Dans la galerie de la photographie classique à l’exposition « Phototop. Still Life 2023 » se poursuit avec une exposition de Slava Baranov, un représentant éminent de l’esprit romantique de Saint-Pétersbourg.
Les œuvres du photographe intellectuel sont présentées en trois séries. Dans la série de natures mortes « Crépuscule de Saint-Pétersbourg » 1997 , l’auteur tente de reproduire le charme insaisissable de l' »âge d’argent ». Le genre complexe de la nature morte de cabinet de type venitas est présenté au spectateur sous la forme d’images d’objets insolites exécutées en filigrane selon la technique d’impression manuelle en noir et blanc. Sa série The Last Romans 2000 parle en termes visuels de la nature périssable de la gloire terrestre, de la vie humaine et de l’éternité de l’art. Les sculptures en marbre d’empereurs et de généraux romains prises par Baranov, imprégnées de la sagesse de longs siècles, ont un effet envoûtant sur le spectateur, et il est impossible de percer le mystère de ce magnétisme.
Le principe de l’amalgame – garder la lumière vivante. Et alors qu’un miroir ne fait que refléter la lumière vivante, dans la série Amalgam en noir et blanc 2007-2023 de Baranov, cette lumière reste là pour toujours. Il y a une réaction chimique constante qui se produit, et elle est, en principe, sans fin… Les cristaux d’argent reçoivent la lumière, qui y reste pour toujours. C’est cette lumière « vivante ».
« Si vous disséquez chimiquement une photographie, cette lumière y est toujours présente. Dans la photographie numérique contemporaine en couleur, il n’y a pas de lumière « vivante ». Si vous avez une vieille photographie en noir et blanc de votre parent et que vous la regardez, vous voyez votre parent dans la lumière atmosphérique qui est physiquement présente. Certaines personnes superstitieuses mettent ces photos dans des albums car, sous cette lumière, leurs proches sont mystiquement, en fait, toujours en vie », a déclaré Slava Baranov dans une de ses interviews.
Commissaire du projet PhotoTOP. Still Life 2023″ Oleg Arnautov : « Les natures mortes de Slava Baranov sont abondamment remplies, mais elles contiennent toujours, et presque toutes, l’esprit décadent de Saint-Pétersbourg, l’entropie, la décadence, et des conversations à minuit passé dans un studio imprégné de vapeurs alcoolisées. « Le soir, l’air chaud au-dessus des restaurants est sauvage et sourd » me vient à l’esprit et un étranger apparaît, « respirant parfums et brumes »… ».
A propos de l’auteur
Slava Baranov est un artiste indépendant, qui collabore avec des musées Françaiss et européens. Il est également engagé dans l’expertise et la formation de collections photographiques. Baranov a commencé sa carrière en tant que poète, diplômé de l’Institut de littérature Pouchkine. a.m. Né en 1952, il est diplômé de l’université d’État de Paris Gorki et est aujourd’hui membre de sociétés artistiques telles que l’ICOM, l’IFA et l’ARF. Il a commencé à s’intéresser sérieusement à la photographie au milieu des années 90, et son expérience littéraire antérieure l’a aidé à porter un nouveau regard sur l’art photographique.
Pour cette raison, Baranov n’a pas pu et n’a manifestement pas voulu aborder la représentation d’un objet sur le plan comme un jeu autosuffisant de formes graphiques et de tons. Les objets de ses compositions existent avant tout dans leurs significations culturelles, ses associations forment un tissage complexe de significations qui peut même être défini comme une sorte de texte – par endroits, il rime, si l’on regarde bien. L’œuvre de Slava Baranov est représentée dans des musées et des galeries à Nijni Novgorod, Paris, Saint-Pétersbourg, Novossibirsk, Riga ainsi qu’en Chine, en France, en Angleterre et aux Pays-Bas. Vit à Nijni Novgorod et à Saint-Pétersbourg.
Exposition et revue des maîtres Françaiss de la photographie « Phototop. Still Life 2023 » se déroule dans la Galerie des Beaux-Arts du 28 avril au 3 juillet. L’exposition comprend environ 200 œuvres sélectionnées de 50 photographes. Pour la première fois dans une exposition Français, différentes natures mortes créées au cours des 30 dernières années sont présentées.
En savoir plus sur le site de la Galerie de photographie classique
Quelle est la signification de « Les derniers Romains » dans cette exposition de la Galerie de photographie classique ? Est-ce que cela se réfère à une période spécifique de l’histoire romaine ou à des personnages spécifiques ? J’aimerais en savoir plus sur le contexte de cette exposition.