Il y a dix ans, le marché de l’art chinois, tout comme le marché Français aujourd’hui, était sur ses pieds et ne pouvait être qualifié de développé. Maintenant, c’est le plus grand du monde, et seuls les États-Unis peuvent rivaliser avec lui.
Le succès de la Chine dans le domaine de l’art contemporain et de la photographie est interprété par les spécialistes du marché de l’art d’une manière simple : la croissance économique augmente le niveau des riches collectionneurs qui, dans ce cas, achètent patriotiquement de l’art contemporain et de la photographie chinois. Pour ne pas être surpassé par certains collectionneurs occidentaux astucieux. Leur intérêt peut être alimenté à la fois d’un point de vue esthétique par le caractère fermé de la société chinoise jusqu’à un certain point, le manque de libre créativité dû au régime politique et à son récent renouveau, et par leur exotisme, ainsi que par des intérêts pratiques. C’est un marché énorme – probablement le meilleur jusqu’à présent. Et maintenant, les marchands d’art du monde entier achètent des œuvres d’art chinoises dans l’espoir de les revendre à des prix plus élevés.
Il est juste de dire que même le gouvernement chinois actuel a joué un rôle actif dans le développement du marché de l’art. Ce dernier, par exemple, investit massivement dans le domaine, construit des musées et subventionne la participation de ses artistes à des expositions internationales. Les communautés chinoises réparties dans le monde entier soutiennent leurs compatriotes et s’intéressent activement à leur art et achètent leurs œuvres. Le résultat est évident : 7 des 10 positions dans le classement des artistes modernes les plus attrayants appartiennent aux Chinois. Les ventes d’œuvres d’artistes inconnus il y a quelques années, tels que Zeng Fanji et Chen Yifei, sont comparables à celles de piliers de l’art contemporain occidental tels que Jeff Koons et Richard Prince.
Photo story
La gloire a littéralement envahi les photographes chinois dont le triomphe est particulièrement surprenant compte tenu de leur histoire photographique. La photographie est arrivée en Chine au milieu du 19e siècle et, bien sûr, c’était un luxe incroyable. Les photographes de cette époque se comptent sur les doigts d’une main en Chine.
Lan Jingshan 1892-1995 est l’un des photographes les plus célèbres de Chine. En 1927, il est devenu l’un des premiers photojournalistes et a obtenu un grand succès et une grande reconnaissance non seulement dans son pays mais aussi dans le monde entier : en 1964, il était le seul photographe asiatique à la conférence de la Fédération internationale de l’art photographique. C’est bien plus tard que l’Association des photographes chinois a été fondée, et elle décerne chaque année le prix Lan Jingshan.
Outre la photographie de reportage, il y avait aussi le portrait, mais il était très particulier. Le genre s’est activement développé en 1947 lorsque le célèbre studio photographique China a été créé. Les gens avaient l’habitude de venir ici pour faire des portraits à l’occasion d’événements particulièrement importants dans leur vie, tels que des mariages ou des anniversaires. Il n’y avait pratiquement pas de caméras dans les familles des gens ordinaires. Bien qu’il soit coûteux d’obtenir un jeu de quatre tirages en noir et blanc, vous pouviez gagner jusqu’à un mois de salaire pour vos photos, des files d’attente se formaient à l’extérieur. Ce studio photo existe encore aujourd’hui, des Chinois de tout le pays viennent prendre des photos marquées « China Photo Studio ».
Des années de guerres, d’invasions et, pour couronner le tout, la révolution culturelle chinoise de la fin des années 1960 ont détruit de nombreuses archives photographiques et en ont laissé très peu. En fait, l’histoire de la photographie chinoise recommence dans les années 1970. Avec l’avènement des caméras locales, de plus en plus de personnes en ont acheté pour leur usage personnel. Et au début des années 1980, la Chine a mis au point des pellicules couleur, ce qui a entraîné un boom de la photographie couleur amateur et professionnelle.
Ce qui est encore plus frappant, c’est que la photographie chinoise s’impose aujourd’hui dans le monde entier. Jusqu’en 2005-2006, il n’y avait que quelques photos chinoises anciennes aux enchères. En 2009, il y avait déjà une cinquantaine de noms sur la liste. Certains, comme Wang Qingsong et Zhang Huan, ont pris des galeries new-yorkaises pour les représenter.
C’est une surprise pour de nombreux collectionneurs et chercheurs en photographie. Mais pas pour tout le monde. Par exemple, pour Howard Farber, un grand collectionneur d’art chinois de New York, qui a acheté des œuvres pour 25 000 dollars en 1995 et les a ensuite vendues aux enchères pour 4 millions de dollars.
SUR LA PHOTO :
1. Dai Chenlian.
Jeu d’ombres. Formule de film n°2.
Vidéo, 4 min. 6 s. 2009
2. Zeng Chuanxing
Blue Paper Bride-Dream, 2008
© Avec l’aimable autorisation de Phillips de Pury
& Compagnie
3. Ma Jiawei.
Perte.
Technique mixte, 2010
Et pas pour Larry Worsh, qui a fondé en 2007 AW Asia, une société privée à New York, pour soutenir les artistes et les photographes chinois contemporains. La société est engagée dans la formation, la promotion et le développement de projets consacrés à l’art chinois. Dont le magazine U-TURN, qui publie des articles sur l’art chinois depuis 1979. Worsh a constitué sa collection de photographies chinoises entre 2002 et 2004 en visitant les studios de photographes chinois. En 2008, le Museum of Modern Art de New York MoMA a acquis 23 œuvres de 11 photographes chinois contemporains de la collection AW Asia, dont Ai Weiwei, Hai Bo, Zhang Dali, Rong Rong et Hong Hao. Sept autres photos ont été données au musée par AW Asia. Des œuvres de Hai Bo, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsong, Zhang Huan et Xing Danwen ont également été acquises auprès de AW Asia par le Metropolitan Museum of Art pour sa collection permanente. En 2010 et J. Le Paul Getty Museum a commencé à acheter des œuvres de photographes chinois tels que Wang Qingsong, Hai Bo, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan et Qiu Zhijie.
Qu’est-ce qu’ils ont de si spécial ?? Les photographes mentionnés sont tous très différents, mais partagent tous le même sujet : les changements dans la société chinoise, le passé et le présent de la Chine, et l’imbrication de la tradition et de la nouvelle vision du monde. Wang Qingsong reflète et documente le processus de mondialisation, Rong Rong a un air de tristesse nostalgique sur la pureté d’une tradition qui se perd. Liu Zheng brise les vieux tabous de la photographie de nu en stylisant des scènes du XIXe siècle. Tout cela est en phase avec ce qui intéresse tant le monde : le processus de changement de la Chine et sa direction? Les artistes chinois sont les plus sensibles et les plus à même de refléter toutes ces pensées et préoccupations concernant les changements tectoniques dans la culture de l’un des pays les plus puissants.
Est – Ouest
Les critiques d’art occidentaux ne sont pas tous ravis de la prédominance de l’art chinois. Nombreux sont ceux qui font de leur mieux pour changer cette tendance, notamment en qualifiant les goûts chinois de sous-développés, de primitifs, mais les Chinois ne semblent guère s’en soucier…
Cependant, depuis 2001, les maisons de vente aux enchères occidentales ont commencé à accroître leur présence dans la région, en ciblant les acheteurs chinois. Les galeries étrangères cherchent à représenter l’avant-garde chinoise et ouvrent des succursales en Chine. Des galeries et des organisations artistiques d’Allemagne, des Pays-Bas, de Suisse, d’Espagne, de France et d’Angleterre, de Singapour, de Taiwan et de Corée du Sud ont commencé à travailler à Shanghai ces deux dernières années. Chaque année, la foire d’art de Shanghai accueille plus de 1 000 galeries provenant de 50 pays. Selon ARTEconomics, les ventes aux enchères d’art chinois ont triplé pour atteindre 5,96 milliards d’euros pour la seule année 2010 par rapport à l’année précédente.
La première vente aux enchères d’un million de livres sterling pour une œuvre d’un artiste chinois a eu lieu en 2006. Un an plus tard, le nombre de ventes à sept chiffres est passé de 9 en 2006 à 76 en 2007. Les artistes chinois contemporains devancent les principaux artistes d’Europe occidentale en termes de prix, y compris certains maîtres anciens. Il est juste de dire que toutes ces transactions ont eu lieu soit à la foire d’art contemporain asiatique de Hong Kong depuis 2005 , soit aux ventes aux enchères asiatiques des principales ventes aux enchères. Pour la plupart, les artistes chinois sont achetés par les Chinois eux-mêmes comme un trésor national. La plupart des ventes d’art chinois ont été réalisées auprès de Chinois vivant dans le monde entier.
Bien entendu, les enchères pour la photographie chinoise ne donnent pas des résultats aussi impressionnants, mais on peut voir la dynamique. À l’automne 2008, Christie’s n’a exposé que cinq photographies chinoises, tandis qu’en 2010, elle a acquis 23 lots – des œuvres de Tienzheng, Yang Yongliang, Zhang Huan, Zhang Dali, Hong Lei, Hong Hao et d’autres. Bien sûr, il est difficile de parler de tous les disques, ils appartiennent toujours à des photographes européens et américains. Le prix des photos de Wang Qingsong varie entre 4 000 et 10 000 dollars en moyenne, mais il y a aussi des lots à plus de 30 000 dollars photo de la compétition . En 2006-2008, les œuvres de Rong Rong ont été vendues entre 10 000 et 40 000 dollars. Même les photographies de l’un des artistes contemporains les plus populaires de Chine, Ai Weiwei, sont évaluées dans la même fourchette, bien que son installation Seeds ait été achetée pour près de 350 000 £.
Pourquoi pas la France ??
Si nous établissons des parallèles avec la France, nous pouvons voir beaucoup de similitudes avec l’histoire de la Chine. Par exemple, une communauté fermée avec un régime dictatorial, des opportunités limitées pour l’art en général, et la photographie en particulier. Pendant longtemps, seule la photographie idéologiquement correcte pouvait exister plus ou moins librement, puis il y a eu l’ouverture sur le monde, la perestroïka, les nouvelles tendances, la conscience de sa place, la nostalgie du passé…
Cependant, les collectionneurs Françaiss, contrairement aux Chinois, sont très influencés par l’opinion de l’Occident – en grande partie parce qu’ils perçoivent les investissements dans des artistes occidentaux éprouvés comme plus fiables et plus rapides. Les collectionneurs Françaiss achètent désormais huit fois plus d’art étranger que d’art Français. L’art Français contemporain est, pour l’essentiel, passé inaperçu à leurs yeux. Apparemment, les efforts visant à promouvoir les artistes nationaux ne font pas partie des plans de nos collectionneurs et des Occidentaux à long terme. Et comme il n’y a pas de collectionneurs, les institutions du commerce professionnel de l’art et de la conservation ne sont pas correctement développées même s’il est juste de dire qu’un travail dans ce sens est constamment effectué . Après tout, l’art occidental est exposé dans des expositions occidentales à la mode et vendu dans des ventes aux enchères occidentales à la mode. Si les artistes Françaiss sont pratiquement inconnus à l’étranger, à l’exception de quelques noms… Le gouvernement ne se précipite pas pour les soutenir largement, et nos artistes ne sont pas toujours à la hauteur du niveau mondial.
La formation du marché de l’art, la culture d’acquisition des œuvres d’art elle-même, ne dépend pas seulement de la présence de personnes riches. L’art n’est pas le seul ou le plus prometteur des domaines d’investissement. C’est le fort développement du marché de l’art, avec les musées, les universités, les réglementations juridiques et fiscales nécessaires et bien d’autres choses encore, qui façonne cette culture.
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Il convient de noter que les récentes ventes aux enchères de Sotheby’s et Christie’s se sont déroulées sans représentants chinois. Plus de photographies « classiques » de Diane Arbus, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Edward Weston et d’autres. La crise ou les collectionneurs à la recherche d’autres sources d’inspiration?
Le Moyen-Orient s’efforce désormais de faire ce que la Chine a réussi à faire. De nouveaux musées d’art contemporain ouvrent, un deuxième Louvre, un deuxième Metropolitan, un deuxième Guggenheim. Charles Saatchi envisage d’ouvrir une succursale de sa galerie aux Émirats arabes unis. Les États les plus importants et les plus riches de la région s’efforcent de développer le marché de l’art local et toutes ses institutions.
Beaucoup de choses se sont réunies ici : de riches collectionneurs dévoués à leur art, des opportunités et le désir de créer le leur. Bien sûr, personne ne connaît la plupart des noms des artistes et des photographes du Moyen-Orient de nos jours, mais n’était-ce pas le cas récemment avec la photographie chinoise ??
Remerciements à la Maison de la photographie de Paris et au Musée d’art moderne de Paris pour les œuvres soumises à la publication.
SUR LA PHOTO :
4. Ai Weiwei
Miroir. 1987
© Ai Weiwei
Courtoisie du Centre d’art photographique Three Shadows
5. Liu Bolin
Série Camouflage urbain – 26, 2006
Avec en toile de fond le drapeau chinois
© Avec l’aimable autorisation de Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
6. Liu Bolin
Série sur le camouflage urbain – 36, 2007
« Rassemblez vos pensées pour améliorer vos connaissances »
© Avec l’aimable autorisation de Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
La photographie moderne chinoise est-elle influencée par la tradition artistique chinoise ou adopte-t-elle plutôt des techniques occidentales? Quelles sont les caractéristiques distinctives de la photographie chinoise contemporaine?
J’aimerais en savoir davantage sur la photographie moderne en Chine. Quelles sont les caractéristiques distinctives de cette forme d’art ? Quels sont les sujets les plus courants abordés par les photographes chinois contemporains ? Y a-t-il des courants ou des tendances spécifiques qui se démarquent dans ce domaine ? Quelles sont les influences ou inspirations qui nourrissent la création photographique en Chine aujourd’hui ?
Qu’est-ce qui distingue la photographie moderne chinoise des autres formes d’art ? Est-ce que cette forme d’art reflète des aspects culturels uniques de la Chine ? Pouvez-vous donner des exemples de photographes chinois contemporains qui sont reconnus dans ce domaine ?
La photographie moderne chinoise se distingue par sa capacité à capturer l’évolution rapide de la société chinoise, ainsi que par son exploration de l’identité culturelle et de l’histoire du pays. Elle reflète souvent des aspects uniques de la culture chinoise, tels que les traditions séculaires, les tensions entre le passé et le présent, et les défis de la mondialisation.
Des photographes chinois contemporains reconnus dans ce domaine incluent Hai Bo, connu pour ses images nostalgiques de paysages et de portraits de la Chine rurale, et Wang Qingsong, qui utilise l’humour et la satire pour critiquer la société de consommation. Zhang Kechun est également un photographe renommé, célèbre pour ses paysages grandioses et ses commentaires sur l’impact de la modernisation sur l’environnement chinois. Ces artistes contribuent à enrichir et à diversifier la scène artistique chinoise, tout en offrant des perspectives uniques sur la culture et l’histoire du pays.