En regardant les années 90..

Le sujet des années 90 peut difficilement laisser indifférent. Ils étaient le Euroicon qui séparait un pays d’un autre. Ce n’est pas sans raison que cette décennie a été surnommée « la période sauvage et orageuse ». C’est une époque de changement, une époque que nous avons eu le privilège de vivre. L’exposition « Icônes des années 90 » au Centre de la photographie des frères Lumière est une tentative d’identifier les étapes clés dans le tourbillon d’événements parfois dramatiques, de rappeler une succession de personnes qui sont devenues des symboles de l’ère de transition.

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Boris Eltsine, Alexander Korzhakov, Pavel Grachev lors d’un entraînement de parachutistes dans la banlieue de Paris. 1993

C’était une période fructueuse pour la photographie. L’euphorie de la liberté retrouvée a eu un impact sur l’expérimentation créative et la couverture politique. La levée des tabous idéologiques, l’absence de censure et une attitude de « démocratie et de glasnost » ont favorisé l’essor du reportage, les gens étant autorisés à filmer librement le monde qui les entoure. Au contraire, les descriptions de la dure réalité semblent être encouragées, et les images de ce type suscitent un grand intérêt en Occident comme un témoignage supplémentaire de l’effondrement du système socialiste et comme la confirmation de son imperfection. C’est l’époque où les premières agences photo nationales sont apparues, où les agences occidentales ont collaboré entre elles et où le phénomène des paparazzi et des filatures a émergé. L’homme à la caméra devient de plus en plus une figure visible dans les rues de la ville.

De son côté, l’intérêt pour la photographie en tant qu’art est en hausse, ce qui se traduit par la multiplication des collections et des expositions dans les espaces artistiques. Les années 1990 ont mis l’accent sur le côté subjectif de la photographie ; le point de vue des auteurs était particulièrement apprécié à cette époque. Ce repli sur l’individualisme est en partie le résultat d’une attitude relativiste face au monde, et de la perte des anciennes références de valeurs. La photographie non officielle émerge de l’underground et est exposée dans les premières galeries privées et sur les places des villes.

Le statut du photographe passe d’artisan à artiste. C’est ainsi que de nombreux photographes amateurs, inconnus du grand public, deviennent du jour au lendemain des maîtres célèbres. Les arts visuels se commercialisent également, avec l’omniprésence de la publicité et des magazines glamour qui se répandent partout. Les objectifs des photographes sont de plus en plus souvent braqués sur les « stars » du showbiz, sur la représentation de la haute société. La photographie devient encore plus ancrée dans notre vie quotidienne et omniprésente.

Plus de 30 photographes participent à Icons of the 90s, présentant environ 300 œuvres. Parmi les auteurs de Saint-Pétersbourg se distinguent Andrey Usov, Valery Plotnikov, Dmitry Konradt, Olga Moiseeva, Alexander Kitaev, dont les photos se caractérisent par leur élégance et leur laconisme en noir et blanc. Les prises de vue de Viktor Akhlomov, un maître moscovite bien connu, sont également expressives et marquées par une solution de composition originale. Mais les autres photos du projet, non retouchées, prises avec un flash droit « dans le front », comme dans une mise au point « ivre », reflètent peut-être plus fidèlement la droiture de l’époque, qui n’avait pas besoin d’une révérence supplémentaire.

Les années 90 ont commencé avec la perestroïka. L’exposition Ikon s’ouvre également sur une photo de la seconde moitié des années 1980. Tout d’abord, il s’agit de photos de musiciens de rock, qui ont façonné et défini l’époque à bien des égards ; ce sont leurs portraits, qui sont devenus des icônes dans les années 90. Dmitry Konradt, qui a activement filmé l’underground de Saint-Pétersbourg, note que la vie la plus active du club rock se situe dans les années 80, mais que les artistes ne se sont fait connaître du grand public que dans la décennie suivante.

Reconnaissance du public, succès – le tournant entre les années 80 et 90. L’underground musical s’affirme sur scène ou se dissout dans la vie des clubs, et l’ancien hobby devient une profession. Dimitri Konradt se souvient du dernier concert du Kino en 1989 : « L’atmosphère a changé… Je dois dire que j’ai ressenti une grande distance à ce moment-là, c’est devenu du showbiz… ». L’élément de révélation dont vous avez été témoin a disparu… Les concerts des années 90 ont perdu leur attrait d’antan, il n’y avait plus cet élan… Peu à peu, il y a eu moins d’événements brillants, intéressants dans leur singularité… C’était différent dans les années 80, ne serait-ce que parce que chaque concert d’Aquarium aurait pu être le dernier. Tout de même, ce n’était pas trop un souterrain, mais c’était un souterrain. C’était la vie réelle, mais la photographie était illustrative. Et les années 90 sont la fin de la phase, selon Gumilev, où les passionnés apparaissent.

La culture rock est devenue un symbole des changements qui s’opèrent dans le pays, et les musiciens en sont devenus les nouveaux héros. Ce n’est pas par hasard que la photo d’Andrei Usov prise lors du tournage du clip de la chanson « Train on Fire » de Boris Grebenshchikov a été choisie pour la couverture de l’album « Icons of the 90s ». C’était en 1988 près de Zelenogorsk, où des locomotives à vapeur rouillées ont été trouvées sur les voies de la réserve. Les artistes qui ont participé à la réalisation de la vidéo ont utilisé des bombes fumigènes joyeuses de la fumée orange sortait de la cheminée , mais Usov a transformé la photo en noir et blanc, et elle est devenue concise.

Il n’y a pas de montage : la photo a été prise à la seconde où la fumée a recouvert le sol en contrebas, donnant l’impression d’un train en mouvement. L’influence de cette chanson sur les cœurs, figés dans l’attente du changement, a été énorme, comme le rappelle l’auteur de la photo : « Ce clip est apparu dans le programme Vzglyad en 88. Et le pays les a regardés de travers. Parce que personne n’avait jamais imaginé une chanson comme celle-là. « Train on Fire » était et est toujours un hymne. Le cœur s’est emballé lorsque nous avons entendu cette chanson. Je l’ai entendu dans la cuisine, quand B. l’a chanté avec une seule guitare. Déjà à l’époque, il était clair que cela allait être quelque chose de spécial.

Les chansons de Kino et d’Aquarium ont continué à inspirer la génération des années 1990, bien que Tsoi soit mort en 1990 et que Sergei Kuryokhin, dont l’influence sur la culture rock est difficile à surestimer, soit parti en 1996. Le portrait d’Andrey Usov le montre dans son uniforme de capitaine. Cette photo a été prise en 1991 sur le plateau du film légendaire de Sergei Debizhev, « Les deux capitaines 2 », où Usov travaillait en tant que photographe et artiste. En plus de Kuryokhin, d’autres membres de la bohème de Leningrad ont été filmés ici : Boris Grebenshchikov, Sergei Bugaev, Timur Novikov, Dyusha Romanov, Mikhail Feinstein.

En 1999, Dmitri Sergeyevich Likhachev, un homme qui avait une autorité incontestable sur des millions de personnes, est mort. Dans le projet, il est représenté par la photographie « Anges gardiens », qui se trouvait à l’entrée de la Salle des Colonnes à Paris, où une soirée commémorative a été organisée pour marquer l’anniversaire de la mort du scientifique. La photo a été prise par l’éminent académicien lorsqu’il est venu voir la restauration de l’ange de la flèche de la cathédrale Pierre-et-Paul. Andrei Usov a admis avoir pris cette photo « les lèvres tremblantes », tant cette rencontre était passionnante pour lui. Pour le photographe, il s’agit de l’un des événements les plus mémorables des années 1990. Likhachev raconte que les restaurateurs se sont demandés pourquoi il y avait des trous dans le manteau de l’ange et qu’il a répondu qu’il s’agissait d’impacts de balles, les marques d’une mitrailleuse de gros calibre, et a raconté l’histoire suivante :

« Nous nous promenions avec Manuilov pendant l’hiver 42 le long de la flèche de l’île Vassilievski, dans la neige, deux points noirs pliés, de la maison Pouchkine. Affamé, froid. Nous sommes en route et soudain un avion de chasse solitaire arrive de l’ouest, de la mer, au centre de la ville….. Les canons anti-aériens ont aboyé sur lui. Il a volé directement vers l’ange. Il a fait un tour, s’est retourné et a volé vers l’ouest. Personne ne le poursuivait. Il s’agissait clairement d’un hooligan, un as qui avait probablement décidé de montrer ses prouesses par défi. Une telle chose était possible. Un as allemand a volé, a tiré sur nous et s’est enfui. Donc, quand il revenait de la cathédrale, il a dû nous voir, deux points noirs, et il a donné une ligne. Manuilov a couru vers la Bourse pour se cacher derrière les colonnes, mais je ne pouvais pas courir, alors je suis resté là ».

Likhachev, Soljenitsyne, Sakharov… Les icônes, les bannières démocratiques des années 1990, avec lesquelles ils ont défilé afin d’apporter un lendemain capitaliste radieux… Pour beaucoup, ce temps s’est écoulé avec le sentiment de liberté et la foi en un avenir meilleur. C’était une période de découverte, de limites, d’espoir et d’illusions.

Des changements dramatiques dans la vie publique et économique ont été associés à l’image des années 1990, d’abord avec les politiciens et ensuite seulement avec les figures de la culture et du show-business. Ils ont défini la vie du pays : Eltsine, Jirinovski, Gaidar, Chubais, Nemtsov, Khakamada, Berezovsky et Khodorkovsky. Un cliché remarquable de Lev Sherstennikov – Anatoly Sobchak avec la jeune Ksenia : la « star » des années 90 avec la future « star » des années 90. Il ne s’agissait pas seulement d’une continuité générationnelle. Au sens figuré, c’est le fruit de la démocratie, qui est devenu « Maison 2 ».

« Les icônes ont retiré beaucoup de choses qui ne rentraient pas dans le format de l’album et de l’exposition : la Tchétchénie, le banditisme… Le sang, la sueur et les larmes des années 1990 ne sont pas visibles ici… ». Les personnes souriantes sur les photos créent une image positive des années 1990, laissant de côté une autre réalité dans laquelle vivaient des millions de citoyens inconnus. À cet égard, toute exposition consacrée à ces années turbulentes est un acte politique. Il offre un aperçu de l’époque, fournit une métaphore de la façon dont les temps sont perçus, diagnostique ou mythifie le passé. À titre de comparaison, prenez la série de Boris Mikhailov, Crépuscule et près de la terre, dans laquelle le Kharkov des années 1990 est décrit comme une zone de guerre. Les visages hagards de ces hommes, comme ceux des clochards de son Case History, ne sont rien de moins que des icônes de la décennie?

« Icons » a mis l’accent sur les personnages connus qui ont défini cette époque. L’objectif du projet était de montrer le temps sur les visages, de le rendre visible… Bien sûr, chacun a eu ses années 90, et avec elles ses propres « icônes ». Dmitry Konradt dit qu’aujourd’hui le concept de l’icône a été dévolu, sécularisé, et l’icône s’est transformée en une icône comme un badge d’ordinateur, qui est familier à tout le monde, mais qui ne définit rien : « La fréquence de son apparition sur le petit écran est pour certains ce qui définit le visage d’une époque, mais pas pour moi. Mais bien sûr, chacun vit dans son propre monde subjectif. Celui qui est une icône pour les uns n’est pas une icône pour les autres ».

L’exposition tente de résumer les différents pôles de la décennie. La culture alternative et la culture de masse se retrouvent sous le même chapeau. Lev Euroinstein lisant des poèmes dans la rédaction de Zvezda, l’écrivain Tatiana Tolstaya et le critique Samuil Lurie, Galina Starovoitova et son fils Platon, Viktor Tsoi et Yegor Letov, Garkusha, Vladimir Shinkarev et Dmitri Shagin – voici un aperçu de l’orbite de Dmitri Konradt dans les années 90. Mais chacun des photographes avait le sien.

Le temps parle à travers les détails des images. Il y a Alexander Abdulov dans un T-shirt avec Enjoy Coca-Cola dessus ; Victor Sukhorukov sur un fond de plâtre déchiré ; Vladimir Bryntsalov avec sa femme la jambe surélevée sur une table, comme pour illustrer une blague sur le nouveau Français. Les années 1990 sont reconnaissables aux coiffures et aux maquillages imitant les personnages de feuilletons, aux vestes criardes portées par les acteurs et les hommes d’affaires. Il y a toujours une certaine insécurité et un manque de savoir-faire dans le showbiz, perceptibles dans leurs costumes et leurs manières. Les modèles occidentaux n’ont pas été maîtrisés, mais cela ne diminue pas le nombre de fans enthousiastes. Mais même la mode locale bénéficie de l’amour et de la compréhension du public, comme dans le cas des musiciens du groupe Lyube, vêtus de leurs vestes militaires et de leurs T-shirts alcoolisés, rétrécissant leurs corps gonflés dans le style « les gars de chez nous » .

La télévision des années 90 a créé ses idoles. Rappelez-vous les séances hypnotiques de Juna et Kashpirovsky, qui sont littéralement devenus des icônes pour des millions de citoyens : la nation les vénérait. Il y avait « 600 secondes » d’Alexander Nevzorov, dont tout le monde connaissait le visage à la fin des années 80, et les programmes télévisés « Vzglyad » et « Namedni », et le jeu télévisé « Polye Chudes », très populaire dès son apparition, avec ses présentateurs Vladislav Listyev et Leonid Yakubovich. Et bien sûr, les écrans de télévision étaient inondés de showmen et de divas de la pop d’envergure et de calibre différents : Alla Pugacheva, Tatyana Bulanova, Oleg Gazmanov, Igor Nikolaev avec Natasha Koroleva, le groupe Na Na Na et ainsi de suite..

Autre signe des temps : une communication détendue et informelle, comme en témoigne la faible distance entre le photographe et le modèle. La photographe de Lenfilm, Olga Moiseeva, qui a photographié de nombreuses « stars » du cinéma, nous rappelle ceci. Par exemple, elle se souvient avoir eu beaucoup de plaisir à travailler avec Oleg Menshikov, car c’était très facile : « Vous pouviez vous approcher de lui à tout moment et lui dire : « Regardez, voici une pause, allons tourner »? » –  » Allez! ». Ou encore : « Faisons-le? » –  » Allez! ». C’est impossible maintenant. Même l’idée d’une telle pensée ne se produit pas, l’acteur est parti et est allé dans sa caravane, et Dieu lui interdit d’y rester… Nous sommes devenus du personnel d’entretien, et si une relation humaine se produit, c’est très rare.

Un cliché typique : Yury Shevchuk avec un tabouret dans les mains, s’arrêtant au milieu de la cour du studio. Olga a décidé de le photographier sur un fond de murs texturés, ce que les photographes adorent, et un tabouret a été nécessaire pour asseoir le musicien quelque part : « C’est un cliché complètement ridicule. Je marchais devant, puis je me suis retourné et j’ai tiré « à la volée ». Ça m’a fait rire de le voir debout avec ce tabouret. Maintenant, même imaginer une « star » se promenant avec un tabouret est irréaliste ». Olga s’est tout autant amusée et amusée sur le plateau de « Heart Of A Dog », qui, bien que sorti en 1988, a continué d’attirer les foules les années suivantes.

Même le caractère mal à l’aise du réalisateur Vladimir Bortko n’a pas pu gâcher le plaisir du travail. La présence des merveilleux acteurs du film a adouci le reste : « Quand il y a un processus intéressant, quand on voit l’époustouflant Evstigneev et d’autres acteurs merveilleux, qu’on regarde tout se passer, c’est merveilleux de travailler. J’ai pris beaucoup de bonnes photos là-bas… Dans les bonnes photos, il y a toujours une équipe, un sentiment d’amitié et de liberté, nous vivions ensemble. C’était un plaisir de travailler sur un film avec un scénario intéressant, un bon réalisateur et des acteurs merveilleux. L’atmosphère décontractée est également transmise par ce cliché estival des Grishin, qui montre l’équipe de Burnt by the Sun : Oleg Menshikov, Irina Kupchenko, Nadia Mikhalkova, Ingeborga Dapkunaite en justaucorps et le réalisateur montrant son torse nu.

Qu’y a-t-il d’autre de mémorable dans le cinéma des années 90 ?? L’émergence de nouvelles stars du cinéma. Parmi eux, Vladimir Mashkov, qui a gagné en notoriété avec les films « Limit » 1994 Denis Evstigneev et « American Daughter » 1995 Karen Shakhnazarov. Chulpan Khamatova a joué dans plusieurs films, mais son heure de gloire est venue avec une photo du film « Land of the Deaf » 1998 de Valery Todorovsky. Le rêve du personnage principal, la danseuse Yaya, d’un monde bon et juste a trouvé un écho auprès du public Français qui a adoré le film.

Bien que les années 1990 soient considérées comme une période d’accalmie dans le cinéma, ces années ont produit un certain nombre de films remarquables. C’était l’époque où Alexandre Sokourov travaillait activement : c’est l’époque où sont sortis ses films  » Le deuxième cercle  » 1990 ,  » La pierre  » 1992 ,  » Les pages tranquilles  » 1993 ,  » Mère et fils  » 1996 ,  » Moloch  » 1999 … A la fin de la décennie arrive le film tant attendu « Khrustalev, Car! »Le film a été réalisé par Alexei German 1998 et a duré sept ans.

Mais les films les plus emblématiques de cette époque sont Brat 1997 et Brat 2 2000 d’Alexei Balabanov, et leur protagoniste, Danila Bagrov, a incarné une ère de changement difficile. Cette image de Sergei Bodrov, capturée par Bogachev, est une icône ou un moulage de l' »inconscient collectif » de la décennie? Au moins, tout le pays a appris les mots « frère » : « Dis-moi, Américain, quel est le pouvoir? C’est une question d’argent? Voici ce que mon frère dit qu’il y a dans l’argent. Vous avez beaucoup d’argent – et quoi?.. Je pense que le pouvoir est dans la vérité. Celui qui a la vérité est le plus fort. Tu as trompé quelqu’un, gagné de l’argent, et quoi, tu es devenu plus fort ?? Non, il ne l’a pas fait! Parce qu’il n’y a pas de vérité derrière toi! Et celui qu’il a trompé, il a la vérité derrière lui. C’est donc lui qui est le plus fort ».

Telle est la somme des années quatre-vingt-dix, telle qu’elle est formulée par le héros du film, qui est sorti l’année « zéro ». Il y a un changement de valeurs. Si la décennie a commencé par des files d’attente au McDonald’s, l’amour d’une « Amérique libre » et la partition du pays, elle s’est achevée par la recherche de la vérité et la question « qui est coupable »? ».

Mais la réponse est une autre histoire.

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Alexei Petrenko, Lyubov Polishchuk, Albert Filozov. Répétition du spectacle « Pourquoi portez-vous un smoking ?? ». Réalisé par Joseph Reichelhaus. 1993

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