cours sur les « Bases de la composition » a commencé à la fin de l’automne, ce qui a donné lieu à des journées de tournage très courtes. Mon emploi du temps chargé au travail et à l’université ne m’a pas laissé beaucoup de temps pour tirer et faire mes devoirs. C’est à ce moment-là que j’ai eu l’idée d’utiliser la scanographie comme étape initiale pour maîtriser les bases de la photocomposition, d’autant plus que presque tous mes étudiants avaient des scanners.
Au début, en tant que « coach de jeu », j’ai essayé de faire un scanner moi-même… Je suis devenu obsédé, et depuis lors, le scanner est mon principal outil pour réaliser mes envies et mes idées créatives. Les premiers objets scannés étaient des fleurs, des denrées alimentaires et divers objets qui nous entourent couramment à la maison, et les premiers modèles pour les portraits scannés étaient moi-même et les membres de ma famille.
Comme il n’existe pas de programmes ni de technologies spéciales pour fabriquer des scanners, j’ai dû tout faire par moi-même, par essais et erreurs. J’avais déjà une certaine expérience de la création d’images sur papier, car au début de ma carrière de photographe, je réalisais des photogrammes – des images qui sont également créées sans appareil photo, par des moyens photochimiques. La technologie est la suivante : les objets sont disposés sur une feuille de papier photographique dans l’obscurité – ou plutôt sous une ampoule rouge, éclairée par une lumière directionnelle ou par la lampe d’un agrandisseur photographique – puis traités à l’aide d’un révélateur et d’un fixateur, comme des tirages photographiques normaux.
pinces à linge
Les œuvres les plus significatives de ce courant ont fait leur entrée dans les photoanthologies du monde entier et sont associées aux grands classiques de la photographie du XXe siècle : Man Ray et Laszlo Moholy-Nagy Moholy-Nagy . On peut dire que le photogramme est l’ancêtre de la numérisation. La technologie pour créer un scanner est également assez simple : les objets sont placés directement sur la vitre du scanner, scannés et ensuite traités dans n’importe quel éditeur graphique j’utilise Adobe Photoshop CS3 .
La majeure partie de mon temps de numérisation a été consacrée à la création de compositions et à la disposition d’objets sur une surface en verre de format A4 20×30 cm . Les centimètres, et parfois les millimètres, de mouvement de l’objet sont ici décisifs. Par exemple, dans le scan « Yellow Tulips » d’un portrait photographique, t. e. Les travaux les plus significatifs dans ce domaine ont été réalisés par les principaux studios photographiques du monde. 1 . Le fond noir est produit en gardant le couvercle du scanner en place et en maintenant la lumière du plafond éteinte pendant le processus de numérisation Fig. 3-5 . Étant donné que mes études de scannage se déroulent principalement le soir, voire la nuit j’ai un biorythme de noctambule , je n’ai pas besoin d’un tissu plus sombre pour l’effet noir. Dans un autre exemple Fig. 2 Une fois les pinces à linge bien positionnées, elles ont été recouvertes d’une serviette éponge bleue.
Coquilles de pâtes
Il est important de noter que la profondeur de champ des scanners dans le segment économique est très faible seulement 1,5-2 cm car ils ont été conçus à l’origine pour obtenir des numérisations d’originaux en papier plat. Mais à la différence des appareils photo, où l’objectif est le plus net au centre et le plus éloigné du centre, la netteté des scans est stupéfiante sur tout le champ de l’image. Même un scanner à plat bon marché peut numériser plus de 5000 pixels par pouce 200 pixels/mm .
Si vous numérisez initialement un objet à une résolution de 400-600 ppp, puis le convertissez en une impression de 300 ppp, vous pouvez obtenir une image de 50×70 à 60×80 cm. Il existe cependant des programmes informatiques et des plug-ins qui permettent de grossir sans perte de qualité, même jusqu’à plusieurs mètres.
La seule chose qui vous arrête est le volume de fichiers que les ordinateurs domestiques ne peuvent tout simplement pas gérer. Les scanogrammes donnent également une étonnante illusion de volume. En effet, le flux lumineux de la lampe à balayage diminue rapidement lorsque l’objet s’éloigne de la surface du verre Fig. 3 . Je fais la correction finale de la composition, de la couleur ou de la chromatique si le sujet est en noir et blanc en post-traitement.
Poisson en céramique
Châtaigne
Voici maintenant quelques « conseils non préjudiciables » pour ceux qui veulent se lancer dans la numérisation. L’essentiel, bien sûr, est votre imagination et votre invention, votre goût artistique et votre sens de la composition. Mais il ne faut pas ignorer les aspects techniques de la réalisation des scans. L’un d’eux est le contrôle de la poussière. Gardez à l’esprit que les particules de poussière, qui n’ont pas été essuyées du verre lors de la numérisation, peuvent ensuite grossir plusieurs fois lorsque le fichier est mis à l’échelle de l’exposition, ce qui peut prendre plusieurs heures pour les retouches techniques. Il est donc souvent judicieux de dépoussiérer le verre avec un chiffon doux avant de travailler.
Deuxièmement. Si vous scannez des objets pointus ou lourds Fig. 4 mettre un verre supplémentaire d’une épaisseur maximale de 2 à 4 mm sur la vitre principale afin de ne pas la rayer la netteté ne diminue pas beaucoup . À vrai dire, je perdrai encore de la netteté, mais je pourrai l’accentuer plus tard, en appliquant un filtre, par exemple, Photoshop Sharpen More ou Unsharp Mask. Vous pouvez lire comment le faire mieux et avec plus de précision dans n’importe quel livre de référence sur l’imagerie numérique.
Troisièmement. Parfois, il est plus intéressant de scanner non pas l’objet entier, mais seulement une partie de celui-ci, ou un fragment… Les petits objets ont un aspect très différent selon qu’ils sont vus à fort grossissement ou à grossissement normal. e. Dans la perception habituelle Fig. 5 . Un châtaignier de deux mètres sur trois ressemble à une étonnante création de la nature et de la technologie numérique.
Quatrièmement. Expérimentez le rétro-éclairage : il peut s’agir de lampes de table, de torches, de reflets du soleil sur une fenêtre ou un miroir, ou d’autres sources qui peuvent être utilisées pour rétro-éclairer ou éclairer latéralement des objets en verre et des tissus transparents.
Picasso et l’autoportrait. Extrait du projet « Dialogues avec les artistes »
Van Gogh et Michael T. Extrait de « Dialogues avec les artistes »
La nature morte n’est pas le seul genre de scanographie. Les portraits réalisés avec un scanner sont un autre domaine fascinant de mon travail. Les premiers autoportraits étaient quelque peu difficiles à réaliser : il fallait poser sa tête sur la vitre comme une planche et la maintenir immobile pendant toute la durée du balayage, soit une minute et demie. Fixe, car en photographie numérique, contrairement à l’analogique, le flou est linéaire, c’est-à-dire que. e. Pas très joli, et une partie de l’image disparaît complètement.
Après les portraits uniques numérisés, je suis passé aux projets. Parmi eux, citons les « Dialogues avec les artistes » et les « Imitations », qui ont permis de s’immerger dans la stylistique d’artistes favoris tels que Van Gogh, Picasso, René Magritte et d’autres. Mon premier autoportrait-caricature est dans le style de Picasso. 6 . J’ai utilisé une reproduction d’une peinture d’artiste, un autoportrait numérisé que j’ai cloné dans Photoshop, puis j’ai déformé artistiquement l’une des couches avec le filtre Lens Correction.
La percée dans la numérisation des portraits s’est produite après qu’EPSON se soit intéressé à mes numérisations sur l’un des photoforums et m’ait parrainé, en me présentant un scanner léger sans module de diapositives qui pouvait être placé verticalement. C’est à ce moment-là que le processus de recherche de modèles pour le portrait s’est accéléré : amis, collègues et étudiants sont devenus les personnages principaux de mes projets de portraits, Transfiguration et Identité fig. 7-10 .
El Greco et Georgy Kolosov. Du projet « Transfiguration
Alexander K. et un masque de clown. Du projet Identité
Le but du projet « Transfiguration » était d’explorer les limites de l’interaction entre la peinture et la photographie, un entrelacement visuel d’images créées par des artistes des siècles passés avec des portraits photographiques de mes contemporains, réalisés selon la technique de la scanographie. C’est une tentative de trouver des connexions émotionnelles et psychologiques ainsi que de créer de nouvelles analogies figuratives dans le tempsóm juxtaposition.
Et le projet Identité, ce sont des portraits de mes contemporains. La longue exposition nous a permis de nous concentrer sur leur état intérieur, tout comme aux premiers jours de la photographie. Il s’agit également d’une projection artistique de visages familiers et connus dans de nouveaux contextes sémantiques, émotionnels et artistiques.
La numérisation des portraits a révélé une autre caractéristique technologique du scanner : lorsque le visage du portrait s’éloigne de la vitre, l’image s’allonge ou s’élargit, selon la position de la tête du modèle par rapport au scanner la verticale s’allonge, tandis que l’horizontale s’aplatit . D’une part, on peut considérer que c’est un inconvénient technique du scanner, mais d’autre part, c’est une caractéristique artistique et un charme de style.
C’est ce qui s’est passé avec l’œuvre dans le style du Greco fig. 8 . Les visages allongés des portraits de l’artiste sont un trait distinctif de son style. Mon portrait-scan de George Kolosov s’est également avéré quelque peu allongé, ce qui rappelle graphiquement le visage de l’apôtre Pierre dans « Les apôtres Pierre et Paul » 1587-1592 du Greco. .
Les yeux des personnes figurant dans mes portraits numérisés sont le plus souvent fermés. Cela est dû au fait que tout le monde ne peut pas éviter de cligner des yeux pendant 1,5 à 2 minutes au cours d’un examen. Ce n’est pas médicalement dangereux, c’est juste que ce n’est pas très confortable pour quelqu’un. En outre, lorsqu’une personne ferme les yeux, elle se concentre davantage sur son monde intérieur, qui se reflète dans son visage : celui-ci devient plus spirituel et détaché de la vie quotidienne, plus « personnel ».
Pour obtenir un certain état psychologique de la personne scannée, il m’arrive de jouer de la musique ou de raconter une blague, ou encore de lui demander de penser à certains épisodes de sa vie… L’un des moments les plus difficiles a été de capturer le baiser de mes étudiants, les jeunes époux Yulia et Oleg, qui se sont embrassés dans l’espace réduit du format du scanner fig. 10 . Il a dû être beaucoup plus facile pour les modèles de l’artiste René Magritte dans son tableau « Amoureux » de résister à cette épreuve, car leurs visages sont recouverts d’un tissu..
J’espère avoir suscité l’intérêt des lecteurs du magazine pour cet article, et peut-être que quelqu’un essaiera de fabriquer un scanner lui-même, et que cela deviendra son passe-temps préféré et sérieux. Je souhaite aux scanneurs néophytes de la patience, de ne pas avoir peur d’expérimenter et de briser de manière créative les règles de la composition, car c’est au-delà des règles que commence la vision de l’auteur et les choses les plus intéressantes pour le spectateur.
René Magritte, Julia et Oleg. Extrait du projet « Dialogues avec les artistes
Comment les premiers autoportraits scanogrammes étaient-ils réalisés ? Est-ce que les personnes devaient vraiment poser leur tête sur le scanner comme un échafaudage ?