Photographie mobile : 19 conseils pour réussir

Les compagnies aériennes à bas prix et les auberges ont permis aux gens de voyager de manière économique sur n’importe quelle distance, et Instagram leur a permis de partager ce qu’ils voient en quelques clics. Chaque jour, plus de 80 millions de photos sont téléchargées sur les médias sociaux, et il s’agit souvent de photos prises avec un smartphone plutôt que de photos professionnelles sur papier glacé. Pour vous aider à vous rapprocher de la perfection en matière de photos sur smartphone, nous avons établi une liste de conseils pour vous aider à améliorer vos compétences.

Toutes les photos de cet article ont été prises avec l’appareil photo d’un smartphone.

Photo par Comete El Coco

1. Regardez de plus près l’exposition

L’exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de l’appareil photo à travers l’objectif. L’ouverture de l’appareil photo s’agrandit, comme la pupille humaine, pour absorber plus de lumière et se rétrécit lorsqu’il en faut moins.

Votre téléphone est doté d’une intelligence artificielle et adapte la lumière à sa façon. Mais vous pouvez contester sa vision en utilisant le curseur d’exposition – le carré jaune avec le soleil qui apparaît lorsque vous faites la mise au point sur votre sujet. Réglez-le pour obtenir la quantité de lumière dont vous avez besoin.

Cadre lumineux

• Vous pouvez déplacer le curseur vers le bas pour réduire la quantité de lumière, mais veillez à ne pas réduire l’intensité de la lumière.

L’image est trop sombre

• Optimum :

Une photo avec la bonne exposition

Un léger assombrissement donne parfois à la photo de la profondeur et du volume – avec ce mode, vous pouvez voir les demi-teintes, les ombres peu profondes et la brillance des zones claires de la photo. Cette technique est utile dans une composition où il y a beaucoup d’objets lumineux.

À gauche, l’exposition automatique proposée par le smartphone. A droite, exposition ajustée pour une illumination plus sombre.

2. N’oubliez pas la règle des tiers

L’image prise par la caméra est divisée en 9 rectangles égaux et c’est le travail du photographe de positionner les sujets le long des lignes ou le long des lignes. En suivant cette règle, vous obtiendrez une composition gagnante qui orientera immédiatement l’œil du spectateur dans la bonne direction. Ce faisant, la composition l’incitera également à prendre en compte les autres éléments du cadre. Positionnez la figure principale dans le cadre, non pas dans le rectangle central, mais plus près des lignes du cadre.

Photo par Lukasz Szmigiel @Szmigieldesign

3. Apprendre à travailler avec la lumière

La lumière est un ingrédient clé de la photographie. Le fondateur de Kodak avait l’habitude de dire : « C’est la lumière qui fait une photo ». Acceptez-la et apprenez à travailler avec elle ». Expérimentez avec les ombres : parfois, elles sont plus efficaces dans un plan que les éléments qui les projettent. Capter l’éblouissement et les reflets du soleil. Essayez le rétro-éclairage – en laissant de la lumière derrière le sujet. Et n’oubliez pas les points importants :

• « Le point d’or d’une photo parfaite est une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil ».

Photo par Daniel Vargas @danielvargas

Photo par Jason Weingardt @jasonw

• Le soleil brille dans la journée et crée un fort contraste entre les zones claires et sombres. Placer votre sujet directement dans la lumière du soleil sur un fond sombre peut créer un effet de studio. Contre le soleil, vous pouvez attraper les reflets de la lumière du soleil qui, à certains angles, peuvent ajouter une atmosphère à la photo. De plus, le contraste entre les zones claires et les zones sombres donnera un bel aspect à la photographie de paysages, notamment en hiver.

Photo par Melissa Askew @melissaaskew à gauche. À droite, Samuel Scrimshaw @samscrim

• La stabilité est importante lorsque vous prenez des photos de scènes de nuit avec votre téléphone portable – l’appareil photo d’un smartphone est peu performant en cas de faible luminosité. Utilisez un trépied ou un support pour maintenir votre smartphone en place. N’appuyez pas sur le bouton pour prendre une photo car le téléphone détectera la moindre hésitation et vous laissera avec une photo floue. Vous pouvez arrêter le minuteur pour avoir quelques secondes de libre et le téléphone reste immobile lorsque vous prenez votre photo.

La roue des couleurs de Yitten

Un ensemble de couleurs de même teinte constitue une combinaison harmonieuse. Par exemple : un taxi jaune se trouve devant un bâtiment beige avec un toit marron.

Un déséquilibre est un ensemble de couleurs vives qui ne se mélangent pas entre elles. Cette technique est à utiliser si vous voulez provoquer une émotion chez le spectateur.

Rappelez-vous que le contraste n’est pas seulement une question d’ombres et de lumières, mais aussi de couleurs et d’humeur. Vous pourrez apercevoir une jeune femme riant avec un parapluie coloré un jour de pluie, ou capter l’expression mélancolique du visage d’une Indienne portant des mouchoirs multicolores dans sa boutique. En cas de doute sur le gamma à utiliser, essayez le générateur de palette de Canva. Il suffit de télécharger une photo et le logiciel vous propose un ensemble de couleurs parfaitement assorties.

Photo par Dhaval Trambadiya @dhavaluke

5. Utilisez le HDR au bon moment

En mode HDR, l’appareil photo du téléphone prend trois photos au lieu d’une seule. Pour transmettre la plus grande authenticité, il sélectionne les meilleures parties de chaque plan et produit une seule version finie. Le téléphone prend des photos un peu plus lentement que d’habitude dans ce mode, qui n’est donc pas adapté à la capture d’objets en mouvement. Quand le HDR se justifie?

• Lors de la prise de vue d’un paysage où le contraste entre la couleur et la lumière du ciel et du sol est important.

• Pour les portraits de jour, ce mode permet d’éviter les reflets et les surbrillances du visage qui ajoutent à l’impression générale de vieillissement.

• Dans les endroits faiblement éclairés ou rétroéclairés, il peut éclairer les zones sombres.

Photo par Steve Carter @stvcrtr

6. Travaillez sur l’idée du plan

Les gens ont l’embarras du choix avec de nombreuses photos de magnifiques couchers de soleil, de sites touristiques et de la nature. Le public est devenu difficile à étonner. Votre image doit véhiculer une idée proche du public ou transmettre une émotion ou un sentiment.

Avant d’appuyer sur le bouton pour prendre une photo, demandez-vous quel est le sujet de la photo, quelle pensée ou quel sentiment elle doit susciter chez le spectateur? Ainsi, vous savez de quel angle prendre la photo, quel type d’éclairage convient, quelles couleurs utiliser, quel moment attendre…

Photo par Ishan @seefromthesky

Photo par Fabio Capello @babacapello

7. Explorez les images de photographes talentueux

Pour renforcer vos compétences en matière de photographie mobile, vous devez étudier le travail des autres. Trouver des profils de photographes talentueux vous donne non seulement de l’inspiration pour vos propres images, mais vous donne aussi un aperçu de leurs points forts. Il s’agit d’établir une expérience visuelle, d’apprendre à s’orienter et de mémoriser des angles et des couleurs frappants.

Assurez-vous de vous inscrire auprès d’autant de profils que possible – chaque photographe a son propre style et il est important d’interpréter son idée à votre manière plutôt que de copier ce que vous voyez. Comme à l’école, ne copiez pas le travail de votre voisin mais écrivez la même chose mais avec des mots différents.

Linda Stokes

Spécialisé dans les scènes de coucher de soleil de paysages et de plantes. Elle peut vous apprendre une chose ou deux sur l’éclairage et la couleur.

Ssukris

Un portraitiste inhabituel. Si vous êtes en quête d’inspiration pour trouver des angles intéressants dans le domaine du portrait, son compte vous inspirera. José Luis Sáez

Maître N/B. Il est très doué pour cadrer la géométrie, jouer avec les contrastes et maîtriser les ombres et les silhouettes.

Madlen Hjelmroth

Madeleine est un excellent exemple de photographe de reportage qui sait capturer l’instant. Jetez un coup d’œil aux perspectives inhabituelles, aux jeux de couleurs et aux idées de sujets.

8. Laissez-vous inspirer par tous les types de temps

Le soleil est le meilleur ami des photos naturelles et belles. Mais si vous êtes surpris par la pluie ou le brouillard, voyez-y une occasion de prendre des photos d’ambiance. Le mauvais temps réduit le nombre de personnes dans la rue, ce qui vous permettra de photographier sans effort de nombreux sujets sans avoir des milliers de touristes dans le cadre, et vous aurez une meilleure chance d’essayer différents angles dans le même espace.

De plus, les couleurs vives des bâtiments, des parapluies et des panneaux de signalisation contrastent parfaitement avec le gris et permettent de saisir l’ambiance de la photo. Certains éléments sont même plus beaux dans le brouillard ou sous la pluie qu’en plein soleil – les châteaux médiévaux ou les monastères de montagne, par exemple.

En outre, le mauvais temps est très favorable à la photographie en noir et blanc, et c’est aussi une excuse pour expérimenter différentes manières de présenter vos images.

Photo par Matej Rieciciar @m_riecko

9. En cas de doute, prenez des photos

L’élément essentiel de la photographie – capturer l’instant présent. La photographie mobile rend les choses tellement plus faciles. De plus, la mémoire de nombreux smartphones vous permet de prendre de nombreuses photos et de choisir la meilleure. Explorez votre médiathèque et voyez comment certaines de vos images capturent les émotions sincères des passants, l’expression du visage d’un animal ou une combinaison intéressante de nature et de personnes dans le cadre.

Tenir son smartphone sous le vent permet non seulement de prendre accidentellement une photo intéressante, mais aussi de s’entraîner au reportage.

Photo par Stevie Cruz-Martin

Photo par Joe Green

10. Utilisez vos pieds, pas le zoom

Le zoom mobile peut gâcher votre photo. Même si tous les détails semblent nets lorsque vous faites un zoom, vous obtiendrez une impression de mauvaise qualité. Rapprochez-vous de vos sujets. Vous vous épargnerez le désagrément d’images floues et granuleuses, et vous pourriez tomber sur des éléments intéressants qui pourraient compléter votre photo en cours de route.

Photo par Genie Yakovleva @genie_yakovleva

11. Cherchez des angles non évidents

Regardez autour de vous. Prenez de la hauteur et essayez de créer une réplique de la vue d’oiseau. Approchez le sujet par le côté ou l’arrière – de nombreuses personnes ont vu des bâtiments d’un côté reconnaissable, un angle non standard ne rafraîchira pas immédiatement leur mémoire et elles auront l’impression d’avoir vu quelque chose de nouveau. Descendez, asseyez-vous, entrez dans un établissement de l’autre côté de la rue, attrapez le reflet du sujet dans le rétroviseur d’un cyclomoteur ou dans une flaque d’eau claire sur la chaussée.

Photo par Daniel Vargas @danielvargas

Photo par Daniel Vargas @danielvargas

12. Développer vos compétences dans différents genres de photographie mobile

De nombreux photographes font l’erreur de se concentrer sur un seul style ou genre. Au fil du temps, les abonnés se lassent des photos monotones et l’activité du compte diminue.

Comprenez vos points forts, trouvez un genre qui vous convient le mieux, mais continuez à expérimenter. Au fil du temps, vous développerez votre propre écriture, votre propre style de manipulation et de correction des couleurs, mais ne vous limitez pas à votre zone de confort.

Ne soyez jamais satisfait de ce que vous avez, continuez toujours à apprendre et à vous développer. Si vous êtes doué pour le portrait, essayez le reportage. Si les photos de sport et d’action sont bonnes, changez votre objectif pour les animaux et les enfants. Si vous êtes un maître du noir et blanc, jouez avec la couleur dans le cadre.

Photo par Martino Pietropoli @martino_pietropoli

Photo par Matthias Schröder @trancepole

13. Utiliser des lignes directrices

Le monde de la photographie est en constante évolution, et une règle peut être l’exception d’une autre, mais il y a certaines choses qui ne changent jamais et qui garantissent que votre photo sur smartphone sera spectaculaire.

Les lignes directrices conduisent le spectateur vers l’objet central de la composition. Ils peuvent être une source d’imagination – vous pouvez vous laisser aller à imaginer ce qui se trouve au-delà de l’horizon. Les lignes peuvent ajouter du volume ou aplatir une image.

Photo par Yash Savla @yashsavla

14. Ne réagissez pas de manière excessive au sujet

Ne saturez pas vos photos avec trop d’éléments. Les cadres comme celui-ci sont difficiles à saisir, et l’œil cherche toujours quelque chose à quoi s’accrocher. Les photos simples ont plus d’air – les sujets ne sont pas contraints par l’environnement.

Explorez les textures, les motifs, les couleurs, la symétrie, les reflets, les contrastes de lumière ; attrapez les ombres sombres sur les surfaces claires, trouvez les bateaux solitaires sur la mer, repérez les détails brillants sur les fonds pâles.

Photo par Daniel Vargas @danielvargas

15. Cherchez la réflexion

Rien de tel que de capturer un beau reflet sur la surface de l’eau. Mais il y a aussi un champ d’expérimentation : par mauvais temps, recherchez les couleurs vives dans les flaques d’eau ; observez les bâtiments médiévaux qui vous regardent depuis les fenêtres des centres d’affaires ; saisissez les émotions des gens dans le reflet des portes des transports.

Photo par Ludovic Fremondiere @ludovicphoto

Photo par Aditya Chinchure @adityachinchure

16. Utilisez votre imagination

L’activité professionnelle nous fait souvent remarquer que quelque chose fonctionne dans des moments non professionnels – un comptable continue à compter des chiffres, un poète se souvient d’images, un musicien entend des sons partout, avec lesquels les instruments peuvent être remplacés… Pratiquez également cette compétence avec la photographie mobile. Activez la vision panoramique, approchez les mêmes objets sous différents angles, essayez de capturer des ombres intéressantes, des reflets de lumière, des silhouettes. Prenez quelques images à la fois et voyez ce qui manque, comment l’améliorer. Notez les détails qui ne sont peut-être pas visibles au premier coup d’œil et réfléchissez à la manière dont ils peuvent enrichir l’expérience.

La curiosité et le fait d’être dans un état de recherche constant améliorent considérablement vos compétences en matière de tir. Au début, vous vous forcerez artificiellement à voir quelque chose, mais plus tard, vous n’aurez aucun problème à repérer des sujets intéressants pour vos photos.

Photo par Marcus Loke @marcusloke

17. Trouver la symétrie

Il s’agit non seulement d’un paradis pour les yeux du perfectionniste, mais aussi d’une composition esthétiquement plaisante pour la photographie. La symétrie vous hante littéralement à chaque pas, avec des lignes parfaitement droites sur la route, des structures architecturales, des voitures, des ornements, etc. Et avec un peu de chance, vous pouvez tomber sur un paysage de montagne parfaitement symétrique dans le reflet d’un lac lisse.

À gauche, une photo de Jiang Yi @kscc0056998. A droite : Joe Green @jg

18. Recherchez des options d’encadrement

Cadrez vos sujets, ce qui attire instantanément l’œil du spectateur dans la bonne direction et ajoute une perspective intéressante à votre photo.

Gauche – photo par Ern Gan @ern. À droite, Aditya Chinchure @adityachinchure

19. Affinez votre image

Le traitement améliore et soustrait les défauts. Regardez votre propre photo et réfléchissez à ce qui lui manque.

Vous pouvez choisir parmi une variété de filtres selon votre humeur. Si l’un des éléments de la photo est flou, vous pouvez l’accentuer. Augmentez la saturation si la photo manque de couleur. Augmentez la luminosité pour éliminer les zones sombres. Réglez le contraste pour donner aux photos un aspect plus tridimensionnel et dynamique.

L’éditeur de filtres photo de Canva vous permet de manipuler des images à la fois dans le navigateur et dans une application sur votre smartphone. Il adapte également votre contenu aux formats de médias sociaux requis.

• Ouvrez Canva sur votre smartphone et choisissez un format pour l’édition. Sélectionnez ensuite un fichier vide pour modifier votre image.

• Choisissez une image que vous voulez améliorer. Trouvez le filtre qui convient le mieux à l’ambiance de la photo.Tapez sur les paramètres avancés pour appliquer manuellement plus de traitement.

Mettez ces nouvelles connaissances en pratique et créez des images étonnantes. Développez vos compétences en photographie mobile, épatez vos followers avec des photos de haute qualité prises avec un smartphone et, surtout, amusez-vous.