Gennady Koposov : Le talent n’imite personne quand il s’élève

Dans la Bible, il est dit « Au commencement était la Parole »… Je ne cite pas plus loin, car ce n’était pas la Parole mais les mots. Ce sont les mots échangés par les habitués de la boutique de photos sur Nevsky. Les participants étaient des hommes respectables, âgés de 40 à 50 ans : ingénieurs, employés d’instituts de recherche, ouvriers ordinaires – tous des publics différents, mais tous animés d’une même passion : « parler de photographie », comme on dit à Odessa. Au début, nous nous conseillions mutuellement sur les appareils photo à acheter, puis nous avons commencé à apporter nos propres joyaux photographiques. De plus en plus fort. Les gens se réunissaient au comptoir non pas par hasard mais délibérément, discutant au téléphone, quand et avec qui se rencontrer… Et puis, à l’automne 1958, nous avons rencontré Gena au célèbre parce que le premier et le seul dans le pays à l’époque photoclub, qui était basé au Palais de la Culture de Vyborg à Leningrad.

Article vedette « Gennady Koposov » de L. L’ouvrage de Sherstennikova intitulé « Remains Behind the Scenes » est imprimé sous forme abrégée.

Photo du photographe Gennady Koposov

La masse critique d’un public intéressé a augmenté et les réunions sont devenues régulières. Les leaders se sont cristallisés. Et l’un d’eux a eu l’idée : pourquoi ne pas créer un club de photographie ?? Nous l’avons conçu, nous l’avons fait.

J’ai découvert l’existence du club lorsque j’ai remarqué un bout de papier attaché à la vitre d’une autre boutique photo. Il a déclaré que toute personne digne de cet honneur pouvait devenir membre du club photo. Il suffit de quelques photos « décentes » pour montrer. J’étais en quatrième année dans un grand institut d’ingénierie cinématographique, mais je ne rêvais pas de devenir un célèbre contremaître d’usine, juste un humble photographe… Mieux pour un journal ou un magazine. C’est comme ça que j’ai rejoint le club de photographie.

1. Antarctique. Arrivée!1968

Et je dois dire que pendant mon séjour là-bas, j’ai appris beaucoup de choses utiles que l’on ne peut lire dans les livres ou les magazines. Un jour, alors que je passais près d’un groupe d' »anciens » en train de converser, j’ai entendu quelque chose : « Du talent, un talent incontestable… ». De qui s’agit-il ?? C’est embarrassant… « Vous le verrez la semaine prochaine. Il va apporter son travail. ». Donc c’est un mystérieux « il »? Eh bien, voyons ce qu’il en est.

Une semaine s’est écoulée et « il » est apparu. Un grand garçon blond, mince, bien coupé, habillé modestement mais de bon goût… Et un sourire de vrai chat du Cheshire – mystérieux, mais aussi rusé, modeste, mais « dans sa tête ». Il n’a rien dit, il a juste écouté, mais il donnait l’impression de savoir tout ce qui se disait. Cette capacité à impressionner les gens par son silence, Koposov la conservera toute sa vie..

Eh bien, Taek, et les photos? Uh-oh!.. Les photos correspondaient à la fois au look et à l’esprit du mystérieux étranger. soignées, sans tache ni bavure, elles brillent de la même pureté. L’espace blanc du cadre. Le bas est un champ de neige, le haut un ciel d’hiver blanc et sans ombre. Nuageux. Pas de reflets, pas d’ombres. Au centre du cadre, une seule brindille pend, trempée dans la glace lumineuse. C’est une impression grandeur nature de 30×40, dont l’épaisseur ne dépasse pas 4 ou 5 millimètres. Au loin, la tache grise et floue d’un skieur solitaire. Tous. Je ne peux ni ajouter ni soustraire..

La route. Des piliers, qui se déplacent en rythme le long des bords de la route… Un voyageur solitaire sur la route. « Pas si loin, mais le temps du crépuscule est tombé… » Ou peut-être que ce ne sont pas les poteaux, mais les années? Les années, dures dans leur rythme, les années impitoyables et fugaces… Pourquoi un garçon qui n’a même pas vingt ans a-t-il des sanglots si lyriques ?? Et s’il n’y a pas pensé, alors pourquoi ces « sanglots » sont nés de nous?

2. -55 °C. 1963

3. Antarctique. En marche. 1968

Oui, ce n’était pas pour rien que les anciens disaient – un talent. Le talent n’imite personne. Gena travaillait ces jours-ci comme technicienne de laboratoire dans un institut de recherche. Derrière lui se trouve le collège Riga Nakhimov, où Koposov a été emmené lorsqu’il était encore orphelin. Soit sa santé ne s’est pas améliorée, soit son amour pour la mer s’est évanoui, mais il a quitté l’école. Nous n’avons jamais discuté des détails avec lui. Il n’est pas bavard et j’étais trop paresseux pour demander des détails.

Mais revenons au club photographique. L’étoile de Koposov était à son zénith et est devenue visible non seulement dans notre firmament… Quelques mois ont passé et Koposov a reçu une invitation à travailler à Lentass. Lentass est la branche de Leningrad de TASS Photo Chronicle. Respectable. Gennady n’est pas devenu un photographe à part entière, mais un stagiaire ou un apprenti. Laissez-le apprendre pendant qu’il est jeune, et ensuite nous verrons..

Je n’ai pas eu à chercher longtemps, cependant. Les journaux locaux étaient remplis de photos du nouveau venu. Je ne sais pas comment il a trouvé ses sujets, comment son travail s’est formé. L’astuce était de diviser l’ensemble de Pierre entre les reporters de Lentass. Ces entreprises sont les miennes, n’y allez pas ; ce territoire est le mien, vous n’avez rien à faire ici… Mais il a réussi à se faufiler entre les jets. Les journaux ont imprimé de nombreuses photos de Koposov, qui se distinguaient des autres par une certaine fraîcheur. La fascination du photographe pour la forme n’a pas, pour une raison quelconque, disparu dans le travail quotidien de sa profession. Koposov a toujours vu ce que les autres n’ont pas vu.

Je me souviens qu’à l’époque du Photo Club, nous avons assisté ensemble à une pièce d’Arkady Raikin. Le théâtre a respecté le photoclub et a attribué quelques billets pour une représentation au premier rang. Avoir pu « voir Raikin » et être au dernier rang a été une joie et un exploit. Donc nous sommes assis l’un à côté de l’autre, prenant des photos. Je vois ce que je suis censé voir, c’est-à-dire Raikin. Et Koposov voit quelque chose d’autre. C’est ainsi qu’apparaît la photo qui pourrait s’appeler « Feuilles et racines ». Des draps, c’est-à-dire de Raikin, uniquement des pieds, et peu importe à qui ils appartiennent. Et en dessous, il y a un orchestrateur qui joue du pipeau… Il fait son travail invisible mais nécessaire, et n’en a rien à faire.

À Leningrad, notre premier navire à propulsion nucléaire, le brise-glace Lénine, est en cours de construction. Ici il sort de la cale, ici il est sur la Neva. Sensation. La photo de Koposov est imprimée dans Izvestiya avec presque 5 colonnes. Il n’y a rien de tel! Ce n’est pas tous les mois que les collègues de la Leningrad Photo Chronicle voient leurs photos, aussi petites soient-elles, dans l’un des journaux centraux… Il y a des fontaines de plaisir dans le photoclub mais Koposov se contente de loucher..

4. Belek. Les années 1960

5. Belkov. 1963

La fin des années 50 et le début des années 60 n’étaient pas seulement l’époque de notre jeunesse et de nos grandes attentes, mais aussi celle de grandes opportunités. Khrouchtchev, bon ou mauvais, a déchiré les rideaux poussiéreux, ouvert les fenêtres, n’a pas eu peur des courants d’air du changement… Il a vraiment ouvert la voie aux jeunes. Combien de reporters photographes ayant une date de naissance entre 1937 et 1940 ont été retrouvés à cette époque ?. Les rédactions ne se contentaient pas de donner accès aux jeunes aux pages, elles les recherchaient. Il y avait un séminaire pour les jeunes photographes à Paris. S’étant déjà fait un nom sérieux, Koposov a également été envoyé à Paris. Et lors du séminaire, il a reçu deux invitations à travailler : d’Izvestia, le meilleur journal de l’époque, et d’Ogonyok. Le sage Koposov préférait une revue, même si je pensais que prendre cette forteresse était quelque chose qui sortait du domaine des rêves irréalisables…

Il n’a pas fallu longtemps avant que les premières publications. Il s’agissait des matériaux de Peter qui, si ma mémoire est bonne, portaient le label Lentass à côté du nom de Koposov. Puis l’affiliation de Koposov à cette organisation a disparu, et Fridlyand a immédiatement quitté G. k. pour un grand voyage. Semyon Osipovich n’a pas hésité à envoyer Gennady en Arménie pour photographier la pièce maîtresse du numéro – un grand encart et deux couvertures – pour l’anniversaire de la république. Koposov a fini par apporter du matériel brillant, et il n’était plus possible de le regarder de haut avec ses collègues – un chêne poussait..

De nombreux photographes ont la bougeotte pour les voyages lointains. Exotica est comme un roman policier, qui ne voudrait pas s’y plonger ?? Ce qui se profile à l’horizon? Peut-être des gens avec des têtes de chiens?

Koposov est parti à la recherche de têtes de chiens pour la première fois à la fin de 1963 à Evenkia. Evenk avec tous ses biens, un cerf, sa femme, ses enfants, un poêle et une maison, se rend dans la taïga pour la chasse à l’écureuil – pour battre l’écureuil – pendant l’hiver. Bien sûr, si vous rencontrez un zibeline, il ne manquera pas non plus. Les Evenki partent chasser pendant des semaines, voire des mois. Koposov a une idée folle : je veux aussi aller dans la taïga. Un voyage d’affaires standard a été réservé – pour deux, trois semaines, mais G… k. Non et non. Friedland montre une légère perturbation.

Son reporter photo ne s’est-il pas transformé en glaçon, n’a-t-il pas été mangé par des loups ?? Selon les météorologues, il y a beaucoup plus de quarante gelées dans la journée et la nuit… Il vaut mieux ne pas y penser. Enfin, après un mois ou deux, les rédacteurs reçoivent des nouvelles sous la forme d’un télégramme. « Veuillez prolonger la mission d’untel et d’untel pour des raisons indépendantes de ma volonté… » Eh bien, Dieu merci, tout le monde soupire : pas mangé, pas congelé. Et après le télégramme arrive G lui-même. k. Il développe les films, travaille sa magie dans le laboratoire, puis finit par céder : les images sonnent et brillent – d’un blanc argenté! Et tous unis comme un tout, et affinés individuellement. Ogonyok n’a jamais connu une telle sophistication.

Comment j’ai tiré? Le film, sans vouloir en dire du mal, est en couleur. La couleur signifie mort, trash! . Koposov a choisi la couleur, et il n’y a que quelques heures de lumière du jour, et même là, c’est le crépuscule. Mais il y a un plan qui est étonnant en couleur. Un berceau en fourrure surmonté d’une bouilloire est placé près du feu, et le visage d’un garçon de la taïga âgé d’un an et demi y rayonne.

« Elle se prélasse dans la chaleur du feu de camp. Oui, une telle carte n’est pas une livre de sultanines! Mais le plan principal n’est pas encore là. Il est également absent de la publication du magazine. Il y a un train de cerfs. Il se dirige vers le sommet du promontoire. Il y a un enfant dans le parc. Il est indiqué au bas de la page. Et entre les deux, il y a le texte. Voilà ce qu’il en est. Koposov prend un magazine, le plie de façon à ce que le texte au milieu ne soit pas visible, et sourit comme un chat qui lèche du beurre. Ça pourrait très bien être le cas! C’est fait! Avec l’aide de la meilleure imprimante de tous les temps, Zina Anni, une image immortelle est forgée.

6. Un splendide six.1963

7. La route. 1958

Et comment il a été « forgé » plus précisément, laisse Koposov lui-même, que je citerai dans notre vieux livre. Il sera intéressant pour ceux qui aiment savoir comment « fixer le virage » – la technique, la technologie de la réalisation d’un tir.

« -55 degrés Celsius. ». Cette image est née dans le laboratoire. La façon dont la soupe peut naître dans la cuisine. Il y a le kit nécessaire, mais ce n’est pas encore une brasserie. C’est comme ici : il y avait des parties distinctes de la photographie – le train de rennes et le garçon, il y avait certains sentiments suscités par le voyage, mais l’idée finale de la photographie n’était pas encore là… Le sujet a été soumis à un magazine où un reportage a rapidement été publié, et il n’a peut-être jamais été nécessaire de revenir à cette image… Mais la nature inhabituelle du matériau, une sorte de pureté ou de qualité graphique, nous a incités à revenir et à chercher de nouvelles impressions et options d’encadrement.

J’ai décidé de ne pas reproduire la texture de la neige à la fois, juste un plan blanc uni sans détails distrayants et sans « boue » inutile causant une irritation visuelle. Lors de l’impression, j’ai décidé de saisir à moitié la forêt, les arbres. Les lignes noires nues, comme les troncs en impression normale, donnent une teinte complètement étrangère et non caractéristique à l’image. En outre, avec leur « individualité » fortement exprimée, ils ont tout simplement « écrasé » les gens, les rennes – en un mot, tout ce qui n’était pas représenté avec la même catégorisation que les troncs. Lorsque les arbres sont à moitié sortis du négatif, l’image devient aérée et neigeuse, l’arrière-plan s’éloigne du sujet principal, le train de rennes, et l’image devient équilibrée.

La photo du garçon a été imprimée de la même manière. Le fond a été enlevé à nouveau, puis gravé là où il y avait des erreurs. Le visage du garçon, caché sous une casquette et un foulard, était mal éclairé et mal vu. J’aurais dû l’imprimer plus légèrement, en le couvrant d’un masque noir lors de l’exposition du papier.

Lorsque les deux tirages grand format ont été placés côte à côte, je n’ai pu m’empêcher de me demander ce qui se passerait si les deux sujets étaient fusionnés en un seul..? Chacun séparément est très fragmentaire. L’état du garçon, lorsqu’il est considéré isolément de l’environnement, est assez passif afin de pouvoir brosser un tableau de ce qui se passe ou du moins révéler pleinement le caractère du personnage. Arraché à son environnement ou du moins à son environnement dans d’autres images – reportage , il est suspendu dans le vide. Le train des cerfs – le sujet en lui-même est amusant et inhabituel, mais il ne devient qu’un élément décoratif, dépourvu de conflit, d’intrigue poignante.

Et si les deux sujets sont fusionnés en un seul..? L’effet de cette combinaison m’a non seulement satisfait mais aussi étonné. Les deux photographies « sans conflit » ont donné naissance, à mon avis, à un sujet fini et bien défini : -55 °C. Tous les éléments ont pris leur place, les charges sémantiques ont été réparties de telle sorte que le « vide », le « sous-développement » qui avait péché dans les deux moitiés, ont disparu…

8. Vers un nouveau lieu de résidence. Naberezhnye Chelny. 1972

9. Sibérie. Nous l’avons comme ça, sur l’eau… 1970

Une petite difficulté est apparue lorsque j’ai dû mettre les deux photos sur une seule feuille de papier. L’arrière-plan – le train de cerfs, qui, selon les lois de la reproduction de la perspective aérienne, ne doit pas être plus contrasté que le premier plan, s’est avéré plus actif dans l’image en raison de la plus grande richesse du négatif. Tout comme la forêt, le train a dû être sous-imprimé, et aussi quelque peu atténué avec une solution de sel de sang rouge.

Et encore une chose – il s’agit de la photographie. J’ai photographié le train avec l’idée précise de ce que je voulais obtenir. J’ai attendu le passage de la rivière pour que les figures ne se perdent pas dans les arbres. Choisir la composition frontale de la photo. J’ai pris le garçon, comme on dit, sur un coup de tête. Il était si bon! Vous prenez une photo sans savoir à quoi elle sera attachée, et vous oubliez immédiatement ce que vous avez pris.

En étant dans la même situation pendant longtemps, vous vous y habituez, votre attention s’adapte, et vous pouvez manquer les histoires qui sont certainement intéressantes. Combien de fois avons-nous appuyé à contrecœur sur l’obturateur la lumière ne nous satisfait pas, la composition ne s’améliore pas , puis nous constatons, du fond de notre laboratoire, que ces défauts ne sont pas le plus important. Les photographes sont convaincus qu’il ne suffit pas de prendre une photo, il faut pouvoir la vendre, l’imprimer… La moitié du succès est dans la prise de vue, l’autre moitié dans l’impression. Je ferai une blague et dirai : « En imprimant à partir de deux négatifs, vous pouvez doubler vos chances de réussite… »

Pinceau de retouche léché mille fois, tous les trous et rayures réparés avec soin. Tout est poli à la perfection, vous pourriez emmener la photo dans un musée! Mais Koposov est plus simple et plus sage. Il l’envoie à une exposition à Amsterdam, où se tient pour la neuvième ou dixième fois la plus prestigieuse exposition de photographie au monde, World Press Photo! Tout est vrai : l’image est exactement comme elle était dans la réalité et il n’y a pas de tricherie sur le négatif.

Mais cet imprimé est-il une arnaque ?? Mais si l’auteur avait fait un panorama à partir de deux prises de vue, ce serait inadmissible, un crime? Non? Alors c’est un panorama vertical! En général, toutes les règles ne concernent que les étudiants, essayez de comprendre et de vous souvenir de ceci! Dans un cahier ligné, on n’écrit pas dans le sens de la longueur, mais dans le sens de la largeur je ne me souviens plus qui a dit ça, mais ça convient ! Koposov a conquis et fait la moue! le jury qui lui a décerné le Premier Prix, le Grand Prix WPP! La première et la seule pour les photographes Françaiss pendant toute la période d’existence presque 60 ans de cette exposition sanglante. Pourquoi sanglante? Car seuls le chagrin, la souffrance, les catastrophes, les effondrements du monde, la détresse universelle et le sang, le sang, le sang – voilà l’aliment principal du journalisme mondial. Et des prix en conséquence. Le Grand Prix Koposov pourrait être la seule exception, lorsqu’une photographie joyeuse, et non douloureuse, a atteint un tel niveau.

10. De « Bonjour, Sibérie! » 1960s

11. Estrada. 1959

Les années 60 sont celles de l’ascension fulgurante de Koposov. Il n’y a pas de tournage dont il ne ramène pas un tir « d’exhibition ». Exemplaire signifie vivre par lui-même, pour tous les temps et pour toutes les nations. Si vous obtenez quelques tirs comme ça en un an, vous n’avez pas perdu une année, vous êtes en forme. Il est possible de vivre! Mais avec Koposov, presque chaque séance photo est au moins un petit pas en avant, sinon une révélation… Et on ne sait jamais comment et ce qu’elle va surprendre.

Les années 70 sont à nos portes. Nous tournons le premier livre sur les KAMAZ trois livres sortiront en tout . Et ensuite premier violon – Koposov. Sauf que cette fois, il a été plus présent que moi. Deuxième livre. Cela doit être fait rapidement, pour le prochain congrès du Komsomol. Si nous ne le faisons pas à temps, autant ne pas le faire du tout : qui en a besoin ?! Encore un mois ou deux. Je suis assis là depuis un mois maintenant, et Koposov ne lève pas le petit doigt… Il ne l’a pas fait. Koposov s’est sensiblement refroidi, même pour la photographie de magazine. Peut-être qu’il y avait une sorte de rupture dans son âme.

Dans les années 80, l’indifférence à l’égard de son propre cinéma trouve un exutoire dans l’organisation d’expositions pour les autres. Koposov est maintenant perçu comme un brillant leader, non seulement artistique mais aussi commercial. Les expositions les plus prestigieuses, au Manège. Gennady a un goût impeccable. Précis, juste et… inoffensif. Aucun goût, et ça se sent, donc pas de quoi s’offusquer si quelque chose ne va pas..

À Ogonyok, dans le contexte de la Perestroïka, il y a aussi un changement. Voyant les brillants talents d’organisateur et le goût de Koposov, il est nommé rédacteur en chef du département photo du magazine. Ce n’est pas seulement un travail, c’est un changement de carrière. Ou peut-être que c’est de la tromper. Koposov, cependant, est un entraîneur de jeu, il peut se tirer dessus. Mais soit il n’y a pas le temps, soit l’envie de prendre des photos est tombée à zéro. Ou peut-être que c’est le poste officiel qui bloque tout? De moins en moins de pétillement dans son œil et plus de chair lourde et de bouffissure et de jaune dans son visage

Koposov est parti alors qu’il venait à peine de passer le cap des 60 ans. Il a vécu en portant un mystère, et il est mort… Toutes les années où je l’ai connu, il était le plus effrayant des hommes soignés, et quand il a été enterré, il n’y avait rien d’autre qu’une paire de vestes graisseuses. J’ai même dû acheter un costume de cercueil. Et voilà le mystère..

Le prochain mystère : où sont passés tous ses négatifs d’exposition ?. Il les a emmenés de la rédaction à sa maison – un petit paquet, attaché avec un élastique.

Gena et moi n’avons pas collecté les photos de l’autre – il y a toujours du temps. Pas vraiment. Je me suis quand même retrouvé avec quelque chose en ma possession. Et j’ai copié quelque chose à partir d’albums et de livres publiés, où la qualité de l’impression est loin d’être excellente. Au moins, c’est un souvenir..