Elio Ciol – conquérir la fatigue de la lumière

L’exposition du photographe italien Elio Ciola, Enchantement avec la réalité, qui s’est tenue à la Galerie de photographie classique de Paris de décembre 2011 à janvier 2012, a été l’un des événements culturels extraordinaires de la capitale. Formé au métier de photographe dès son plus jeune âge dans le studio de son père. À 15 ans, Chiol prend un appareil photo et commence à prendre des photos. Il s’intéresse principalement à de nouveaux types de photographie et cherche de nouvelles possibilités dans ce domaine. En 1946, il achète un rouleau de film aérien à des soldats américains. C’est sa première expérience de la photographie infrarouge, dont il adopte immédiatement les possibilités et les effets. À 20 ans, il remporte son premier prix lors d’un concours photographique à Udine, où il obtient la troisième place pour son paysage.

Elio Chiol,

Un classique de la photographie italienne. Né en 1929 à Casarzadella Delizia, en Italie, où il vit et travaille encore aujourd’hui.

Entre 1955 et 1960, Ciol est actif dans le club de photographie vénitien La Gondola et est membre de l’Union des Cinématographes d’Udine. Durant la même période, il remporte plusieurs prix au concours international de photographie amateur de New York et ses documentaires gagnent plusieurs prix dans des concours nationaux de films amateurs. Depuis les années 1950, Elio Ciola cherche sa propre façon d’exprimer la beauté du paysage, et c’est à cette époque qu’il a réalisé une série d’albums de photos et de catalogues d’exposition.

Les expositions les plus importantes de la vie de Ciol sont celles du Palazzo del Monte Pietà à Padoue et de l’église Saint Ciol à Milan. Francisca à Udine.

Deux expositions d’Elio Ciola ont eu lieu en 2000 : à New York et à Paris.

Prima Del Temporale, 1963

Avant la tempête, 1963

Elio Ciol a réalisé 140 expositions individuelles et 123 expositions collectives en Italie et à l’étranger. Plus de 200 livres sont illustrés par ses œuvres.

L’exposition du photographe italien Elio Ciola, Enchantement avec la réalité, qui s’est tenue à la Galerie de photographie classique de Paris de décembre 2011 à janvier 2012, est l’un des événements culturels extraordinaires de la capitale.

Pour la première fois en France, Elio Ciol, le patriarche de la photographie européenne classique, âgé de 83 ans, a apporté plus de 150 photos, allant des années 50 à ces dernières années. Avec le photographe, ils racontent l’Italie patriarcale, l’Italie des petites villes, l’Italie cléricale, l’Italie des gens du peuple et du « petit homme ». Mais il n’y a pas que l’Italie.

Dès son plus jeune âge, Elio Ciol a été contaminé par le virus de la photomanie : son père, un photographe professionnel de portraits urbains, emmenait l’enfant dans son studio, où il assistait au processus de réalisation d’une image « légère » « dans une pièce avec de grandes fenêtres, où les rideaux blancs pouvaient être tirés pour obtenir un certain effet d’obscurité ».

Dans ses premiers travaux, le photographe dépeint des portraits de personnes et de paysages de son époque, les habitants de petites villes de province et les ciels italiens convexes, ainsi que la joie sans fin des histoires urbaines basées sur le genre et des fragments de paysages de son Italie natale.

Bien que l’exposition présente des œuvres couvrant près de 60 ans de carrière de l’artiste, on retrouve des thèmes et des sujets récurrents dans chaque décennie, créant ainsi un sentiment de convergence intemporelle. Des histoires urbaines racontées dans les années 50 et 60, parmi lesquelles In Waiting une vieille dame qui attend peut-être un prêtre dans une église ; Les Jeux de Chioggia avec son magnifique aménagement de l’espace en « peuplier » ; la célèbre « Via Portica » avec un groupe de moines marchant dans la brume d’Assise ; « Waiting for a Church Procession », réalisée à Venise, avec une élaboration précise, soignée et incroyablement significative des « plans » – rime, variant avec les œuvres ultérieures des années 80 et 90. Ce qu’ils ont en commun, c’est l’intérêt indéfectible de l’auteur pour les gens et la sympathie qu’il éprouve à leur égard.

Un « sous-cycle » particulier qui traverse toute la biographie créative du maître est le genre du « paysage panoramique » pris depuis un point de vue élevé, qu’il s’agisse de « Sur le marché vert » de 1954 ou de « Place Saint-Marc » tourné un an plus tard.

Elio Ciola s’intéresse également à un paysage intemporel, libre des signes d’un temps concret, d’une « époque » concrète. Qu’il s’agisse de maisons isolées perdues dans l’espace ou de champs tout aussi déserts et saturés de lumière, qu’il s’agisse d’une brume Elio Ciola est particulièrement doué avec le brouillard, et son savoir-faire est exceptionnel ou de reflets de neige, l’atmosphère elle-même devient le protagoniste de ses paysages. Des paysages magnifiques, quelque peu détachés, toujours photographiés depuis un point de vue élevé : « Pinzano sous la neige » 1957 , presque dissous dans l’espace blanc « Neige et brouillard dans le Chimolais » 1958 , – cette approche caractérise l’œuvre de l’auteur tout au long de sa vie. Elio Ciola a besoin d’une certaine distance entre l’œil et la réalité – c’est à ce moment-là que le spectateur a la possibilité de « voir » et de considérer la beauté du monde de Dieu. Dans les années 90, cette tendance commence à se manifester à nouveau.

C’est ainsi qu’apparaissent, par exemple, les champs géométriques, les allées et les vallées : « Dessins de vignobles. K », « dessins de vignobles. M », « Dessins de vignobles. V ». Selon l’artiste, il utilise une série de lettres latines consécutives pour indiquer un mouvement, invitant le spectateur à le rejoindre dans son voyage pour s’émerveiller de l’insondable beauté du monde. Les mûriers, dans leur qualité sculpturale, ravissent l’œil du photographe et le mettent au défi de créer une nouvelle réalité artistique. C’est ainsi que naît le cycle « Mûriers comme sculptures ». Ces arbres trapus sous le ciel « parlant » et expressif un autre « savoir-faire » d’Elio Ciola , la géométrie précise des champs, le volume pesant des nuages blancs, suggèrent l’artiste comme un sculpteur qui, avec son appareil photo magique, crée des « objets » tridimensionnels, voire quadridimensionnels.

Les villes occupent une place particulière dans l’œuvre du maître. Venise dans leur « catalogue » – dans un endroit spécial. Depuis les années 50, l’artiste réalise des « portraits » uniques de la ville en noir et blanc : « Canal Della Giudeca et l’église de Della Zitelle » 1956 , « L’île de Saint-Georges » 1956 et l’expressif « Pigeons sur la place Saint-Marc » 1978 . La dernière photographie est en fait un document inestimable d’une réalité qui n’existe plus sur la célèbre Piazza : les pigeons n’en sont plus le symbole, car après l’adoption de la loi restreignant la faune sauvage à Venise, les oiseaux ont commencé à disparaître progressivement. Et puis, déjà dans les années 90, Ciol crée des pavements « géométriques » : « Pavement le long de la rivière Tana » et « Pavement près de l’Arsenal ».

Une autre ville extrêmement importante pour Elio Ciola tout au long de sa carrière est Assise, une petite ville de la région de l’Ombrie, où l’on dit que saint François d’Assise a prêché. François d’Assise. Entre « Brouillard dans le jardin des oliviers » 1958 et « Assise » 2009 , 50 ans se sont écoulés. Il convient de noter que l' »iconographie » et la technique de l’auteur restent pratiquement inchangées. Il y a une étrange cohérence dans cette fidélité à l’image choisie, qui devient le credo de l’auteur, rappelant les mots inattendus d’un poète contemporain : « car seule la fidélité nous rejoindra au-delà de la tombe ».

Dans les années 1980, une série architecturale émerge : une histoire d' »architecture fluide », les formes pionnières de l’architecte Frank Gary, avec l’organicité de ses reliefs fluides du paysage. Il semble que pour Elio Ciol, il s’agisse d’une continuation de son thème natal et proche, les paysages naturels. Le thème de l’antiquité apparaît également vers ces années-là : des photographies de bâtiments antiques au Yémen et en Grèce.

Dans les années 1980, l’artiste a ressenti le besoin de créer des diptyques et des triptyques : réunies en un seul plan, les œuvres, selon les termes de l’artiste,  » parlent  » entre elles et au spectateur  » Heaven and Earth  » . En outre, la forme graphique vers laquelle Elio Ciol a toujours été attiré devient encore plus « adulte », plus délibérée et plus conceptuelle dans ses diptyques et triptyques. « Glimpses of Spring » 2001 et toute une série de triptyques des années 1990 « Indwelling Trees » de A à F , présentés à l’exposition dans la Galerie de la photographie classique, obligent à réfléchir sur les ressources communicatives presque illimitées de la photographie qui, avec la manipulation sensible de l’artiste, commencent à « rendre » des significations.

L’exposition à la galerie comprenait également des paysages tirés avec des films infrarouges, qui avaient un effet très spécial, magique et énigmatique de « lueur » et de luminescence. Utilisant la technique de développement des films infrarouges qu’il avait apprise dans sa jeunesse les soldats américains avaient laissé de grandes quantités de ce matériel en Italie pendant la guerre , « Monsieur Infrarouge » comme ses amis et collègues appelaient Elio Ciola en plaisantant a créé une galerie de « portraits » de la terre, du ciel et des champs enveloppés d’une étrange lueur blanche. « Rêves d’aube » 1985 , « Foin à Dzoppole » 1963 – les œuvres présentées à l’exposition dans cette technique semblent concentrer une puissance particulière du matériau photographique dans son potentiel et ses possibilités de déploiement.

Les œuvres en noir et blanc d’Elio Ciola, concentrées, remplies de lumière et comme ayant la qualité de se rappeler, reproduisent les réalités stables et fondamentales de la vie et de l’histoire de ce que l’on appelle communément le temps, dans son sens métaphysique même… Dépourvues de toute acuité politique ou sociale, de ce que l’on appelle habituellement l’actualité, mais portant en même temps certains traits de l’ici et maintenant surtout dans les scènes de rue de genre , elles invitent le spectateur à oublier la « lassitude » du temps et à se plonger dans la nature de la lumière qui, selon Elio Ciola, est éternelle et ne connaît pas de lassitude.

Dit Andrei Martynov,

Commissaire et initiateur des expositions d’Elio Ciola à Paris

– Pourquoi l’exposition d’Elio Ciola a été amenée à Paris?

– Je pense que la photographie d’Elio Ciola est bonne, du plus haut niveau. C’est pourquoi j’ai amené cette exposition à Paris. Ce n’est d’ailleurs pas le premier de ce type à Paris. Le premier était un dialogue entre Elio Ciola et le photographe Frank Dituri, qui se connaissent depuis longtemps et qui ont une approche différente de la photographie de paysage et de genre. Cela n’a rien d’étonnant : Dituri est un artiste issu de l’école américaine de photographie, tandis qu’Elio Ciol est un véritable photographe italien. J’ai eu le coup de foudre pour ses œuvres et, lorsque nous nous sommes rencontrés en personne, je lui ai proposé de participer à notre première et à notre deuxième exposition.

Un troisième est en préparation : cette fois, un dialogue entre le photographe Ciola et le grand Giotto. Il s’agira d’une photographie en couleur. Heureusement, il n’a pas besoin d’être persuadé. Il est facile de travailler avec. En tant que conservateur et organisateur d’expositions, je suis naturellement plus intéressé à travailler avec des sujets que j’aime moi-même.

– Quelle est la spécificité d’Elio Ciola en tant qu’artiste ??

– Le caractère unique de Ciola réside dans sa banalité, dans sa dévotion à la tradition, dans son assiduité fanatique. Il est monté dans un véhicule militaire pour prendre des photos d’en haut un voyage dans les années 1990 lorsqu’il était en France et les a prises depuis les fenêtres de l’Ermitage, malgré les protestations des vieilles gardiennes. Je ne lui ai pas demandé combien de centaines de mètres de film il a tourné, mais à en juger par ses archives, beaucoup… Les archives, d’ailleurs, sont impeccablement conservées. C’est peut-être là un autre secret du succès de Ciol : le pédantisme que doivent supporter sa femme, ses deux filles et son fils, également photographe, qui perpétuent la tradition de leur père et de leur grand-père… La méticulosité d’Elio Ciola : depuis plus de 50 ans, il retourne à Assise et est un véritable chroniqueur photographique de cette ville médiévale, dont il loue depuis des années la beauté impérissable.

– Comment sa vie est organisée?

– La vie est facile. Avec une règle bien établie : la première attention dans la maison, à table, est donnée à l’invité, puis au patriarche et ensuite à tous les autres. Ce système simple fonctionne, et personne n’a envie de le changer. Le peuple ciochien vit modestement, proprement et avec ordre. La petite maison est entourée d’un petit jardin avec plusieurs arbres, ce qui, pour une raison quelconque, évoque des images du Japon. La maison est remplie de la gentillesse d’Elio Ciola et de toute sa famille. La gentillesse se dégage également de ses photographies.

– Ses livres?

– Il a publié de nombreux livres et albums photo. Je ne les ai pas tous vus, mais beaucoup d’entre eux ont été récompensés lors de salons du livre. Le livre consacré à la période néoréaliste de l’œuvre de Ciola s’est vendu en un instant et est désormais une rareté bibliographique.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Assisi, 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Mamie Miuta, Casarsa 1954

A San Pietro-Roma 1955

Cathédrale Saint-Pierre, Rome 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Après-midi à Chioggia, Chioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Des garçons à Chimoley, 1958

Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009

Paysage en voie de disparition, Assise, 2009

Prima Del Temporale, 1963

Avant la tempête, 1963

In Attesa Della Processione, Venezia 1955

Attendant la procession, Venise, 1955

Laguna di Grado 1970

Laguna Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Rome, Italie 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957.

Tous droits réservés Elio Ciol, Elio Ciol