Le test du caisson de basse : écouter la musique là où elle est produite

Voici un test complet de subwoofer musical. Nous avons loué un studio de musique spécialement pour ce test. L’ensemble du complexe comprend trois salles de répétition professionnelles, du matériel d’enregistrement et même un studio séparé pour les cours de batterie – plus de 100 mètres carrés d’atmosphère rock’n’roll gratuite.

Nous avons choisi une grande salle où des musiciens tels que Chris Slade AC/DC, The Firm, Tom Jones , Joe Lynn Turner Rainbow, Deep Purple, Ingwie Malmsteen , les groupes Zemlyane, Zhuky, Mirazh, Lyapis Trubetskoy, les cafards et bien d’autres ont répété et enregistré…

Deux personnes ont été testées. Notre contributeur permanent Sergey Petrov, décrit la partie technique. Pour l’évaluation du son, nous avons invité un ingénieur du son professionnel, Anatoly Weizenfeld.

Avant de prendre cette mesure, il y a eu beaucoup de discussions « pour » et « contre ».

Pour « compléter le tableau », nous présentons les doutes et les arguments que nous, la rédaction, avons exprimés entre nous.

– Les subwoofers sont plus souvent utilisés pour l’écoute du cinéma que pour l’écoute de la musique en « triphonie » , alors pourquoi les tester sur du matériel musical ??

En musique, n’importe quel haut-parleur – y compris un subwoofer – peut faire des choses qu’il est difficile, voire impossible, d’entendre sur du matériel de cinéma. Les nuances du son basse, contrebasse, batterie sont plus à même de mettre en évidence les forces et les faiblesses des caissons de basse.

– Les subwoofers ont des puissances différentes et le son optimal ne peut être obtenu qu’avec la bonne taille car un subwoofer est fortement influencé par les propriétés acoustiques de la pièce, qui sont proportionnelles à la taille de la pièce. Par conséquent, le fait de tester plusieurs sous-marins différents au même endroit les place dans des conditions sciemment inégales.

Bien sûr, pour un test optimal, il est bon de choisir une zone appropriée pour chaque enceinte, ainsi qu’un amplificateur et des câbles d’interconnexion et de haut-parleur de marques appropriées, mais avec cette approche, la tâche de test est presque impossible.

Toutes les unités ont été testées dans un studio plus grand que la « zone souhaitable » pour chaque unité, de sorte que toutes les unités testées étaient dans des conditions plus ou moins égales.

– Pourquoi écouter dans un studio de musique?

Ce n’est pas un secret que l’un des plus gros problèmes avec les subwoofers est qu’ils ont tous un son différent dans le magasin et à la maison. Pour entendre exactement ce que le haut-parleur testé peut faire, il est donc important que rien ne vienne entraver son fonctionnement. L’espace du studio est traité acoustiquement, de sorte que l’influence des ondes stationnaires et des résonances est minimisée. Nous écoutons la musique là où elle est produite.

– Qu’est-ce que l’ingénieur du son peut entendre que nous ne pouvons pas?

Ce n’est un secret pour personne que nous entendons ce que l’acoustique nous permet d’entendre et ce que notre propre idée de la manière dont un phonogramme particulier doit sonner, au sens figuré, nous dicte… t.e., exagéré, nous entendons ce que nous voulons entendre – parfois même ce qui n’est pas là – et vice versa.

L’ingénieur du son, quant à lui, entend ce qui se trouve réellement sur le phonogramme.

– Il est peut-être préférable de prendre des mesures et de publier des graphiques?

C’est possible, bien sûr, mais la mesure est de toute façon « liée » au microphone, et les microphones ont un paramètre peu connu comme le rayon de ronflement, qui est la distance à partir de laquelle le microphone commence à capter le son réfléchi et le son direct de la même manière… Au-delà de ce rayon, il perçoit davantage les sons réfléchis que les sons directs.

Et même avec les microphones directionnels, ce rayon est de 5 à 7 mètres au mieux, avec les microphones ordinaires, il est de 1 à 2 mètres. Donc, même si vous prenez des données d’un microphone monté près d’un subwoofer, il y a beaucoup de son réfléchi. L’oreille humaine est un instrument plus subtil en ce sens, contrôlé par le cerveau, pour séparer les informations inutiles. Très peu de gens savent que pendant les 2 ou 3 premières minutes d’un concert, le cerveau d’un spectateur « accorde » ses oreilles à la salle.

Bien sûr, personne ne dit qu’il est inutile d’utiliser des graphiques, mais ils sont plus efficaces pour un système de haut-parleurs à gamme complète que pour un système à gamme étroite, ce que le caisson de basses est…

Comme nous l’avons testé

L’audition principale s’est déroulée en « triphonique », les subwoofers étaient connectés à l’amplificateur ainsi que notre éditorial acoustique « Triangle ». Pour les lecteurs curieux, nous voulions vous faire savoir que nous n’avons délibérément pas augmenté le volume du subwoofer, ajustant ainsi sa puissance de sortie – étant donné que la taille du studio n’est pas petite. C’est le rapport entre la puissance de l’amplificateur et le diamètre de la parabole, et non simplement la puissance absorbée par le haut-parleur, qui importe le plus dans la pression acoustique.

Si vous abusez du bouton de volume, vous pouvez obtenir des basses qui ressortent – au mieux. Au pire, cela peut produire un bourdonnement.

Lorsqu’il était nécessaire de contrôler les impressions, comme, par exemple, avec le SVS PC 12 Plus, – qui n’est toujours pas le plus facile à régler, nous avons écouté des enceintes avec un récepteur, que nous n’étions pas non plus trop paresseux d’apporter au studio. Première place, nous avons donné

REL T9, deuxième – Acoustic Energy Radiance Sub, et l’honorable troisième – SVS PC 12 Plus.

Nous donnons maintenant la parole à Anatoly Weitzenfeld :

a.v.