Revue de presse : Ludmila Tabolina Photography est une inspiration et une fuite

Lyudmila Tabolina est née le 2 juin 1941 à Vyshny Volochok, dans la région de Kalinin. Vit à Leningrad Saint-Pétersbourg depuis 1961. Diplômé de l’Institut de technologie de Leningrad. Candidat des sciences techniques, chimiste de profession. Dans les années 1970 et 1980, il a été membre du club photographique DK Pavel Orlov, mais n’en était pas moins un photographe honoré. Université d’État de Paris Gorki et club photo « Zerkalo ». Membre de l’Union Français des photographes d’art depuis 1992. Un défenseur de la photographie argentique et du tirage à la main. Objectif de travail préféré : Monocle. Auteur de 41 expositions personnelles et participant à plus d’une centaine de projets collectifs.

Matin en août. 1999

Les images sont conservées dans les collections du Musée d’État Français, du Musée d’histoire de Saint-Pétersbourg, du Musée d’histoire de la photographie SPb , du Musée d’art de Yaroslavl, du Vème Musée des beaux-arts, etc. v. Nabokov Saint-Pétersbourg , la Maison de la photographie de Paris, le Musée d’art spirituel contemporain du couvent de la Sainte-Trinité de Novo-Golutvin Kolomna , le Musée de la photographie de la Maison Metenkov Ekaterinbourg , la Galerie Borey Saint-Pétersbourg , le Musée Fraunhofer Saint-Pétersbourg , la Galerie Tretyakov Saint-Pétersbourg , etc. m. Dostoïevski SPb et autres.

Lyudmila Tabolina : la photographie est un vol et une inspiration

L’exposition « Pèlerinage aux lieux littéraires » de Ludmila Tabolina a été inaugurée au Musée mémorial littéraire d’État Anna Akhmatova, dans la Maison de la fontaine. Il s’agit de sa quarante-et-unième exposition individuelle. Une centaine d’œuvres sont exposées, chacune captivant par son charme et sa profondeur. Toutes les photos ont été prises avec un monocle dont Tabolina ne s’est pas séparé depuis vingt ans.

Le laboratoire domestique de Ludmilla est propre et confortable. La lumière du soir éclaire doucement la table où coexistent paisiblement l’ordinateur et une vieille loupe à photos ; un peu plus loin, sur une chaise haute, est assis un énorme chat roux, participant indispensable à toutes les réunions et discussions de cette maison. De temps en temps, deux chiens de la maison passent pour voir si quelqu’un a fait du mal à leur maîtresse bien-aimée, et pour obtenir une autre série de caresses de sa part. Il sentait bon les réactifs et faisait les derniers préparatifs pour l’exposition. Notre conversation a commencé par des souvenirs d’enfance.

l. t.Je suis né le 2 juin 1941, et le 22 juin, la guerre a commencé. Mon père est parti au front, mon grand-père, dans la maison du village duquel nous vivions, a été réprimé en 37, nous n’avons jamais pu le rencontrer. Ma grand-mère a travaillé comme infirmière dans un hôpital, ma mère comme enseignante dans une école. Et je suis seule dans la maison depuis que je suis petite. En hiver, quand il faisait froid, j’avais des petits qui vivaient avec moi et j’avais du mal à éloigner les fleurs d’eux. Je me souviens également du bombardement d’un petit aérodrome militaire dans un village voisin. Depuis lors, j’étais terrifié par le bruit des avions dès qu’ils retentissaient, je les mettais sur le poêle, derrière la cheminée, pour que l’avion ne me voie pas par la fenêtre.

i. g.Tu te souviens quand la guerre s’est terminée ??

l. t.Je me souviens seulement que mon père est revenu du front en 1946 et que nous avons déménagé à Vyshniy Volochek. Et je suis allée à l’école en ville.

i. g.C’est à ce moment-là que vous vous êtes mis à la photographie?

l. t.Non, je n’étais pas dans la photographie. Je me souviens que lorsque j’avais 12 ou 13 ans, mon grand-oncle, mort à la guerre, m’a offert un appareil photo Fotokor. Mais personne ne lui a montré comment s’y prendre. La boîte est une boîte, elle ne s’ouvre pas, elle est sortie avec. Finalement, j’ai tiré le crochet et sorti la cassette. La cassette s’est avérée contenir un disque qui avait été chargé par mon grand-père. Je l’ai posé sur l’herbe et j’ai regardé l’ombre de l’herbe sur lui. C’était une expérience inoubliable! Je l’ai rangé et je n’y ai plus jamais touché.

i. g.: – Quels étaient vos hobbies à l’école ??

l. t.J’ai commencé à broder. À l’époque, tout le pays brodait au point de croix et en satin. Je suis allée à la Maison des Pionniers pour un professeur extraordinaire, Tatyana Nikolaevna Zul. Lorsque le dessin est arrivé à l’école, j’ai commencé à faire de l’aquarelle. Je me suis rendu compte que j’aimais ça et dans le même centre Pioneer, j’ai également participé à un groupe d’étude sur les arts visuels. Je dois dire que Vyshniy Volochek était situé au-delà de la limite des 101 km, entre Paris et Leningrad, et qu’il y avait là beaucoup de gens réprimés, des gens bien éduqués en général. Ils étaient la culture qui nourrissait la ville.

i. g.: – Quand la caméra était de nouveau dans ses mains?

l. t.: – Déjà à l’institut. Ils nous ont mis dans une pièce avec huit personnes, et soudain la neuvième fille arrive. Tout le monde a commencé à lui en vouloir, mais je l’ai défendue. Elle avait un appareil photo autour du cou et un trépied sur l’épaule. Elle était déjà une photographe enthousiaste et a même travaillé dans un petit journal de l’usine. Nous sommes devenus amis tout au long de nos études et le sommes toujours aujourd’hui. Je me suis acheté un appareil photo Smena-6, qui coûtait pas moins de onze Euro, et ma bourse était de treize… Nous avions l’habitude de faire des randonnées, des promenades en ville, puis de développer les films et de les imprimer quelque part au fond du dortoir. Galina Kabatova est devenue mon premier professeur de photographie. Et puis, quelque temps plus tard, a suivi le club au Palais de la Culture nommé d’après V.V. Plekhanov. de Gorky et du club de photographie « Mirror ».

Pendant ses études à l’Institut de technologie de Leningrad, Lyudmila a développé un vif intérêt pour les sciences. Elle a ensuite obtenu un doctorat et a longtemps enseigné au département de pétrochimie. Elle s’est dévouée à sa famille et à ses enfants. Mais la photographie, même occasionnelle, était présente dans sa vie, et pour Lyudmila, c’était comme un exutoire, une bouffée d’air frais… Selon elle, lorsqu’elle en avait assez de la science ou de sa famille, elle se rendait au club, où il faisait bon.

i. g.Je ne peux m’empêcher de m’interroger sur le légendaire club « Mirror », par lequel passait la quasi-totalité de l’élite photographique. Quelle influence ce collectif a-t-il eue sur vous ??

l. t.: – J’ai rencontré des gens formidables dans le « Mirror » – des gens brillants et talentueux. Il y avait un haut niveau intellectuel et spirituel, il y avait un autre type de photographie. Le leader et la force motrice du collectif était Evgeny Raskopov, qui a longtemps servi la photographie de manière désintéressée et a été président du club. Il a invité des photographes de renom à des réunions, organisé des expositions et des séances d’information. Chaque rapport créatif au club était une déclaration à part entière. Je voyais mes collègues comme de grands maîtres. Beaucoup d’entre eux sont devenus des maîtres, bien connus dans le monde de la photographie : Lyudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Boris Mikhalevkin, Evgeny Mokhorev, Valery Potapov, Alexey Titarenko, Andrey Chezhin, Dmitry Shneerson et beaucoup d’autres. J’ai toujours été fasciné par les photographies des autres. Enfant, j’avais un profond complexe : je pensais que j’étais le pire, alors je restais sur la touche et j’essayais de faire profil bas… Et moi qui pensais que mes photos étaient les pires. Comme je le vois maintenant, ils étaient juste différents.

i. g.Avez-vous déjà été grondé ou félicité dans le club ??

l. t.Encore des éloges, mais ça n’a pas fait disparaître mes complexes. Il est arrivé un moment où j’ai décidé de me séparer de la photographie, de me débarrasser de presque tout l’attirail photographique et de ne garder que le strict nécessaire pour créer des archives familiales. Cela a été évité par hasard.

Zhenya Raskopov a vu mes films de l’été, pris par « Lubitel ». « Laissez-moi le développer? – Beri! »J’ai montré et même imprimé quelques histoires au format d’une exposition. Puis il m’a envoyée avec eux à Ryazan pour l’exposition de photos « Femmes photographiées ». C’était en 1991. J’y ai pris une série de photos de la ferme de mon grand-père, où j’ai passé mon enfance et où j’aime encore aujourd’hui me rendre.

A Ryazan, Tabolina a fait la connaissance de G. et la « romance du monocle » a commencé. Georgy Kolosov, brillant représentant et théoricien de la photographie picturale, était le président du conseil artistique de l’Union Français des photographes lors de l’exposition. Il a remarqué Lyudmila et ses photographies, et lui a bientôt offert sa propre lentille à définition douce faite à la main – un monocle.

i.D : – Vous l’avez intégré immédiatement et vous avez senti que c’était votre outil?

l. t.: : Non, au début je ne comprenais pas ce que le monocle voulait de moi. À cette époque, j’effectuais souvent des voyages d’affaires à Paris et je montrais mes photos à Kolosov. Lui, un homme très patient et plein de tact, les a regardés avec perplexité. Et à l’automne 92, il est venu à Saint-Pétersbourg et m’a donné un véritable cours de maître : il a fait le tour de la ville avec moi pendant une semaine, remontant et installant mon laboratoire… Et quand il a imprimé mes photos, j’ai été surpris : je ne m’attendais pas à un tel résultat. J’ai trouvé l’échange avec lui incroyablement enrichissant, une influence énorme de sa personnalité. J’ai progressivement développé une compréhension, un sentiment que le monocle était mon outil, mon pinceau.

La même année, en 1992, Liudmila a été invitée au premier festival de photographie Pictorial à Serpukhov, où elle a reçu le prix du Conseil de la SFR. C’est ainsi qu’a débuté sa vie de photographe et d’exposant actif. Lyudmila Tabolina perçoit chacune de ses expositions comme un certain résultat, comme une occasion de reconsidérer son bagage, de reconsidérer et de clarifier certaines choses pour elle-même.

i. g.: – Quand avez-vous commencé à vous sentir comme un maître accompli ??

l. t.Je n’y ai pas pensé. Ce qui m’intéresse, c’est de faire des photos, et que je sois un maître ou non ne m’intéresse pas.

i. g.Êtes-vous toujours satisfait du résultat ??

l. t.: – Je fais tout avec plaisir. Quand ça marche, je suis content. Si quelque chose ne fonctionne pas, c’est que quelqu’un d’autre le fait mieux que moi.

i. g.: – Vous ne prenez presque jamais une seule photo, mais vous avez commencé à prendre une série de photos en cycles. Comment ils apparaissent?

l. t.: – Un projet est né dans ma tête ou dans mon âme, je ne sais pas exactement. Et puis il y avait juste un flux de conscience. Par exemple, la série « L’automne du bocal ». Je suis allé au grenier. « Oh, le bocal! ». Je l’ai sorti, et à l’intérieur il y avait un journal de 1934! Je pose le bocal avec précaution sur le banc et je pense que je vais l’enlever. Et puis elle a décidé : « Laissez-la debout toute la journée et je prendrai des photos d’elle toute la journée ». Ou, par exemple, à la campagne : je traverse le même endroit des centaines de fois par jour, en faisant des tâches ménagères, puis soudain le monde change, je le vois d’une manière différente. Cela peut arriver assez souvent maintenant.

i. g.Cela fait quinze ans que vous tournez votre série « littéraire ». Comment cela a-t-il commencé ??

l. t.Je suis tombé amoureux de Saint-Pétersbourg immédiatement et pour toujours. Cette ville est très spéciale. Il est habité par des personnages littéraires à tel point qu’il est impossible de ne pas le sentir et le ressentir. Ainsi, par exemple, mon amie et collègue de l’Institut de technologie, Irina Yurievskaya, a découvert Nabokov pour moi. En se promenant dans son Saint-Pétersbourg, elle m’a lu ses poèmes : « Je me souviens, au-dessus de ma Néva/ Il y avait des crépuscules, comme le bruissement/ Des crayons qui s’éteignent. ».

i. g.Nous avons eu la chance de voir vos cycles littéraires dans différents espaces et à différents moments. À qui appartient l’idée de réunir ces cycles en une seule exposition ?? A-t-il été difficile de monter une exposition?

l. t.C’est un projet curatorial de l’artiste Walran, c’était son idée. C’était facile pour moi : je prenais les photos et le conservateur faisait tout le reste. Quand un bon conservateur trouve un emploi, l’artiste a une pause.

i. g.: – Imprimez-vous directement les images capturées?

l. t.: – Parfois, ils ont besoin de se reposer. La prise de vue est un vol, une inspiration, et l’impression est un processus difficile et significatif.

i. g.: – Que pensez-vous des technologies numériques modernes ??

l. t.Si vous utilisez la photographie pour gagner de l’argent, bien sûr, c’est devenu plus facile grâce au numérique. Rien n’a changé pour l’artiste, il travaille comme avant, mais les difficultés sont différentes…

Il est difficile de comprendre comment cette femme fragile, modeste et silencieuse en personne, parvient à être si audacieuse et persistante dans son art, et nous surprend depuis tant d’années par sa diversité inhabituelle et son franc-parler enfantin. Sa force réside peut-être dans son amour incroyable pour l’espace qui l’entoure, et il semble que la nature elle-même lui révèle volontiers ses secrets…

Les philosophes et les penseurs de toutes les époques ont exprimé, sous diverses formes, presque la même idée : les prédicateurs, les poètes, les artistes, les fous, les créatifs en général ou « ceux qui désirent l’étrange » ont le don de comprendre le langage des dieux et de le transformer en quelque chose qui correspond à la réalité terrestre… Les photos de Lyudmila Tabolina sont une preuve visuelle de la capacité à voir quelque chose d’invisible pour les autres.

On passe des heures interminables à parler avec Lyudmila Tabolina, ainsi qu’à regarder ses photographies… Mais n’osant pas prendre plus de son temps précieux, j’ai posé une dernière question, dont je connaissais déjà la réponse.

i. g.: – Ce qu’est la photographie pour vous aujourd’hui?

l. t.: – Vie.

Du cycle Le Vieux Miroir. 1998

Cathédrale de Kazan. 1993

Beauté. De la série Jardin d’été. 1996

La Fontanka au Palais de Sheremetev. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Photo : Ludmila TABOLINA