Examen du portefeuille international

On dit que rien ne surprend à Paris. Ils disent que les photographes moscovites savent tout et ont été partout, et qu’il est donc insensé d’apporter de nouveaux événements photographiques dans la ville, en disant que le multimédia est maintenant à Paris et que la photographie..? Ce n’est plus un favori?

Sauf que ce n’est pas le cas. La photographie évolue indépendamment de la bonne ou mauvaise volonté de ceux qui tentent de lui faire de l’ombre. C’est sa nature, la lumière. trouvera toujours son chemin vers le public. Comme il n’y a pas de prophète dans son pays, elle devra trouver sa voie auprès du public professionnel et international, et ensuite, vous savez, son propre peuple suivra.

Irina Chmireva est maître de conférences et chercheuse au département de l’art Français des XXe-XXIe siècles

Candidat en histoire de l’art. Irina Chmyreva est actuellement chercheuse principale au département de l’art Français des XXe et XXIe siècles. L’Institut de recherche sur la théorie et l’histoire de l’art de l’Académie des arts de France à Paris.

Membre de l’Association internationale des historiens de l’art depuis 1993 et membre d’Oracle depuis 2002.

Il fait partie des comités de rédaction internationaux de European Photography Allemagne , Fotografia Kwartalnik Pologne et IMAGO Slovaquie . Ses textes plus de deux cents ont été publiés dans des magazines de photographie spécialisés, notamment Aperture États-Unis ; PHOTO France ; Multimedia art Pologne ; Eyemazing Pays-Bas ; Foto&Video, ZOOM France . Les textes de plusieurs livres et monographies sur l’histoire de la photographie et les œuvres d’artistes Françaiss et étrangers sont de son cru.

Irina Chmireva, professeur associé de conception artistique et technique de produits imprimés à l’Université d’État des arts graphiques de Paris depuis 1999.

A été commissaire de plus de 150 expositions de photographies Françaiss contemporaines et historiques et d’art contemporain dans des musées, des centres de photographie et d’art, et dans le cadre de programmes de festivals, notamment la biennale de photographie FotoFest à Houston.

Irina Chmireva a été la co-organisatrice et la directrice artistique du premier festival d’art contemporain Pandus à Paris 2007 , elle est la directrice artistique du festival Photovisa à Krasnodar depuis sa fondation 2008 .

Elle a fait partie de l’équipe organisatrice de la première revue internationale de portefeuilles pour les photographes Françaiss à Paris, qui a eu lieu en août-septembre 2011. Elle est également l’un des trois commissaires Françaiss du programme de l’exposition principale du FotoFest 2012, la biennale de photographie de Houston, qui porte sur la photographie Français contemporaine.

À Paris, j’ai entendu dire à plusieurs reprises que l’examen d’un portfolio est le moment où un vétéran respecté de la photographie regarde le travail d’un jeune élève et déclare de manière responsable qu’il est faux, erroné ou pas du tout correct. Je m’empresse de vous assurer que cela arrive, mais c’est dans le cadre de l’école et pour les étudiants. Très utile à doses appropriées. Mais l’examen de portefeuille, en Français, est un examen d’un portefeuille. Et la question est : par qui, quand et dans quel but ?. Et aussi qui a constitué le portefeuille, dans quel but.

Dans le monde

Des examens internationaux de portefeuilles ont lieu dans le monde entier depuis les années 1970. On peut dire que tout a commencé à Perpignan, l’un des plus anciens festivals de photographie documentaire et de magazine, où la forme de rencontres entre rédacteurs de magazines et photographes s’est développée spontanément. Il s’agissait d’une véritable foire aux projets : d’un côté, les photographes proposaient leurs images et moins souvent leurs idées, tandis que de l’autre côté, les rédacteurs en chef des magazines et des agences jouaient le rôle d' »acheteurs », étant en fait des intermédiaires entre les photographes et le public.

La forme la plus aboutie d’examen de portfolio, appelée Meeting Place, a été développée au début des années 1990 par FotoFest Houston, un festival international de photographie.

Houston’s Portfolio Review est un lieu de rencontre entre les photographes et les experts qui peuvent les aider à développer leur carrière. À une époque, les photojournalistes actifs Frederick Baldwin et Wendy Watriss ont participé à des festivals à Perpignan, à Paris, et c’est là qu’ils ont progressivement développé l’idée de leur propre festival, tissé, comme toutes les bonnes idées, à partir des nombreux travaux de leurs prédécesseurs.

En 1986, FotoFest une organisation fondée par Baldwin, Votriss et leurs partenaires en 1983 a lancé la première biennale internationale de photographie aux États-Unis, FotoFest Houston.

110 conservateurs, éditeurs, rédacteurs en chef de magazines et d’agences photo, galeristes, collectionneurs et critiques d’art influents d’Amérique du Nord et d’Europe sont venus à FotoFest pendant quinze jours pour examiner le travail des photographes de la revue de portfolio Meeting Place. L’événement s’est déroulé à l’hôtel Warwick, symbole du vieux Houston, où le fait de séjourner est toujours considéré comme un signe de reconnaissance sociale. Le choix même du lieu où se déroule l’examen des portfolios souligne son statut et sa mission : faire de la photographie une partie de la vie publique, donner aux photographes individuels une chance de recevoir une grande reconnaissance publique.

Meeting Place devient l’une des marques de fabrique de FotoFest, et ce modèle est ensuite reproduit par des institutions photographiques en Argentine, au Brésil, au Canada, en Colombie, au Danemark, en Allemagne, en Grande-Bretagne, au Mexique, en Roumanie, en Slovaquie et dans plusieurs villes des États-Unis. Depuis 1986, Meeting Place a lancé la carrière de centaines de photographes… En 2008, plus de 800 auteurs de 38 pays et 140 experts de 22 pays ont participé à l’examen du portfolio à Houston ; en 2010, plus de 1 100 auteurs de 42 pays et 160 experts de 26 pays ont participé à l’examen.

Plus d’une brillante carrière photographique a démarré sur les chapeaux de roue lors des projections à Houston. FotoFest co-organise également des examens de portefeuilles sous la marque FotoFest Meeting Place à Berlin 2006 , Beijing 2007 et Paris 2010, prochain – automne 2011 .

Les noms des personnes qui consultent les portfolios constituent une sorte de sanctuaire pour la scène photographique contemporaine : l’International Center of Photography ICP , New York ; le Museum of Contemporary Photography, Chicago ; le Centre national des arts et de la culture Georges Pompidou, Paris ; le Museum of Photography, Charleroi, Belgique ; l’Australian Centre for Photography et plus de 100 autres organisations.

A Paris

À Paris, ils ont essayé de faire l’examen du portfolio à leur manière et l’ont fait à leur manière, probablement en pensant qu’il y avait une manière particulière de nous partout, surtout en photographie. Au milieu des années 1990, à InterFoto, le directeur du festival, le brillant Lushin Perkins, un grand photographe américain de sa génération et un véritable protagoniste de la photographie Français, faisait venir des invités étrangers, parmi lesquels se trouvaient de grands photographes, des directeurs de musées, de festivals, de fondations… Qui savait alors, dans notre pays, que quelque chose dans la photographie dépendait de ces personnes ??

Pour les représentants des agences de photographie, c’est un peu plus clair : ils vendent quelque chose et peuvent acheter quelque chose. Et puis dix, vingt ou cinquante personnes et croyez-le, je l’ai vu de mes propres yeux se sont jetées d’un seul coup sur les invités inconnus, s’enhardissant et s’appuyant sur le hasard….! d’auteurs Françaiss. À qui appartient l’album de photos, la boîte et même le sac à dos de cartes ??

Questions en l’air, ou plutôt à la foule bourdonnante des photographes. Sans compter le problème de la communication. Les personnes ayant une bonne maîtrise de l’anglais valaient leur pesant d’or, et la carrière photographique de certains d’entre eux était proportionnelle à leurs résultats à la faculté de philosophie. Grâce à ces anglophones, peu importe combien d’entre eux ont construit leurs propres carrières, l’abondance et la situation de la photographie Français en général. Dans l’Antiquité, lorsqu’il n’y avait pas de maisons ou de musées de la photographie dans la capitale ou dans les provinces, mais il y avait déjà la photographie..

Pourquoi tenir?

L’examen de portefeuille n’est pas une compétition pour trouver un gagnant, mais une plateforme pour construire de nouveaux ponts de communication.

Portfolio Review offre aux photographes une occasion sans précédent de montrer leurs œuvres à des personnalités de premier plan de la communauté photographique mondiale : conservateurs des plus grands musées, éditeurs, rédacteurs en chef de magazines, galeristes, représentants d’agences photo, collectionneurs, critiques d’art influents…

Comment choisir?

Rien qu’en 2011, il y aura plus de trois douzaines d’examens de portefeuilles internationaux. Il s’agit de savoir si un certain portefeuille convient ou non à un certain photographe.

Tout d’abord, les examens de portefeuilles font très souvent partie intégrante et maintenant presque obligatoire des festivals photo sérieux. Regardez l’objectif du festival : le photojournalisme – naturellement, l’examen du portfolio sera principalement destiné aux reporters, aux journalistes et aux réalisateurs de documentaires. La tendance dominante du festival est aux nouveaux médias. Les artistes qui explorent les nouvelles technologies de la photographie et qui construisent des mondes à partir de fragments et de couches de réalité sont les bienvenus à l’examen de leur portfolio.

Deuxièmement, aussi étrange que cela puisse paraître pour les artistes Françaiss, les frais de participation à la revue de portfolio constituent également un obstacle. Ce n’est pas évident pour nous, mais c’est un fait : plus la contribution est importante, plus les photographes amateurs, élevés dans le monde occidental pragmatique du capitalisme, hésitent à se lancer dans la participation. Oui, pour les Françaiss, cette approche ne fonctionne pas : pour nous, l’argent compte moins que pour nos collègues étrangers à l’ouest de nos frontières , tout ce qui est très cher ou gratuit. Ainsi, l’examen du portefeuille de Paris, qui est gratuit cette année, ou celui de Houston, très coûteux..

Troisièmement, regardez qui sont les évaluateurs et posez-vous une question : avez-vous personnellement besoin de ces personnes ?? vous recherchez des éditeurs pour un livre, alors que l’examen du portefeuille implique des galeristes et des professeurs d’université ou, inversement, vous recherchez des contacts avec des musées, alors que l’examen du portefeuille implique des conservateurs de plusieurs musées. C’est une tâche facile lorsque vous vous préparez à participer à une revue de portfolio en solo.

Qui est l’International Portfolio Review à Paris ??

Le Portfolio Review de Paris est l’un des événements les plus importants de la scène photographique Français de ces trois dernières décennies. L’examen du portefeuille est organisé en France pour la première fois dans ce format et à cette échelle. Il s’adresse à tous ceux qui s’identifient comme membres de la communauté photographique Français : photographes actifs, visiteurs de musées, spécialistes de l’histoire, de la théorie et de la critique actuelle de la photographie, éditeurs de littérature photographique, commissaires d’expositions photographiques, spécialistes de l’art contemporain et un large public intéressé par l’art contemporain, la photographie et la culture visuelle.

Objectifs de l’examen international de portefeuilles : recherche et présentation personnelle de photographes et d’artistes photographes Françaiss talentueux aux principaux spécialistes de la photographie et de la scène artistique mondiales ; sensibilisation et éducation de la communauté photographique Français ; organisation de nouvelles initiatives créatives et mise en place d’une infrastructure professionnelle de la photographie Français contemporaine.

L’examen du portfolio aura lieu à Paris, au centre de culture contemporaine « Garage », sous l’égide de la fondation « Iris », dans le cadre du projet « Soutien à la photographie en France ». L’examen des portefeuilles est organisé conjointement avec FotoFest, le festival international de photographie de Houston, et l’agence de presse RIA Novosti.

Les organisateurs invitent les personnes les plus compétentes en matière de photographie à l’examen du portfolio, afin de leur présenter des auteurs Françaiss. Les photographes ont la possibilité de s’entretenir en tête-à-tête avec des experts qui peuvent les aider pour l’exposition, la publication, les conseils sur les futures carrières.

Histoires de Cendrillon

Y a-t-il des histoires de personnes qui viennent à un examen de portfolio sans savoir, mais qui repartent avec la gloire ?? Tous ceux qui sont déjà sortis de l’enfance comprennent que les beaux contes de fées sur quelqu’un qui se réveille le lendemain célèbre, sont une hyperbole du discours, qui est facile à croire, en lisant la biographie d’une star mondiale, où l’histoire est sur les événements d’il ya longtemps, où dans le texte le temps est comprimé et le travail couvrant parsecs de la distance entre la chance donnée par l’examen du portefeuille et la reconnaissance internationale, la magie de la littérature est transformée en une par…

Mais la renommée des meilleurs auteurs dans la revue de portefeuille se répand rapidement et profondément jusqu’à la jalousie des réviseurs : certains d’entre eux ont été les premiers à voir le matériel intéressant, tandis que d’autres n’ont pas eu de rencontre avec le nouvel auteur dans leur emploi du temps . L’examen du portfolio est une loterie de la chance, jouée selon des règles différentes, mais simultanément par les deux parties : les photographes et les spectateurs. C’est pourquoi des histoires de photographes dont le destin a été changé par la photographie de portfolio se sont déroulées sous mes yeux également.

Brad Temkin, « Discoveries of Meeting Place FotoFest », exposition dans le cadre de la biennale FotoFest 2006 ; une sélection d’Evgeny Berezner et Irina Chmireva :

– L’humanité aime les jardins. Ils sont le lien entre l’homme et la nature, l’îlot de créativité qui révèle de manière visible l’ampleur de la présence humaine dans les grands espaces.

L’humanité urbaine apprécie dans les jardins la présence de la nature elle-même dans un petit monde privé. De cette façon, le jardin devient une expression visuelle de l’âme, se cultivant derrière le mur qui sépare le territoire de l’individu de la société. La ville devient le symbole d’une société organisée de manière aussi hiérarchique et chaotique qu’elle l’est. Un jardin est une expression de la créativité personnelle, une expression du créateur humain.

Pour un homme de culture issu de la Méditerranée, de l’Afrique du Nord, de l’Asie mineure, de la Grèce, de la Rome antique, un homme de culture communément défini comme européen, l’acte de cultiver un jardin est aussi une manière d’ouvrir et de rappeler le paradis. Un jardin, cultivé de ses propres mains, est plein de symbolisme, reliant le jardinier à tout le cosmos de la culture.

Un jardin peut être élégant, il peut contenir inconsciemment des citations d’une époque culturelle chère au jardinier, mais il peut aussi être un surprenant mélange d’époques. Le jardinier peut avoir de profondes racines eurocentriques, mais un jardin personnel, où les vieilles choses nous rappellent un temps personnel, des choses passées et disparues, devient un jardin imprégné d’une véritable « tristesse des choses vieillissantes » de la culture d’Extrême-Orient.

Un jardin relie son créateur à l’histoire de la culture, à son propre passé. Mais ces liens qui imprègnent l’air d’un jardin deviennent apparents dans les photographies de Brad Temkin. Ses images agrandissent les signes insignifiants et discrets des différentes époques, sa maîtrise de la couleur transforme la verdure vivante du jardin en la luminosité des vitraux gothiques avec des images du jardin d’Eden…

Les photographies de Temkin enlèvent le voile du quotidien des jardins et révèlent les symboles qui y sont inscrits dans leur éclat immaculé. Dans ces photographies, l’auteur ne franchit pas la ligne qui sépare la facilité de l’intuition étonnante de l’artiste de la typologie de l’universitaire. Les photographies de Temkin restent aussi magiques que la lumière et les couleurs des petits coins de paradis que se créent les habitants des grandes villes.

Depuis lors, Brad a eu plusieurs expositions, dont une à l’Institut d’art contemporain de Chicago, qui, comme beaucoup d’autres organisations systémiques travaillant dans le cadre du système unifié mondial de soutien et d’approvisionnement des artistes , est attentif à l’avis de ses collègues : sélection lors d’une revue de portfolio, justification du choix par des curateurs étrangers – l’exposition à Houston – motifs suffisants pour travailler avec un jeune auteur au moment de l’exposition à Chicago – et puis le photographe fait son truc, le centre fait le sien…

Frank Rodick, « Discoveries at FotoFest », exposition de la biennale FotoFest 2006 ; exposition personnelle à la biennale FotoFest 2010 avec pour thème principal la photographie américaine contemporaine :

– L’homme est trois états coexistant dans un même temps : le social, le masque ; le personnel, peut-être aussi retenu par des forces personnelles au sein des normes sociales ; le personnel caché, où les passions et les souvenirs font rage. Frank Rodick travaille avec les trois composantes de l’unité de l’âme humaine. Il enlève des masques, il réalise des vidéos qu’il transforme technologiquement en photographies, il traite des mythes anciens et des thèmes de la mort, il y a des réminiscences de films et de vidéos dans son travail, notamment des plans clandestins à la fois hideux et évocateurs.

Dans les photographies de Rodick, la philosophie est présente sous une forme dépouillée, les images ne sont pas une illustration des idées, mais les idées se manifestent à travers la photographie dans leur beauté absorbée et essentielle des formules. Les photographies de cet auteur sont toujours une déclaration très personnelle. Mais en même temps, il esthétise la forme de sorte que les faits de sa propre vie, son existence humaine deviennent symboliques, importants au-delà de son cosmos personnel, commencent à toucher le public..

En sélectionnant les matériaux pour illustrer un article sur les portfolios, j’ai décidé de laisser les histoires de Cendrillon montrer le domaine d’intérêt des conservateurs professionnels, des galeristes, des éditeurs – ceux par lesquels les spectateurs interagissent avec la photographie dans le monde contemporain. Les trois exemples – Temkin, Rodik et Papo voir plus loin – démontrent l’étendue de l’être photographique, les possibilités d’être revendiqué par des tendances et des styles complètement différents, et des styles d’auteur différents.

Rachel Papo. Numéro de série 3817131 Opening Place FotoFest, exposition dans le cadre de la Biennale FotoFest 2008 ; sélection par Christoph Tannerth, directeur du Museum Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Allemagne.

– Les photographies de Rachel Papo sont difficiles à comprendre sans une connaissance de la société et de l’armée israéliennes, ou sans pouvoir les comparer à d’autres séries photographiques sur les femmes et l’armée, comme « Women serving in Iraq » et « Iranian tankers » de Jenny Mathew, ou « 9,5% PLUS » d’Anastasia Khoroshilova.

Pour les femmes, l’émancipation signifie l’inclusion. Cela signifie-t-il qu’ils doivent être enrôlés dans l’armée ?? Le service militaire développe une identité féministe – ou simplement une identité citoyenne? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova et Rachel Papo offrent des réponses différentes.

Il n’existe pas de réglementation régissant les obligations des femmes en matière de défense de la patrie, mais dans la plupart des pays, elles sont autorisées à servir dans les forces armées. Dans tous les pays, à l’exception d’Israël, de la Libye et de la Corée du Nord, seuls les hommes sont tenus de s’armer pour défendre la nation un tiers d’entre elles sont exemptées de servir les armes à la main, principalement pour des raisons religieuses ; elles occupent plutôt des postes techniques et administratifs . Israël est un rare pays où les femmes sont enrôlées par la loi, mais seulement pour deux ans, alors que les hommes sont enrôlés pour trois ans. La participation aux opérations militaires est toutefois volontaire, comme le prévoit la législation de 1994.

Le discours autour de l’armée et du service militaire façonne la culture politique israélienne, la structure de la société, l’économie, le système de symboles et les perceptions de la société. En réponse à toutes les menaces contre l’existence de l’État juif, Israël a répondu par une puissance militaire accrue et une préparation constante à la guerre. Il s’agit d’une réaction à l’Holocauste et au refus de certains voisins d’Israël de le reconnaître comme un État distinct.

Les photographies de Rachel Papo décrivent la vie quotidienne des femmes soldats et la militarisation généralisée d’Israël. L’auteur examine de près la « féminité » dans une structure militaire de domination, mais n’aborde pas la question dans le contexte d’une oligarchie masculine politico-industrielle-militaire. Ses photographies ne sont pas un travail sociologique explorant les relations entre les sexes pour améliorer l’efficacité militaire. En effet, elles apportent la preuve que la simple présence de femmes dans des secteurs à prédominance masculine comme l’armée n’élimine pas le problème du genre et les mécanismes répressifs qui y sont associés…

Dans Women in the Service in Iraq et Iranian Tankers, Jenny Mathew, correspondante de guerre, garde ses distances avec les personnes qu’elle photographie. Le film « 9,5% PLUS » de Khoroshilova présente les femmes dans l’armée comme une force de dissuasion. En revanche, Rachel Papo a trouvé un langage pour décrire les situations de stress extrême, les moments d’épuisement, la solitude et la peur de la perte. Pourtant, malgré la dureté du sujet, les photographies de Rachel Papo sont tendres et humaines.

Parmi les histoires de Cendrillon, j’ai délibérément choisi la ligne de la photographie documentaire contemporaine « nouvelle » , pour laquelle le commissaire allemand cite plusieurs exemples déjà formulés, « identifiables », parmi lesquels les photographies de notre compatriote Anastasia Khoroshilova : si ses œuvres sont encore marginalisées aux yeux du public, même professionnel, il est bon de savoir que sa photographie est un phénomène bien établi, auquel on fait déjà appel pour représenter la prochaine génération de photographes.

Modèles de société – modèles de photographie

Historiquement, en France, l’opposition de deux débuts – officiel et non officiel, reportage et photographie d’art – est présente depuis l’époque soviétique. L’image dite bipolaire du monde, dans ce cas photographique, persiste. En Europe et en Amérique, où la photographie a parcouru un long chemin au cours des quarante dernières années pour s’imposer comme l’un des piliers de la culture visuelle contemporaine, le modèle de la photographie a longtemps été multipolaire, avec différentes directions sur le territoire de la photographie, qui ne se combattent pas mais occupent des niches différentes, se complétant les unes les autres.

En fait, la revue de portfolio est une illustration de cette structure complexe du fonctionnement du monde photographique, où il existe une hiérarchie, mais où il y a une plateforme commune pour se comprendre, une base pour le soutien et la croissance des photographes… C’est probablement la raison pour laquelle la tenue de la revue internationale de portfolio en dehors de l’Amérique et de l’Europe, que ce soit en Chine, en France ou au Moyen-Orient, est un symbole de changement, d’intégration des communautés photographiques locales dans le contexte mondial.

Le photographe s’entretient avec le critique Christoph Tannert directeur du Bethanien Arts Center, Berlin, Allemagne lors de la partie officielle de l’examen du portfolio au FotoFest 2008 de la Biennale de Houston,

© FotoFest

« Nuit des photographes » exposition ouverte de tous les participants à l’examen du portfolio pendant la biennale FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Examen du portefeuille à la biennale FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, un examen de portfolio à Paris en 2010 à l’Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

Yossi Milo, galeriste de New York, s’adressant à la presse lors de l’ouverture du Meeting Place FotoFest, Pékin, 2006,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Canada. № 97532.

Bred Temkin. Boule bleue, mur bleu – Chicago, IL 2003

Brad Temkin. Boule bleue, mur bleu. Chicago, 2003

Bred Temkin. Maisons d’oiseaux – Chicago, IL 2000

Brad Temkin. Maisons d’oiseaux. Chicago, 2000

Papo Numéro de série 01

Rachel Papo. Numéro de série 3817131

Papo Numéro de série 02

Rachel Papo. Numéro de série 3817131

Papo Numéro de série 03

Rachel Papo. Numéro de série 3817131