La lumière peut changer n’importe quelle scène, et il est important pour un photographe de sentir la lumière et de comprendre comment utiliser les différentes positions des sources par rapport au sujet afin de créer la bonne ambiance pour la photo. Il est facile de travailler avec une lumière latérale ou frontale. Il est beaucoup plus difficile de travailler avec le contre-jour, c’est-à-dire la lumière qui se trouve directement derrière le sujet. Plus compliqué, mais plus intéressant. Dans cet article, nous ne parlerons pas de la photographie en studio, mais des cas où il n’y a qu’une seule source de lumière, mais la plus puissante : le soleil.
Revue complète et essai du Niko D500
Nikon D500,
Objectif AF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR
f/9.0, 1/8000, ISO 200
La lumière est dirigée directement dans l’objectif, éliminant les ombres, les rendant noires et transformant tous les objets en silhouettes, les privant de tout détail. Vous pouvez jouer sur ce point – essayez de cadrer la photo de manière à ce que les silhouettes des objets se chevauchent le moins possible et n’interfèrent pas les unes avec les autres. Choisissez un objet clairement reconnaissable, même en silhouette – un profil humain, un bâtiment, une plante… Visez le minimalisme dans le cadre – n’oubliez pas que vous avez déjà vu ce qui se passe dans les ombres et que vos spectateurs ne l’ont pas encore vu, ils ne peuvent compter que les silhouettes.
Mais parfois le rétro-éclairage ne mange pas les détails. La lumière du soleil qui s’incline vers l’horizon n’est pas seulement plus chaude, elle perd considérablement en intensité. Cela signifie qu’il y a encore des détails dans les ombres. Essayez de photographier en RAW avec un EVF négatif de 1 à 2 stops pour éviter la surexposition et le contre-jour doux peut rendre les contours plus agréables. C’est particulièrement amusant lorsque l’on photographie des animaux : le contre-jour fait briller leur fourrure et les personnages de la photo commencent à briller. Mais n’oubliez pas que pour ce type de traitement, il est préférable de photographier avec le réglage ISO le plus bas possible.
Le fait est que les bruits lors de la prise de vue avec un ISO élevé sont meilleurs dans les ombres où vous pouvez voir des taches vertes désagréables dans les ombres lorsque vous commencez à les éclaircir dans le convertisseur RAW.
NikonD500,
Objectif AF-SDXNIKKOR 16-80mmf/2.8-4EEDVR
f/6.3, 1/320, ISO 100
La lumière contrastée du soleil couchant souligne magnifiquement les chevaux au pâturage
Conserver les détails dans les ombres sans post-traitement poussé, mais avec un peu d’équipement supplémentaire. Essayez de mettre un réflecteur devant votre héros et de réfléchir la lumière du soleil pour qu’elle remplisse les ombres. Il existe plusieurs types de réflecteurs, chacun donnant un effet différent : le blanc mat remplira les ombres d’une lumière douce et neutre, la lumière réfléchie dorée est plus chaude et la lumière réfléchie argentée est plus froide.
Une façon un peu plus radicale d’éclaircir les ombres est d’utiliser le flash. L’utilisation d’un flash intégré à cette fin n’est pas la meilleure option. La lumière directe « dans le front » peut être intéressante si vous disposez d’une configuration d’éclairage complexe, mais dans la plupart des cas, elle ne fera qu’effacer les ombres et rendre l’image plate. Utilisez les systèmes de synchronisation sans fil SU-800 et un ou plusieurs Speedlights Nikon placés à gauche et à droite du sujet pour obtenir une photo plus intéressante et en trois dimensions.
Nikon D500,
Objectif AF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR,
f/8.0, 1/2500, ISO 200
Le museau de la vache est éclairé par un réflecteur en or
Nikon D500,
Objectif AF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR
f/9.0, 1/100, ISO 100
Les baies sont éclairées par un flash radiocommandé placé devant les baies par le bas
Le contre-jour du soleil couchant est également très efficace dans le paysage. La lumière du soleil couchant ou de l’aube éclaire les rochers de manière intéressante, fait briller l’herbe et les feuilles. Dernièrement, j’ai photographié beaucoup de paysages à contre-jour plutôt que dans la lumière. Mais il y a quelques complications avec cette technique de tir.
Tout d’abord, l’image prise contre le soleil a une plage dynamique tellement large que la plupart des appareils photo modernes, même avec les capteurs les plus avancés, ne peuvent pas l’exposer correctement. Vous obtiendrez probablement une zone surexposée autour du soleil et des ombres sévèrement sous-exposées.
Une façon d’éviter cela est de prendre des photos fortement sous-exposées en RAW pour obtenir des lumières normalement exposées et des ombres fortement sous-exposées. Vérifiez l’histogramme de la photographie obtenue ; il devrait être décalé vers la gauche, dans la zone d’ombres. Si vous voyez l’histogramme tronqué à gauche, cela signifie que certains des pixels de la photo sont noirs, l’information de la lumière est perdue. Vous devez compenser l’exposition pour éclaircir légèrement le cadre.
Si l’histogramme montre un écrêtage sur le côté droit, cela signifie que vous avez surexposé l’image et que certains pixels sont devenus blancs sans aucune information. Vous obtiendrez probablement des zones blanches au soleil – il est inutile de lutter contre cela, la source de lumière est trop brillante. Mais essayez de minimiser la surexposition en introduisant une correction d’exposition négative pour préserver l’information dans les zones autour du soleil.
La plage dynamique du Nikon D500 est suffisamment large pour conserver des informations dans les ombres, que vous pouvez extraire en post-traitement. Vous feriez mieux de photographier à faible ISO pour éviter le bruit dans les ombres. En fonction de la lumière, vous pouvez généralement obtenir une vitesse d’obturation relativement rapide, mais n’oubliez pas d’apporter un trépied au cas où la vitesse d’obturation deviendrait trop rapide.
Nikon D500,
L’AF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR
f/11.0, 1/160, ISO 50
Les rayons du soleil de l’aube illuminent le givre sur l’herbe.
Cette scène a été tournée en une seule fois, puis les ombres et les lumières ont été retirées en post-traitement
Une autre façon d’éviter la surexposition dans le ciel est d’appliquer un filtre de gradient. Les filtres comme ceux-ci sont des plaques partiellement teintées. Ils vous permettent de réduire une partie de l’image de 1, 2 ou 3 diaphragmes c’est-à-dire 2, 4 ou 8 fois . Ces filtres vous permettent d’obtenir rapidement de bons résultats, mais ils ne sont pas bon marché et nécessitent beaucoup d’entretien.
De plus, le dégradé s’étend en ligne droite, ce qui signifie que vous assombrirez toute « pointe » d’un objet notable – une couronne d’arbre, par exemple, ou un sommet de montagne, en plus du ciel. Ces dernières années, j’ai renoncé à utiliser des filtres et je photographie des scènes similaires en deux images, l’une pour le sol sombre et l’autre, sous-exposée, pour le ciel clair, pour les assembler ensuite dans un éditeur graphique.
Nikon D500,
Objectif AF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR,
f/16.0, 1/50, ISO 100
L’herbe est magnifiquement éclairée par le soleil couchant. Cette photo est prise en deux temps
et ensuite collées dans un éditeur d’images en utilisant des masques de luminosité
Un autre problème de la prise de vue à contre-jour est que les lièvres rampent sur l’objectif. Malheureusement, même l’optique la plus moderne ne peut vous sauver de ces scélérats omniprésents. Et même un pare-soleil ne les retiendra pas, surtout si le soleil brille à travers l’objectif. Mais il existe un moyen de s’en débarrasser.
Commencez par nettoyer la lentille frontale. La poussière, la saleté et les rayures sont les principaux facteurs d’éblouissement. De cette façon, vous vous débarrassez des lapins désordonnés et sales, il ne reste que les lapins de race, les plus grands et les plus beaux. Il est maintenant temps de s’en débarrasser aussi.
Mettez votre appareil photo sur un trépied, cadrez votre photo et prenez-la avec les lapins.
Bloquez maintenant l’exposition et la mise au point et couvrez le soleil avec votre doigt – les lapins disparaîtront instantanément.
Maintenant, il suffit de charger deux images en tant que couches du même fichier, et de coller la partie droite, débarrassée des lapins, de la photo du doigt dans l’image principale. Voilà – vous avez une photo nette où aucun lapin ne vient gêner le magnifique contre-jour du soleil bas et chaud.
Deux expositions et leur édition dans l’éditeur graphique.
Quelle est la meilleure technique pour capturer des images en contre-jour sans que la lumière intense ne gêne la qualité de la photo? Avez-vous des conseils ou des astuces pour obtenir des résultats impeccables même lorsque les conditions de lumière sont difficiles? Je suis curieux de savoir comment les photographes professionnels s’y prennent pour surmonter ce défi et obtenir des images magnifiques. Merci d’avance pour vos conseils éclairés !
Est-ce que vous avez des conseils pour capturer des images en contre-jour ? J’ai récemment expérimenté cette technique, mais mes photos sont toujours trop sombres. Comment puis-je améliorer cela et obtenir des images bien exposées avec une belle atmosphère de contre-jour ? Merci d’avance pour votre aide !