Le réalisme magique de Sergei Chubarov

L’exposition Holga de Sergei Chubarov a été inaugurée à la galerie de photographie classique et se tiendra jusqu’au 20 février 2023. Plus de cinquante photos sont incluses : des scènes atmosphériques de ville et de campagne, et des images simples en couleur et en noir et blanc prises avec l’appareil photo analogique Holga.

Cet appareil photo bon marché de format moyen est produit depuis le début des années 1980 en Chine. Il a été conçu à l’origine pour les habitants pauvres et modestes de l’Empire du Milieu et de Hong Kong. L’appareil photo en plastique « pour le peuple » a ensuite fait l’objet d’un culte et est devenu populaire parmi les photographes pour sa qualité artistique. Un appareil photo avec une mise au point douce et une distorsion de style rétro instagram permet d’obtenir une esthétique « arty ». De nombreuses photographies en couleur de Chubarov font écho aux « paysages d’ambiance » de l’artiste français du XIXe siècle Camille Corot. Mais contrairement au maître renommé, le photographe s’efforce d’obtenir une image caractérisée par le graphisme et l’harmonie des formes.

L’exposition a déjà été visitée par de nombreux photographes professionnels et critiques d’art. Voici ce qu’ils ont à dire sur ce qu’ils voient :

Le photographe Andrey Bataev a rencontré Sergey Chubarov en 2006, alors qu’il commençait tout juste « à prendre des photos non seulement pour l’album de famille ». Il était fasciné par les paysages de Sergei, qu’il appelait à l’époque « tableaux » : « J’ai observé le développement et l’expérimentation du travail photographique de Sergei de 2006 à 2023. Lentement mais sûrement, Sergey est passé des paysages classiques et des photos de genre à ces « sept pas au-delà de l’horizon ». Au-delà de l’horizon de la narration et du récit, qu’il appelait « littérature », vers l’image pure, sans titre ni « sens » commun. Le Holga, avec ses couleurs d’un autre monde et sa mise au point floue, m’a été d’une grande aide. Mais c’était aussi, selon les mots de Sergei, seulement un « outil », mais pas une fin en soi. ».

Selon Anton Tereshchenko, photographe et ami de Sergei Chubarov : « Dans les photos de Sergei, on peut admirer la beauté de la nature ou de la situation apparue, très délicatement ressentie par lui, le raffinement des formes, la plasticité de l’image, l’histoire inventée ou la référence à un patrimoine culturel. Il n’y a rien de tiré par les cheveux. On ne se lasse jamais de ses œuvres, c’est comme si elles s’adaptaient au spectateur et à son humeur. Ils sont crédibles. ».

Le photographe Alexander Gurov a fait l’éloge des photographies de paysages de Sergei Chubarov lors de l’exposition : « Il est peut-être plus difficile de capturer un paysage plein de vie que de trouver cette vie dans d’autres genres. Un photographe est condamné à répéter des clichés déjà créés, et seuls un amour inconditionnel pour la nature et un sens aigu des formes et des couleurs peuvent changer cette situation. Alors le spectateur ne voudra pas passer devant son œuvre sans ressentir d’émotions, mais regarder et vivre parmi cette beauté. Je me souviens de Sergey Chubarov comme d’un photographe remarquable.

Mikhail Steinberg, un photographe d’art américain, estime également que la photographie de paysage est l’un des genres photographiques les plus difficiles : « D’un côté, c’est le genre le plus accessible, ce qui explique que la plupart des gens le photographient. Mais il est très difficile de réaliser une photographie de paysage vraiment bonne et intéressante, qui d’une part serait belle et d’autre part ne serait pas banale. Il me semble que Sergei était bon dans ce domaine. Et ce malgré le fait qu’il ait beaucoup photographié avec le Holga. Et c’est une caméra très délicate! Il est facile de tomber sous le charme de ses images très contrastées, déformées par des lentilles en plastique et à gros grains. Mais Sergei photographiait avec le « Holga » comme il le ferait avec n’importe quel autre appareil, sans laisser l’appareil prendre le dessus sur sa volonté de créateur. Je regarde son travail : deux chiens dans la neige, un chat, une île dans le brouillard, des enfants… En général, les sujets habituels. Mais ses photos ont un je ne sais quoi, quelque chose qui est difficile à décrire avec des mots, et dès que nous les regardons, nous savons que c’est réel! ».

Selon le typographe Valery Samarin, Chubarov explore le monde qui l’entoure en utilisant l’imperfection technique du Holga : La base de tout avec Sergei est la forme, la couleur et la perspective, qu’il utilise pour produire des images fantastiques ». Chubarov utilise la netteté et la couleur pour faire ressortir les principaux éléments de composition de l’image : c’est comme s’il disait au spectateur : « Regardez ici »! Voici le thème principal de la symphonie visuelle! ».

La photographe Anna Golubovskaya estime que le genre dans lequel Sergey Chubarov a travaillé peut être classé dans la catégorie du réalisme magique : « Il est très rare qu’un photographe qui a créé son monde et l’a peuplé de personnages reste dans un état créatif pendant de nombreuses années ». Le monde de Sergey Chubarov est une sorte de conte de fées, qui est présent près de nous, mais que l’on ne peut voir que sous un certain angle. De nombreux photographes ont essayé de créer quelque chose de similaire, mais le plus souvent, ils vont au-delà du surréalisme ou de l’abstraction. Sergei changeait les parapluies de couleur, comme dans le conte de fées Ole-Lukoya, et le Holga était son bon assistant. Il élargit notre vision des choses ordinaires et nous invite dans un monde merveilleux où nous voulons revenir encore et encore.

Le producteur et photographe Andrey Troitsky note que pour lui personnellement, les œuvres du photographe ont quelque chose qu’il pourrait appeler « l’invasion du temps » : « C’est comme si la même photo appartenait à l’époque où elle a été prise et à une autre époque – bien antérieure. Dans le même temps, il estime que « les œuvres de Chubarov pourraient être qualifiées d’impressionnisme photographique ».

La photographe Lidia Zhukovskaya a choisi les photographies de Sergei Chubarov « parce qu’elles vous aident à voir le monde d’une manière qui vous donne envie d’y vivre ». « Je les aime pour la complexité qui se cache derrière l’apparente simplicité, pour l’originalité et la diversité créative : lorsque vous les regardez, c’est comme si le monde qui vous entoure commençait à se briser et, en même temps, augmentait, devenant infini », déclare-t-elle.

La photographe Natalia Pustynnikova décrit son ami et collègue comme suit : « Au début des années 2000, les clubs Internet étaient des lieux animés, voire exubérants. Et dans cette polyphonie tumultueuse, Sergei avait sa propre voix et, plus important encore, une intonation qui sonnait sincère, pas forte, mais toujours vraie. Ses œuvres sont toujours entonnées et adressées à chaque personne. Quoi qu’il prenne en photo – personnes, paysages, sujets – tout s’adresse au spectateur et l’inclut dans le dialogue. Je pense que c’est la principale chose à rechercher dans la photographie.

Vous trouverez de plus amples informations sur l’exposition sur le site web de la Galerie de photographie classique