Le mystère de la couleur : les passeports de couleur

Dans cet article, nous allons poursuivre notre conversation sur l’harmonie des couleurs et la composition. Il est évident qu’en photographie, la couleur est indissociable de la majorité des éléments expressifs qui forment le niveau flexible plastique d’une photographie : lignes, formes, textures, tons. Ce sont ces éléments qui « obéissent » au photographe. Tout d’abord, avec leur aide, il exprime ses pensées et ses sentiments, arrange sa composition et finalement réalise son idée dans l’image.

Nous nous sommes déjà familiarisés avec la nature physique de la couleur, avec les moyens de sa description quantitative et qualitative, ainsi qu’avec la structure générale d’une image photographique en couleur. La photographie diffère beaucoup des beaux-arts traditionnels, mais elle se rapproche de la peinture et du graphisme par l’unité d’un langage commun qu’ils parlent tous. Les lignes, les tons, les textures de surface sont évidemment des éléments expressifs communs à la photographie et à la peinture. La couleur n’était pas une exception. C’est pourquoi, dans notre récit, nous faisons si souvent référence à l’expérience de la peinture, qui est apparue bien avant la photographie et qui, à bien des égards, a déterminé son développement.

Dans notre précédent article, nous avons abordé en détail la nature psychophysiologique de la couleur et la dualité de son influence sur l’observateur. Il est important de comprendre que, quelle que soit la subjectivité de la perception des couleurs par un individu, il existe des lois de base et, dans la plupart des cas, l’impression de couleur est objectivement prédéterminée.

Dans le premier article d’un cycle, parlant des bases de couleur, nous avons mentionné que l’ensemble des couleurs primaires d’une photo diffère de celui admis en peinture. Le fait est que le modèle RVB classique est utilisé pour l’ingénierie des couleurs optiques, alors que les artistes travaillent avec de la lumière pigmentée. Le modèle soustractif, où le jaune, le magenta et le turquoise sont les couleurs de base, est le plus proche de la peinture. Avec une précision du décalage chromatique et une définition « pigmentaire » du vert et du bleu, c’est l’équivalent de la base de couleur adoptée en peinture. Puisque nous allons parler de l’effet de la couleur sur le spectateur, nous utiliserons la troïka « picturale » jaune, rouge, bleu .

Dans cet article, nous allons continuer à parler de l’harmonie des couleurs et de la composition. Il est évident qu’en photographie, la couleur est indissociable de la plupart des éléments expressifs qui forment le niveau flexible plastique d’une photographie : lignes, formes, textures, tons… Ce sont ces éléments qui sont « obéissants » au photographe. Il les utilise tout d’abord pour exprimer ses pensées et ses sentiments, organise sa composition et réalise finalement ses idées dans l’image.

Mais avant de discuter de ces questions, essayons de définir la nature de chaque couleur individuellement et de créer une sorte de « passeport » pour la couleur. Nous avons déjà dit qu’il y a beaucoup de subjectivité dans la perception de la couleur, et qu’il faut souvent des années avant qu’un artiste commence à percevoir la couleur de façon abstraite. Nous pouvons dire avec certitude que pour la libre possession de la couleur, l’accentuation de celle-ci est nécessaire. Mais le véritable caractère de la couleur n’est révélé que dans l’interaction des couleurs entre elles. Nous avons écrit à de nombreuses reprises sur le fonctionnement de nos sens par comparaison, et l’œil ne fait pas exception. Il doit constamment comparer non seulement les formes, mais aussi les couleurs. Dans « Dialogue des couleurs », nous avons montré comment une impression de couleur peut être renforcée ou affaiblie par son interaction avec d’autres couleurs à l’aide d’exemples. Nous avons déjà parlé des sept types de contrastes de couleurs. Passons maintenant à la description de chacune des couleurs séparément. L’espace ne nous permettant pas d’aborder toute la variété des couleurs, limitons-nous aux trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu et aux trois couleurs secondaires vert, orange et violet .

Rouge

En parlant de rouge pur, nous entendons l’absence de nuances jaunâtres et bleutées. Un rouge profond est presque toujours un symbole d’énergie, de force et de passion. Le rouge vif est une incitation à l’action, un appel à la prudence, mais il ne supprime pas la responsabilité. Elle est l’incarnation de l’activité vigoureuse, elle stimule, réchauffe. Même dans une pièce froide, vous n’aurez pas si froid dans un pull rouge sous une couverture cramoisie. Mais le rouge est aussi une couleur de danger, qui vous incite à agir immédiatement. Les longueurs d’onde plus grandes font que les rayons rouges sont les moins sujets à la diffusion. Ils atteignent l’œil presque immédiatement et attirent rapidement l’attention. C’est pourquoi les feux de signalisation, les camions de pompiers et la plupart des panneaux de danger sont toujours rouge vif.

La teinte rouge-orange est dense et opaque, mais sa luminosité est comme une flamme. Il y a une raison pour laquelle il est à l’extrémité de l’échelle chaud-froid. Une autre variation du rouge, le rose, a un effet plus subtil. C’est aussi une question de passion, mais une passion tendre, profonde, implicite.

Sur un fond clair jaune, orange , le rouge commence à paraître sombre et sans vie, mais lorsque vous atténuez la luminosité du fond, le rouge commence à se réchauffer, tirant le meilleur parti du noir et du brun. Notez que le rouge a de nombreuses teintes différentes : il peut être fortement varié dans les échelles chaud-froid, clair-foncé, faible-saturé, tout en conservant sa base colorée.

Nous associons les couchers de soleil nordiques, les fleurs de coquelicot, les flammes et les couleurs des bannières de guerre au rouge dans notre environnement.

Bleu

Selon la définition des couleurs primaires en peinture, le bleu pur ne contient ni rouge ni jaune. i. Itten a écrit qu’à l’inverse de l’activité du rouge, le bleu est toujours passif si on le traite matériellement. Dans le domaine spirituel, le bleu, au contraire, devient actif, incarnant la foi et l’immortalité. Le bleu est toujours cool et « tourné vers l’intérieur ». Le rouge est associé au sang, le bleu aux nerfs. Le bleu donne la force d’affronter les peurs et symbolise la tranquillité. Il fait naître un sentiment d’infini et de profondeur. Le bleu profond symbolise la sagesse et la perspicacité. La nuance plus claire du bleu – le bleu – apaise l’esprit et favorise le sommeil. Mais trop de bleu et le bleu peut être déprimant.

En raison de son essence spirituelle, le bleu se montre sous son meilleur jour en combinaison avec des nuances de jaune la couleur de l’esprit et de l’attention . Sur un fond jaune clair, il perd sa puissance et apparaît sombre la foi cède la place à l’intellect , sur un fond jaune foncé ou jaune-brun, le bleu est activé. Sur un fond noir, le bleu crée une impression claire et forte. i. Itten écrit : « Là où règne l’ignorance noire, le bleu de la foi pure brille comme une lumière lointaine. Le bleu semble assez mystérieux sur le rouge-orange, et prend une teinte rougeâtre sur le vert principalement en raison du contraste simultané .

Dans la vie, le bleu évoque la mer houleuse par une journée ensoleillée, le bleu profond du ciel étoilé de minuit, le bleu des cloches de printemps et la brume d’avant l’aube d’un matin d’été frais.

Jaune

De toutes les couleurs primaires, le jaune est la plus claire voir image ci-dessus . Dialogue des couleurs . Le jaune est parfois appelé la « couleur blanche matérielle », et sa pénétration maximale dans la matière est exprimée par sa modulation en orange. En peinture, la matière qui émet de la lumière est représentée par le jaune ou l’or. Depuis l’Antiquité, le jaune symbolise la raison, l’illumination rappelez-vous l’auréole dorée des saints . Il stimule le cerveau et encourage la pensée rationnelle. Comme le rouge, il attire l’attention, mais pas comme un avertissement de danger, mais comme un déclencheur de toutes sortes de raisonnements… Ayant perdu sa pureté et étant dilué dans le gris, le jaune délavé est associé à l’envie, l’impureté, la cupidité et la trahison. Contrairement au rouge, le jaune admet peu de variations sur l’échelle « faible – saturé » et presque aucune sur l’échelle « froid – saturé »

chaud ». De fortes variations commencent à briser son fondement et entraînent souvent une perte de luminosité.

Le jaune est d’autant plus agressif que le fond sur lequel il est placé est sombre. Mais si sur un fond vert ou bleu clair, son rayonnement est quelque peu distant, sur le noir et le brun foncé, il est net et sans compromis. Les harmonies les plus puissantes se produisent lorsque le jaune est juxtaposé au rouge ou à l’orange. En parlant de jaune sur fond rouge, je… Itten établit un parallèle avec « l’accord fort qui évoque le son de l’orgue le matin de Pâques ». La seule couleur contre laquelle le jaune perd son éclat est le blanc. Seul le blanc est capable d’atténuer le jaune, mais seulement si la couleur et le fond ne s’échangent pas.

Dans notre environnement, le jaune est la couleur du disque solaire, des champs de jeunes pissenlits ou de tournesols, la couleur des feuilles d’automne…

Parlons maintenant des couleurs secondaires.

Vert

Est une combinaison de bleu et de jaune et hérite dans une certaine mesure des caractéristiques des deux. Le vert est considéré comme la couleur de la jeunesse et de la croissance ce n’est pas sans raison que l’on dit « vert toujours » et est un symbole de fertilité et de renouveau. Le vert est une sorte d’indice de temps, représentant la paix, la joie et l’équilibre. Cette abondance apparente de propriétés différentes est due à la position particulière du vert dans l’espace chromatique. Elle se situe presque au milieu du spectre et constitue la frontière entre les tons chauds et froids. Positionné entre le jaune et le bleu, il combine la joie et la légèreté du premier avec la sagesse et la maturité du second. Plus il y a de jaune dans le vert, plus il est actif. La prédominance du bleu, en revanche, fait que le vert semble complètement statique et froid le bleu-vert, par opposition au rouge-orange, est l’autre pôle de l’échelle chaud-froid .

Dans la vie, le vert nous fait penser à une prairie herbeuse par une belle journée d’été, aux riches couleurs d’une forêt de juin, aux concombres et aux légumes verts dans une tente à légumes…

Orange

De toutes les couleurs secondaires, c’est la plus chaude, la plus brillante et la plus active. La raison en est qu’il est formé par la combinaison du jaune et du rouge, qui possèdent eux-mêmes ces qualités. Le jaune-orange nous rappelle toujours le soleil, le rouge-orange la chaleur du foyer. Toutes les nuances d’orange peuvent vous remonter le moral et vous rendre votre bonne humeur. C’est pourquoi, dans le monde urbain et stressant d’aujourd’hui, cette couleur est de plus en plus utilisée. Les artistes considèrent l’orange comme une source d’inspiration, les créateurs de mode et les stylistes y voient une ambiance d’optimisme et de vivacité, et les psychologues pensent que cette couleur symbolise la prospérité et le bonheur. Mais si vous ajoutez du blanc ou du gris à l’orange, il perd rapidement son éclat, et si vous ajoutez du noir, il devient un brun sans vie. Contrairement à ses ancêtres, le rouge et le jaune, l’orange perd immédiatement son caractère lorsqu’il est fortement modulé. En ce sens, l’orange est une couleur extrêmement spécifique.

Nous associons l’orange à la couleur de l’orange et de la mandarine, au jus de carotte, au feu de cheminée et à la couleur d’un coucher de soleil dans le Sud.

Violet

C’est la plus mystérieuse, et sans doute la plus problématique des couleurs. Il suffit de dire que beaucoup sont incapables de distinguer ses modulations tonales, préférant classer le violet dans les tons de rouge et de bleu. En tant que couleur complémentaire du jaune, elle symbolise l’inconscient, l’obscurité et l’indéfini. Sa teinte bleu-violet évoque des sentiments de détachement et de superstition ; le rouge-violet est considéré par beaucoup comme la couleur de la grandeur spirituelle ce n’est pas sans raison que les robes de nombreux prêtres avaient une teinte rouge-violet . Le violet a son effet le plus positif lorsque la composante rouge domine et que le ton lui-même est sensiblement plus clair teinte rose . Il est caractéristique que, dans un spectre de rayonnement visible, la couleur violette se trouve à une extrémité, et le rouge à l’autre. Le violet est principalement dispersé dans l’atmosphère, il est donc plus difficile pour lui d’atteindre l’œil. Ses composants primaires – le rouge et le bleu – sont tout aussi éloignés l’un de l’autre dans le spectre des couleurs, et appartiennent également à des zones de température différentes. C’est pourquoi le violet est aussi appelé la couleur de la contradiction. Pour ajouter au mystère, l’une des modulations du violet, le magenta, ne figure pas du tout sur le spectre newtonien.

Dans la vie, nous rencontrons le violet lorsque nous regardons les fleurs lilas et violettes, la lueur des éclairs pendant un orage, les taches de vin rouge foncé ou de confiture de myrtilles sur une nappe blanche…

En résumé

Nous avons d’abord familiarisé le lecteur avec la nature physique objective de la couleur et les moyens de la décrire quantitativement et qualitativement. Nous définissons ensuite ce que nous entendons par réalité psychophysiologique de la couleur et de sa perception. Nous avons étudié en détail la structure de l’œil humain, ainsi que les modèles additifs et soustractifs de la formation des images en couleur. Nous avons parlé des interactions entre les couleurs et exploré en détail les sept types de contrastes de couleurs. Enfin, nous décrivons la nature de chaque couleur individuellement dans le cadre de la théorie de l’impression des couleurs. Dans la suite de notre récit, nous aborderons la relation entre la couleur et la forme, pour finalement parler de l’essentiel : le colorisme et les principes de construction des compositions de couleurs.

Et maintenant, une petite surprise. À partir de cet article, nous allons aborder les aspects pratiques de la photographie couleur moderne. Nous avons déjà mentionné que, grâce à la technologie numérique, un photographe a la liberté de créer à chaque étape du processus photographique : prise, traitement et impression. La gestion des couleurs est également à sa portée. Aujourd’hui, nous allons parler de la façon de travailler avec la couleur lorsque vous prenez des photos.

Balance des blancs

Pour la plupart des photographes, le réglage de la balance des couleurs de leurs clichés, ce que les appareils photo argentiques ne peuvent pas faire, est l’un des grands atouts de la photographie numérique.

Considérons le spectre blanc. En fonction des conditions de lumière, ses composantes colorées auront des intensités différentes. Par un après-midi ensoleillé, la composante bleu-jaune de la lumière blanche domine, par temps couvert, elle est bleu grisâtre et au coucher du soleil, elle est jaune-rouge. Il découle des lois de la physique que pour reproduire fidèlement toutes les couleurs, il faut d’abord reproduire le blanc. C’est la balance des blancs. La gestion de la balance des couleurs en photographie argentique revient à échanger un film contre un autre. Ce n’est pas très pratique, et il n’y a pas beaucoup de choix : 99 % des films disponibles dans le commerce ne sont équilibrés que pour deux types de lumière : la lumière du jour température de couleur de 5300-5500 K et la lumière artificielle température de couleur de 3200-3700 K . Lorsque vous photographiez un paysage en plein jour avec un film à basse température, la balance des couleurs devient instable et tout devient bleu verdâtre. En revanche, votre œil sera agressé par des tons jaune-rouge si vous prenez des photos en intérieur sur une pellicule à la lumière du jour. Le réglage de la balance des blancs n’est donc pas une mince affaire pour les photographes réfractaires au numérique. Dans les appareils photo numériques, bien que le capteur soit le même et ne puisse être remplacé, le photographe peut régler la sensibilité de ses cellules. Chaque film est sensible à l’une des trois couleurs suivantes : rouge, vert ou bleu rappelez-vous le modèle RGB ! . Selon les conditions de prise de vue, le photoprocesseur corrige la contribution de chaque composante spectrale au flux lumineux total. Avec les appareils photo numériques, le réglage de la balance des blancs permet non seulement d’assurer une reproduction correcte des couleurs, mais aussi d’obtenir différents effets artistiques.

Les appareils photo numériques modernes proposent trois modes de contrôle de la balance des couleurs de base.

Auto

99,9% de tous les appareils photo numériques, du plus simple au plus puissant des appareils professionnels, en sont équipés. Tout ce que vous avez à faire est d’appuyer sur le déclencheur et le processeur de votre appareil photo fait le reste. Mais n’oubliez pas que dans les caméras bon marché, la valeur de la température de couleur est obtenue en analysant la corrélation entre les signaux rouge et bleu émis par le capteur méthode de la matrice simplifiée . Un tel système ne fonctionne avec précision que dans une gamme limitée de températures de couleur, mais il permet de gagner du temps. Mais la méthode du capteur s’est beaucoup améliorée ces dernières années et aujourd’hui le mode automatique donne d’excellents résultats, surtout dans les appareils photo plus chers.

Modes de présélection

Dans ce cas, le photographe choisit l’un des programmes de balance des couleurs suivants. Dans les modèles coûteux, leur nombre ne dépasse généralement pas 10, mais il y a 4-5 modes « classiques » présents dans la grande majorité des appareils photo. Leurs noms parlent d’eux-mêmes : « Ensoleillé, couvert, tungstène, fluorescent, ombre ». Il vous suffit de juger les conditions d’éclairage à l’œil et d’activer l’option correspondante.

Mode manuel

Prenons un exemple. Un mur blanc ne paraîtra pas blanc à la lumière d’un soleil couchant, mais plutôt rougeâtre. Mais vous savez qu’en fait c’est blanc. Vous pouvez pointer le capteur de la caméra vers un mur et « dire » au processeur qu’il s’agit du vrai mur blanc. L’appareil photo corrige la balance des couleurs pour ce type de lumière. C’est ce qu’on appelle le « point blanc » ou « blanc sur papier blanc ». il est présent dans plus de la moitié des appareils photo numériques compacts et dans tous les modèles professionnels.

Certains appareils photo vous permettent de spécifier directement la température de couleur en degrés Kelvin voir « Température de couleur » . inset . Cette méthode est particulièrement utile si vous disposez d’un colorimètre, un appareil qui mesure la température des couleurs.

De nombreux lecteurs se poseront probablement une question : pourquoi avons-nous besoin de toutes ces subtilités de la couleur alors qu’il existe le tout-puissant Photoshop ?? Il peut ajuster les couleurs comme vous le souhaitez. Il ne fait aucun doute qu’un ordinateur moderne peut faire des merveilles, mais il existe deux subtilités. D’une part, vous pouvez vouloir imprimer une photo numérique avant d’avoir accès à un ordinateur. Deuxièmement, s’il y a peu d’informations colorées dans l’image, aucun programme de traitement ne vous en ajoutera, cela ne fera qu’augmenter le « bruit ». L’exception est le travail en format RAW. Mais même ceux qui utilisent ce format professionnel peuvent gagner du temps sur l’ordinateur en obtenant une balance des couleurs correcte lors de la prise de vue.

Quelques conseils pratiques

L’équilibre des couleurs est particulièrement important pour les paysages ou les portraits. Dans ce cas, vous ne devez pas compter sur le mode automatique. Mais si vous êtes trop paresseux pour effectuer les réglages, optez pour un modèle coûteux doté d’un bon capteur de température de couleur.

Dans des conditions d’éclairage mixtes, même une bonne automatisation peut faire des erreurs. Le bracketing de la balance des blancs, qui consiste à prendre quelques photos à différentes températures de couleur, puis à choisir la meilleure, est utile.

Notez que la couleur locale des objets dépend fortement de la lumière. Sa composition spectrale influence la tonalité des couleurs, et son intensité et sa direction affectent la saturation et la force de leur contraste. Laisser la source de lumière par exemple le soleil derrière soi pour prendre des photos permet d’obtenir une saturation maximale. L’éclairage latéral ou, parfois, l’éclairage en contre-jour, peut atténuer les contrastes de couleur et réduire la saturation.

Pour une peau d’apparence plus saine par temps clair et ensoleillé, utilisez l’option « nuageux ». En photographie de paysage ou d’architecture, cette astuce permet de remplir le cadre d’une belle lueur dorée. Le réglage « nuageux » est particulièrement utile pour photographier les couchers de soleil. Si vous utilisez le réglage « tungstène » pour les prises de vue de jour, vous pouvez obtenir un effet de clair de lune ou d’avant l’aube.

Par temps clair et avec un ensoleillement réduit, le contraste entre le ciel et les nuages peut être augmenté à l’aide de filtres polarisants. Ils approfondissent la couleur du ciel pour faire ressortir les nuages en arrière-plan.

Plus l’écran LCD de l’appareil photo est de bonne qualité, plus il est facile de contrôler l’adéquation des couleurs.

Si vous utilisez encore une pellicule de diapositives, vous pouvez sous-évaluer légèrement l’image en choisissant une couleur plus saturée⁄2-1⁄C’est un mode d’exposition en 3 étapes.

Photo : EkaterinaKuleshovana

Photo : Irina Shcherbina

Les couleurs primaires en peinture sont considérées comme étant le jaune, le rouge et le bleu. En raison de la nature des couleurs pigmentaires, il est impossible de les créer en mélangeant d’autres teintes. Si l’on mélange deux d’entre eux, on obtient une couleur secondaire. Mélangez le rouge et le bleu pour le violet, le rouge et le jaune pour l’orange, le jaune et le bleu pour le vert. En poursuivant le mélange, on obtient des couleurs de troisième ordre.

Photo : Vadim Spirin

Photo : Irina Shcherbina

Photo : Ekaterina Kuleshova

Photo : Ekaterina Kuleshova

Pour rendre le coucher de soleil plus saturé et plus chaud, la balance des blancs a été réglée sur nuageux.

Photo : Sergey Marchenko

L’utilisation de l’option « tungstène » dans le réglage de la balance des blancs a donné une teinte plus froide à l’image, ce qui convient mieux à l’image du front de mer du sud en basse saison.

Photo : Irina Shcherbina

Température de couleur

Dans un article précédent, nous avons mentionné que les couleurs des objets sont fortement influencées par la composition spectrale de la lumière. De plus, lorsque vous le modifiez, les différences visuelles entre certaines couleurs peuvent s’intensifier et d’autres s’atténuer. Par exemple, les tons bleus et verts se distinguent moins sous une lumière jaunâtre incandescence, flamme de bougie, etc. . et mieux par temps nuageux lumière gris-bleu , tandis que les rouges et les oranges, en revanche, se distinguent moins par temps nuageux que par lumière jaunâtre. La température de couleur est l’une des caractéristiques de la composition spectrale de la lumière incidente.

Tous les corps chauffés sont connus pour être des sources d’ondes électromagnétiques. À basse température, ils n’émettent que des rayonnements à ondes longues, invisibles à l’œil nu. Lorsqu’ils sont chauffés, ils commencent à briller – d’abord rouge foncé, puis rouge vif, jaune, blanc et enfin gris bleuté. Une relation similaire entre la température d’un corps lumineux et la chromaticité a été étudiée en détail pour un corps qui absorbe toutes les radiations qui lui tombent dessus en physique, un tel corps est appelé « noir » . Sans entrer dans les détails, on peut dire que pour chaque valeur de température d’un corps noir, on connaît la composition de la lumière qu’il émet. En d’autres termes, la composition spectrale de la lumière peut être caractérisée par la température d’un corps noir idéal, à laquelle il émet une lumière de la même composition que celle étudiée. Cette température est appelée température de couleur. Elle est exprimée en unités de température absolue Kelvin et caractérise la distribution d’énergie du rayonnement lumineux en fonction de la longueur d’onde. Plus la température de couleur d’une source lumineuse est élevée, plus elle contient de rayonnement à ondes courtes cyan, bleu, etc. . . Température plus basse – plus de grandes longueurs d’onde jaunes, rouges, oranges .

Température de couleur de certaines sources lumineuses

Source de lumière	Température de couleur, K	Teinte de la couleur
Flamme de bougie	2600-2800	orange
Ampoules à incandescence incandescent	2700-3000	jaune-orange
Incandescent projecteurs	3100-3200	jaune-vert
Feux clignotants pulsés xénon	6000-6500	bleu et blanc
Lumière du soleil après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil	3500-4500	Jaune, jaune-orange
Lumière du soleil à midi sans lumière diffuse du ciel	4700-4800	jaune
Le soleil à midi Avec la lumière diffuse du ciel	5000-6000	blanc-jaune
L’éclat du ciel sans lumière solaire directe	10 000-15 000	gris-bleu, violet clair

Il ressort de ce qui précède que le concept de chromaticité s’applique non seulement aux corps colorés, mais aussi aux radiations incidentes. Notez le fait intéressant, qui montre la relation entre la température de couleur du rayonnement et le caractère de sa chromaticité sur l’échelle « chaud – froid ». Plus la température de couleur de la lumière est élevée, plus le ton de couleur prédominant est froid cf. table .

Le ciel bleu et blanc dans la composition rend sa signification plus évidente. Par conséquent, malgré la journée ensoleillée, l’option de balance des blancs « tungstène » a été choisie.

Photo : Sergey Marchenko