Avec un effet de storyboard dans la photographie de sport, où plusieurs phases du mouvement de l’artiste sont visibles dans le cadre, il montre la dynamique de l’événement et explique le développement de la cascade. Après tout, ces photos sont très belles et constituent un excellent complément à toute galerie de photos d’événements sportifs. Voyons donc comment mettre en œuvre cet effet dans vos photos.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/6.3, 1/8000, ISO 1250
Une série de 12 plans, pour le montage final de la série, seuls six ont été utilisés, pas tous les deux plans, mais dans un ordre irrégulier. Toutes les photos sont prises avec le même réglage pour faciliter l’assemblage.
Préparez-vous d’abord. Choisissez un bon point d’observation et cadrez la prise de vue pour inclure la trajectoire complète de l’artiste du début à la fin de la cascade. Si vous pouvez négocier avec l’artiste, discutez avec lui des points de départ et d’arrivée de la cascade et demandez-lui de s’en tenir à ce plan.
Lorsque vous choisissez l’angle d’une photo de storyboard, n’oubliez pas qu’il s’agit d’un simple artifice technique. Cela aide à rendre votre photo intéressante, mais cela ne sert à rien si vous ne pensez pas à la composition de votre photo. Soignez donc votre composition à l’avance. Dans mon exemple, j’ai rempli la partie supérieure du cadre avec des nuages texturés, ce qui a créé une dynamique supplémentaire dans la partie supérieure du cadre.
Préparez votre appareil photo pour la prise de vue. Vous pouvez obtenir cet effet avec la fonction intégrée d’exposition multiple, mais je préfère le faire manuellement pour un contrôle maximal. Réglez le mode rafale sur haute vitesse – vous obtiendrez beaucoup plus de photos que nécessaire, avec des phases de mouvement qui se chevauchent, mais vous pourrez choisir les plus intéressantes et les combiner en une seule photo. Faites la mise au point et verrouillez-la au préalable en réglant votre appareil photo et votre objectif en mode de mise au point manuelle. Il est particulièrement important de mesurer votre exposition et de désactiver l’AE-mètre avant de prendre vos photos afin que toutes les photos aient la même luminosité. Réglez l’ouverture, la vitesse d’obturation et le rapport d’ouverture de manière à obtenir une image nette sans aucun flou du mouvement – cette fois, nous voulions capturer le mouvement d’une manière différente. Voilà, vous êtes prêt à tirer.
Commencez votre tir un peu avant que l’athlète ne commence sa cascade. Dans le cas de la moto, j’ai commencé à filmer avant même que la première roue ne soit enlevée. Il est important d’enregistrer le moment exact où la cascade commence et se termine. Évitez de diriger votre personnage et maintenez la direction que vous avez choisie depuis le début.
Super, vous avez une série de photos! Maintenant, voyons ce qu’il faut faire avec eux. Pour traiter les photos, j’utilise une combinaison d’Adobe Bridge + Adobe Camera RAW ACR + Photoshop. Nous sélectionnons notre série dans Bridge, nous sélectionnons tous les fichiers de la série et nous les envoyons pour traitement dans ACR clic droit sur les fichiers sélectionnés, sélectionner Ouvrir dans Camera RAW . Tous les fichiers doivent être traités ensemble afin qu’ils soient exactement identiques en termes de couleur, de contraste et de luminosité. Il suffit de sélectionner tous les fichiers sélectionnés dans la colonne de gauche et de commencer le traitement. À ce stade, il vaut mieux s’abstenir de corriger les distorsions géométriques et la perspective, surtout en mode automatique, car ACR peut corriger chaque fichier à sa manière. Enregistrez vos modifications en appuyant sur Terminé et revenez à Adobe Bridge.
Sélection initiale des photos et traitement dans ACR
Dès ce stade, il est préférable de déterminer les phases avec lesquelles vous devez travailler, de sélectionner celles dans lesquelles les positions de l’artiste ne se chevauchent pas. Les fichiers sélectionnés peuvent être sélectionnés et chargés dans Photoshop en tant que calques du même fichier dans Adobe Bridge, menu Outils – Photoshop – Charger les fichiers en tant que calques Photoshop . Une fois que toutes les couches ont été chargées, vous pouvez commencer le traitement.
Télécharger plusieurs couches du même fichier
Tout d’abord, sélectionnez tous les calques, allez dans Édition – Alignement automatique des calques et choisissez le mode d’alignement automatique. Si vous n’avez que légèrement déplacé l’appareil photo pendant la prise de vue, le logiciel n’apportera pas de modifications majeures aux photos. Si vous « exécutez » son héros pendant la prise de vue, préparez-vous à un résultat inattendu – le programme peut déformer les couches de manière significative.
Alignement automatique de toutes les couches
Comme point de départ, nous choisissons la couche photographique la plus haute. Dans la couche suivante, nous devons prendre seulement le motocycliste. Soulevez le calque de la phase suivante au-dessus du premier et ajoutez-lui un masque noir. Tout le contenu de la couche est caché. Ensuite, à l’aide d’un pinceau blanc doux avec une opacité de 100, brossez le masque où vous voulez que le motocycliste se trouve. Si vous avez pris en compte la mesure de l’exposition lors de la capture et apporté des modifications identiques à tous les fichiers en post-traitement, votre motocycliste se fondra parfaitement dans l’ensemble de la photo. Si vous avez eu de légères variations de luminosité, il est préférable de corriger une photo individuelle avec des courbes au moment du collage ou dans ACR pour éliminer les halos clairs ou foncés autour de l’athlète.
Création d’un masque de calque pour le premier motocycliste et un exemple de ce qui se passe si vous utilisez trop de cadres
Maintenant, nous avons deux motocyclistes au lieu d’un seul. En soulevant successivement chaque couche et en masquant uniquement le coureur, nous obtenons la chaîne de mouvement, l’effet story-board. Ensuite, il vous suffit de recadrer l’image finale pour éliminer les marges indésirables sur les bords du cadre. L’image est prête!
Un sandwich de couches, de recadrage et de correction des couleurs
Pourquoi multiplier le motard par cinq dans la photo avec le storyboard ? Est-ce pour représenter une équipe de motards ou simplement pour accentuer l’effet dynamique de l’image ? Quelle est la signification derrière cette multiplication ? J’aimerais comprendre le message que cette photo cherche à transmettre.