Bilan du concours photo Golden Turtle

Lorsque, au printemps 2007, un petit groupe de passionnés de photographie animalière s’est réuni pour la cérémonie d’ouverture de la première exposition finale du concours photo Tortue d’or, personne n’aurait pu imaginer la difficile ascension vers la gloire et, simultanément, la montée fulgurante de l’attention du public qui attendaient le projet.

L’histoire du décollage

Cinq ans, c’est un anniversaire, et c’est de l’histoire ancienne. Comment est née l’idée de créer le premier concours sérieux de photographie animalière en France ?? C’est la question que nous avons posée à Alexander Myaskov, chef de l’équipe de passionnés qui, littéralement sous nos yeux, créent une nouvelle histoire de la photographie animalière Français.

Alexander est docteur en économie, professeur associé. Il enseigne au département d’économie environnementale de l’université des mines de Paris. Selon Alexander, sa mère lui a enseigné les premières leçons d’amour de la nature et d’attention à son égard lors de sorties en kayak pendant son enfance. Aujourd’hui, il consacre beaucoup de temps à la création de divers projets d’éducation environnementale. Il ne s’agit pas de rassemblements ou de protestations, mais de personnes qui aident réellement les Françaiss à mieux connaître la nature de leur pays d’origine. Selon lui, la photographie est l’un des outils les plus puissants pour attirer l’attention sur les problèmes de conservation. C’est pourquoi il s’est sérieusement intéressé à l’idée de créer une plateforme réunissant de nombreuses personnes : des photographes professionnels de la faune sauvage qui aiment voyager, des rédacteurs de magazines, des scientifiques et, surtout, le public. Et pas seulement pour une simple compétition, en gaspillant l’argent d’un sponsor, pour choisir le meilleur et distribuer les prix. Au contraire, les photographes de nature ont enfin pu montrer leur travail qui, pendant de nombreuses années, n’avait pas réussi à trouver sa place dans les pages des magazines. On pensait que le lecteur de masse ne s’y intéressait pas. La première exposition au Photocentre du boulevard Gogolevsky à Paris a démenti cette affirmation : un nombre record de spectateurs sur les 15 dernières années à l’époque est venu.

Mais il s’est avéré qu’il n’existe pas de communauté durable de photographes de nature, que ce soit en France ou à l’étranger. Les amateurs individuels, qui filmaient dans différentes régions du pays, n’avaient souvent aucune information fiable sur ce que faisaient leurs collègues d’Extrême-Orient, du Belarus et du Kazakhstan, sans parler des communautés de photographes animaliers européennes, américaines ou autres, établies de longue date. Les lois non écrites de la véracité et de l’authenticité, développées depuis longtemps à l’étranger, lui étaient incompréhensibles. Une grenouille placée de force sur une rose près du porche d’un chalet d’été était, aux yeux de nombreux auteurs et spectateurs, considérée comme un modèle de photographie animalière. N’était pas connu pour ses personnalités charismatiques dont l’expérience et l’autorité seraient acceptées non seulement par la plupart des auteurs jeunes ou adultes mais aussi par la plupart des téléspectateurs. Ils étaient présents dans notre pays aussi, mais seul un cercle étroit de spécialistes était au courant de leur travail.

C’est pourquoi, comme l’explique Alexander Myaskov, les premiers membres du jury n’étaient pas des photographes, mais des personnes proches de la photographie, qui se soucient de la conservation de la nature. Il s’agit de Vitaly Gorbatov, un célèbre artiste animalier, Vasily Peskov, une légende du journalisme sur la conservation de la nature, Ivan Zatevakhin, un biologiste et un présentateur de télévision. Même le maestro et autorité absolue de la photographie de paysage Français, Vadim Gippenreiter, a participé activement au jury. Mais les premiers succès remportés ont suscité une réaction mitigée de la part de certains des concurrents. A dû faire face au phénomène de la jalousie. C’est peut-être le manque de sensibilisation, l’absence d’une communauté ouverte qui a empêché quelques photographes de découvrir l’existence d’un large éventail d’auteurs forts, notamment de jeunes compilateurs d’albums de photos de paysages non élitistes. Un torrent de critiques s’est abattu sur le concours et son directeur pour tout et n’importe quoi : pour le comportement des auteurs, pour les erreurs techniques, pour l’impression, et même pour les publications à l’étranger des lauréats. « La critique totale de plusieurs personnes sur les résultats de notre petite équipe a été très perturbante », partage Alexander avec ses impressions. La question se pose de savoir s’il est utile de poursuivre le travail?.. Le soutien des personnes pour lesquelles le projet a été créé – des photographes animaliers de France – a sauvé la situation ».

Il s’est avéré que plusieurs grands photographes animaliers Françaiss sont bien connus en Europe. Grâce à ces contacts, nous nous sommes fait un ami : le fondateur de la Société européenne des photographes de nature et son président de longue date, Klaus Nigge. Et il est désormais possible d’inviter de véritables stars de la photographie de nature européenne à faire partie du jury. Au cours des différentes années, Vincent Munier, Klaus Nigge lui-même, Jim Brandenburg, Laurie Campbell ont travaillé comme juges. Ces photographes ont produit des dizaines de milliers d’images et sont apparus à plusieurs reprises dans les jurys internationaux des concours européens de photographie animalière. Ils ont vu beaucoup de travaux de différents auteurs, ils connaissent les tendances, ils sentent la nouveauté, mais aussi la répétition, le plagiat. Une aide précieuse a été apportée par les maîtres du reportage Françaiss de renommée mondiale : Alexander Zemlyanichenko, Sergey Maksimishin et Andrey Polikanov. Ils ont été membres du jury au cours des différentes années. C’est l’expérience qu’ils ont acquise en jugeant les différents concours internationaux de photographie de reportage qui a permis au jury international de se sentir à l’aise et productif. Il convient de noter que les membres du jury travaillent d’abord à distance via Internet pendant un mois, puis se réunissent à Paris. C’est là qu’ils peuvent prendre la décision finale en touchant et en examinant minutieusement les versions papier des travaux soumis et, avec la participation d’autres collègues, donner leur avis.

Lorsque la Tortue d’or s’est fait connaître en Europe, des auteurs étrangers ont également commencé à participer au concours. c’est à ce moment-là qu’un fossé béant se creuse entre le niveau des photographes amateurs de nature en France et ceux d’europe pour lesquels toute une infrastructure a été mise en place. Le réseau de parcs nationaux soutenu par des structures d’État, l’institution de guides, d’accompagnateurs et de gardes forestiers, des photographes réputés qui organisent des voyages photo – tout cela s’adresse à un photographe amateur pour recevoir des clichés intéressants. Il y a un autre côté de la médaille. Les restrictions sévères imposées aux photographes dans de nombreux parcs obligent les amateurs à ne prendre des photos qu’à partir d’endroits approuvés, avec des lieux reconnaissables, des arrière-plans identiques. Il réduit fortement l’exclusivité et exactement la valeur concurrentielle, réduit l’intérêt du jury international aux photos habituelles d’ours d’Alaska, de la grande migration à travers le Mara, du passage de sardines au large de l’Afrique du Sud… Très bientôt, les photographies des célèbres ours du Kamchatka pourraient connaître le même sort. C’est pourquoi une photo unique, intéressante et inhabituelle d’une grenouille migrant le long d’une route de campagne peut s’avérer plus intéressante pour un jury qu’une scène dynamique, mais déjà vue des centaines de fois d’un point de vue connu, d’une antilope sautant dans une rivière africaine.

« Le temps des premières découvertes et des victoires faciles est révolu », déclare Alexander Myaskov. C’est pourquoi, à partir de cette année, toutes choses égales par ailleurs, la priorité sera donnée aux travaux réalisés en France, mais la nationalité du photographe n’aura aucune importance. En examinant les opinions de nombreux photographes, il convient de se rendre compte que la photographie de nature n’est pas seulement une question de cliché, mais aussi d’histoire qui se cache derrière la scène. Une partie de l’histoire est la nouveauté. Un objet nouveau, inconnu, une région inexplorée, une manière non standard de regarder les choses ou d’utiliser un objectif atypique pour certains types de photographie… Une autre partie de l’histoire est un sous-texte d’actualité et passionnant destiné à attirer l’attention sur les problèmes de l’environnement et du changement climatique, en établissant des parallèles avec le comportement humain. Et bien sûr, tout cela s’accompagne forcément d’un travail de composition et de lumière. Bien sûr, un cliché unique peut être réalisé dans un lieu connu, où des milliers d’auteurs ont déjà pris des photos. Mais c’est un peu de chance, et ça ne passera pas inaperçu.

« Je suis surpris du petit nombre de participants dans la catégorie jeunesse », déclare Alexander Myaskov. – Pour les jeunes, la participation au projet peut devenir le premier pas vers la reconnaissance, un pas vers le monde de la photographie. Les éditeurs de magazines ont compris depuis longtemps que le fait d’être finaliste de la Tortue d’or est une forme de garantie de qualité et de dévouement. »

Cette année, j’ai eu le privilège de faire partie du jury international. La participation au concours a déjà commencé et se terminera le 31 octobre 2011. Vous pouvez obtenir plus d’informations sur le site du concours animalphoto, et si quelque chose n’est pas clair, vous pouvez écrire directement à Alexander Myaskov ou aux membres de son équipe.

Il est maintenant temps de raconter le parcours de certains des finalistes du concours 2010 et de leurs auteurs.

« Foi, espoir et amour »

Nikolai Zinoviev s’est mis à la photographie animalière il y a quelques années. Prend des photos principalement à l’étranger : au Kenya, en Tanzanie, en Nouvelle-Zélande, en Alaska et au Kazakhstan. Auparavant, il travaillait dans des endroits spécialement aménagés, mais ces derniers temps, il essaie de s’immerger de plus en plus dans la nature, dormant sous une tente. Cette année, il souhaite commencer à tourner dans l’hémisphère nord, dans un pays très peu connu des photographes : la France. Utilise des équipements Nikon.

« Le penseur » et « Nous ne sommes pas d’ici »

Andrei Gudkov a commencé à photographier la nature il y a près de 20 ans, alors qu’il était étudiant en biologie. Et après avoir rencontré des photographes étrangers célèbres, il a commencé à développer son propre style. Ses clichés mettent en scène des animaux de caractère, établissant un parallèle entre le comportement humain et celui d’un animal sauvage. C’est ce qui m’attire dans le travail d’Andrei. Il dit qu’il prend des photos dans des endroits isolés où l’argent ne compte pas. Mais c’est là, loin des sentiers de randonnée, qu’un photographe animalier peut réaliser un matériel fantastiquement intéressant. Dernièrement, Andrey a consacré beaucoup de temps au projet Wildanimalssafari. A organisé des expéditions pour des photographes dans le monde entier : Kenya, Tanzanie, Canada, Indonésie, Galapogos et Madagascar. Utilise des équipements Canon.

« Scout »

Il y a plusieurs années, Eugene Moseykin, avec ses collègues Valery Moseykin et Vladimir Dmitriev, a créé et développé avec succès le projet environnemental « Photo Expedition WildLife Travel ». Une base de terrain et un centre de formation ont été créés sur le lac Manych pour les photographes de toutes sortes d’expérience ; des abris confortables ont été construits pour les animalistes. C’est cette approche qui permet aux membres de l’expédition de créer constamment des photographies uniques, ainsi que de diffuser avec succès leur expérience auprès des photographes amateurs. Le projet dispose d’un blog sur le net, où vous pouvez obtenir de nombreuses informations, et les photographes intéressés peuvent participer au projet.

« Rêveur »

Sergei Belykh. Meilleures photos de la nature en France. Sergei vit à Lipetsk et travaille depuis trois ans avec son collègue Andrei Kostenko à un reportage photo sur la vie dans une colonie de hérons cendrés. La photo a été prise l’été dernier non loin de la ville », explique Sergey. – Il faisait très chaud à l’époque, alors nous sommes partis en voiture pour tourner, près d’un plan d’eau. J’ai pensé travailler sur les cuissardes. Nous sommes arrivés à l’étang, nous nous sommes installés sur la rive dans une cachette. En attendant. Soudain, je vois un vanneau qui arrive. Je rêvais depuis longtemps d’obtenir une bonne photo de cet oiseau. Et juste au moment où je m’apprêtais à appuyer sur le bouton, mon rêve a été effrayé par quelqu’un. Je suis un peu énervé. J’ai commencé à chercher le coquin qui a chassé mes chibis. Un renard était assis en face de moi. Il est venu à l’eau, s’est tenu sur le rivage, a bu, a chassé les grenouilles et a regardé l’oiseau qui l’avait survolé… C’est là que j’ai pris la photo du « rêveur ». Le renard était maigre et affamé, et rêvait clairement de manger un oiseau gras pour son dîner. Nous avons erré le long de la plage pendant environ 15 minutes et, ne trouvant rien à manger, nous nous sommes dirigés vers les roseaux. Je ne l’ai jamais revu. Lorsque les collègues ont vu la photo, ils ont immédiatement remarqué le caractère du renard, le bon endroit, l’arrière-plan discret – tous les éléments qui distinguent un travail bien fait d’une prise de vue accidentelle. »

« La vie est belle. »

Sergey Kokinsky. Sergey, éditeur et amateur de voyages originaire de Tula, a commencé à photographier la nature sous l’influence de son compatriote Vladimir Chistyakov. Prend traditionnellement des photos lors de safaris photo dans le monde entier. Mais dans son travail, il ne cherche pas seulement à capturer un animal beau ou exotique, mais à saisir un moment du comportement d’un animal ou d’un oiseau, lorsque l’image d’un personnage de la photo est similaire au comportement humain. Et cela corrompt les téléspectateurs, et évoque des émotions positives.

« La dernière récompense », « La famille des hiboux », « Le plumage »

L’auteur hongrois Mate Bense est probablement le plus jeune génie de la photographie animalière. Il a obtenu son premier succès à l’âge de 14 ans, en utilisant un objectif Tair 3 de fabrication soviétique. Bense a établi le principe selon lequel les oiseaux, les animaux et les insectes doivent être photographiés uniquement lorsqu’ils sont en mouvement, en train de faire leurs activités habituelles, et toujours à courte distance. Pour cela, l’auteur et ses assistants construisent des abris uniques. Dans ces abris de longue durée, le photographe se trouve littéralement au centre de l’action, derrière une grande vitre réfléchissante. L’image « Plumage » a été créée à partir d’une plate-forme flottante équipée d’une caméra télécommandée depuis un endroit caché. Bien sûr, la construction de tels abris dans le monde entier coûte beaucoup d’argent. Mais de cette façon, vous obtenez un résultat unique, une perspective complètement nouvelle sur le comportement des oiseaux dans la nature. Cette année, Mate Bense a visité Paris et a raconté ses secrets à nos photographes animaliers. Le public a applaudi le photographe, et Valery Moseikin, qui connaît presque tout de la photographie d’oiseaux, a été choqué non seulement par ses œuvres, mais aussi par l’approche technique et scientifique du Hongrois, qui vient d’avoir 24 ans.

« Héron pêcheur »

Le photographe israélien Vladimir Kogan a une longue et brillante carrière dans la photographie d’oiseaux. Aidé par sa propre expérience et ses techniques.

« La petite vache »

Dmitry Pavlov, ichtyologiste de Borok, dans la région de Yaroslavl, s’est intéressé à la photographie de nature après avoir rencontré des auteurs finlandais lors d’un stage à l’étranger. Les plus petits membres du monde des insectes, les Colembola et le microcosme qui les entoure, sont les sujets de son étude photographique. La plupart des gens ne sont même pas conscients de leur existence. Les « modèles » ne mesurent pas plus de deux millimètres et un grand nombre de difficultés techniques ont été rencontrées lors de la prise de cette photo, car elle n’a pas été réalisée dans un studio avec de petits objets fixes, mais dans la nature. Je pense que cette œuvre a gagné dans la catégorie « Micromonde » parce que l’auteur a montré non seulement un portrait, même d’une très petite créature discrète, mais la vie de cette créature dans le paysage environnant à travers les yeux non pas d’un humain, mais d’un héros tout aussi petit. Une composition complexe et une lumière intéressante sont de la plus haute importance.

« Heartbreakers »

Le photographe ukrainien Ivan Kmit travaille avec succès pour photostocks. Il réalise des panoramas, des photos de la nature, des objets et de la nourriture en studio. Même dans la nature, en créant un cliché de chenilles qui se nourrissent, l’auteur est parvenu à établir un parallèle réussi avec le monde des relations humaines, non seulement dans l’image mais aussi dans le titre. L’éclairage fonctionne bien, presque comme dans une photo de studio.

Visiones de GalapAgos

Alexander pats0n Safonov, photographe sous-marin renommé, décrit son travail comme un hobby. Il consacre tout son temps libre à des safaris de plongée dans différentes parties des océans du monde. Les Galapagos sont l’un des endroits les plus riches de la planète, selon Alexander. Isolées du continent et grâce à un parcours évolutif inhabituel, les îles sont devenues l’habitat de nombreuses espèces uniques. Une particularité qui pourrait être considérée comme la marque de fabrique de l’archipel : la plupart des créatures qui l’habitent n’ont pas peur des humains, de sorte que vous pouvez communiquer avec elles à très courte distance. Mais la meilleure partie des Galapagos est sous l’eau. Plusieurs courants océaniques convergent pour créer une grande diversité d’animaux que l’on peut observer en plongée : requins, raies, bancs de poissons, mais aussi otaries, phoques, dauphins, et bien d’autres encore. Alexander a remporté plusieurs concours de photographie, notamment le titre de « Photographe de l’année » au concours « Golden Turtle 3 ».

« La Lune »

Elena Emchuk. Elena s’est passionnée pour le dessin dès son enfance, et a ensuite été influencée par les travaux de Michael Cahn, Max Ashe et Jensen. Selon Elena, il est très important de ne pas répéter les mêmes choses que les autres, de filmer ce que vous voulez voir et non ce que les autres veulent voir, car cela ne donnera pas les résultats attendus. Vous ne devez donc pas suivre les tendances à la mode, mais prendre des photos avec votre cœur, pour vous d’abord. Le travail de Yelena comprend généralement une grande partie du ciel. Cette œuvre est construite selon les lois de la brièveté – c’est peut-être cela et une violation délibérée de certaines lois « apprenties » du paysage qui l’ont fait sortir du lot.

« Tucanographie »

Michael Reifman, photographe, voyageur et organisateur d’expéditions pour photographes de tous niveaux, est surtout connu pour ses paysages photographiés dans les parcs nationaux du sud-ouest des États-Unis. Je suis fasciné par la nature même de l’Amérique », déclare Andrei Gudkov. Ce n’est pas sans raison que les Américains ont pour tradition de voyager à travers leurs parcs nationaux, et les impressions et les photos sont souvent prises non pas depuis la fenêtre d’un bus, mais à pied. Cette photo a été prise au Brésil et montre un toucan méfiant, qui a été tellement transporté par la pomme qu’il s’est laissé photographier avec un objectif macro.

« Tenir et tenir »

Andrey Yermakov. L’un des rares clichés du concours, pris avec un appareil photo de format professionnel sur pellicule. D’après ce que je sais, Andrey est un photographe paysagiste, qui photographie activement la nature du Nord et de l’Extrême-Orient.

« Invité du brouillard »

Photo de l’année. J’ai eu la chance de rencontrer Maxim Deminov il y a quelques années. Il vit au bout du monde, en Tchoukotka, dans un village d’éleveurs de rennes, Ryrkaipiy, au cap Schmidta. Travaille dans une chaufferie en tant que mécanicien diesel et, depuis son enfance, prend des photos de son pays natal, qu’il aime beaucoup. Participe au concours pour la troisième fois. Prend des photos avec des appareils Nikon. Non loin de chez lui, où il vit heureux avec sa famille, la bande côtière abrite parfois une concentration d’environ 10 000 morses et de très nombreux ours polaires. Cette rencontre est très probablement courante pour les villageois. La composition centrale du cadre est également commune. Mais les juges y ont vu quelque chose qui ne peut être vu que par un observateur expérimenté – le regard et les pas du plus grand prédateur de la planète, se trouvant dans un endroit inconnu et couvert de neige. C’est une indication des changements qui se produisent dans la nature et de l’évolution des habitats de cette grande bête. Et ses actions pourraient être imprévisibles pour l’auteur de la photo.

The Thinker Prix spécial du jury . Andrey Gudkov. Vous devez juste saisir le moment!

Nous ne sommes pas des locaux nous-mêmes une note spéciale du jury . Andrei Gudkov

Lieu : un pays difficile.

Faith, Hope and Love Note spéciale du jury . Nikolay Zinoviev

Nikon D3x, Nikkor 600 mm f/4 VR, 1/125 s, f/4, ISO 400.

Les oursons de deux ans, frère et sœur, se sont figés un instant sur la berge, perdant de vue leur mère ourse, qui était partie pêcher avec les autres ours pour récupérer le nerf à collier argenté.

La vie est belle. Sergei Kokinsky

Nikon D300, Nikkor 200-400 mm f/4G ED-IF AF-S VR, 1/2500 s, f/7.1.

Manchot antarctique manchot à jugulaire

De bonnes conditions pour le tournage, une bonne humeur pour le modèle, tout va bien!

Rêveur! La meilleure image de la nature Français. Animaux . Sergey Belykh

Canon 7D, EF 500 mm, 1/320 s, f/5.6, ISO 250.

L’été anormalement chaud a souvent obligé les animaux à se rendre dans les réservoirs. Assis dans une cachette, photographiant des oiseaux aquatiques. Voici l’invité que je n’attendais pas!

Scout. Evgeny Moseikin

Canon 5D, 400mm, 1/8000sec, f/6.3, ISO 400.

Au coucher du soleil, un renard Vulpes vulpes explore les vasières à la recherche d’oiseaux nocturnes proches de l’eau.

Héron pêcheur. Vladimir Kogan

Nikon D3, Nikkor 200-400 mm f/4G VR + AF-S Teleconverter TC-17E II, 650 mm, 1/1250 s, f/7.1, ISO 400.

Les hérons cendrés sont des oiseaux très prudents, et même les abris bien camouflés sont rarement à moins de 100 mètres les uns des autres. C’est le moment le plus exceptionnel de mes 3 années de photographie continue de cet oiseau. Elle s’est approchée à une distance de moins de 20 mètres sans le moindre signe d’appréhension.

Les difficultés de ce type de prise de vue  » au ras de l’eau  » sont les suivantes : prendre des photos dans cette position pendant une longue période entraîne une fatigue rapide et une lassitude, et une mauvaise visibilité peut entraîner des erreurs de cadrage et de mise au point.

Famille de hiboux. Bence Mate. Nikon D700, ISO 1600.

Plumes. Bence Mate. Nikon D300, 1/80 s, ISO 400.

Une petite fauche dans une forêt de lanternes géantes. Dmitry Pavlov

Canon 7D, Canon 100 Macro + Raynox DCR250 et DCR150, Canon 430 EX II avec diffuseur fait maison, support Wimberley.

Un tas de bûches abandonné par quelqu’un et qui commence déjà à pourrir… Qu’est-ce qui pourrait être intéressant ici ?? Cependant, lorsqu’on la regarde d’un œil armé, la surface d’une bûche pourrie semble être un monde imaginaire. Là-bas s’étend une forêt de lanternes étonnantes qui se balancent à la moindre brise : les sporanges des myxomycètes, ou moisissures visqueuses ; des organismes étonnants qui combinent des caractéristiques animales et végétales. Au milieu de cette forêt, les petits kollembolas jaunes et gras, ou queues de coton, minuscules insectes de quelques millimètres de long, se promènent tranquillement dans la forêt. La principale difficulté pour capturer ce monde secret est de se rappeler d’appuyer sur le bouton de l’obturateur tout en regardant cette splendeur dans le viseur.

De. Borok, district de Nekozsky, région de Yaroslavl.

Heartbreakers. Ivan Kmith. Nikon D300, Nikkor 105 mm VR Micro

En mangeant des noisettes, j’ai remarqué que les feuilles supérieures l’arbre était jeune étaient complètement couvertes de chenilles. Sur certaines feuilles, il y en avait jusqu’à trente! En les regardant à travers la lentille, j’ai remarqué cette paire et le trou en forme de cœur qu’ils avaient rongé. Il était difficile de les photographier car les feuilles tremblaient dans le vent de temps en temps, je devais tenir le bord de la feuille d’une main. J’ai pris un certain nombre de photos, mais il est très difficile d’obtenir une bonne netteté. Mais certains d’entre eux étaient bons.

Visiones de Galápagos. Alexandre Safono.

Nikon D300, Nikkor 12-24 mm, 2 flashs Sea&Sea YS-250, 1/200 s, f/5, ISO 200.

Requin-baleine Rhincodon typus

Les dernières minutes de la dernière plongée sur l’île Darwin m’ont réservé une surprise intéressante : alors que je me tenais à l’arrêt de sécurité dans les eaux thermoclines épaisses comme du muar, avec une visibilité d’environ 7 mètres, j’ai entendu un bruit furieux provenant de quelque part en dessous. Voici le guide, qui était beaucoup plus profond et que je n’ai même pas vu, m’alertant que quelque chose se passait. J’ai décidé de plonger et de jeter un coup d’œil. Je suis donc descendu à 15 mètres et j’ai atterri juste au-dessus d’un énorme requin-baleine de 14 mètres! Il était couvert d’une quantité incroyable d’autocollants, que je n’avais jamais vus auparavant. Naturellement, je n’ai pas voulu rattraper l’animal avec 50 barres dans l’aquarium et j’ai pris une photo classique de la queue d’un requin-baleine qui nage au loin. Mais quel accrochage il s’est avéré être!

Tucanographie avec une goutte de jus de pomme. Mikhail Reifman

Le toucan a été tellement transporté par les tranches de pomme offertes, que vous pouviez le tirer avec un macrolens!

Lahtak sur la banquise. Alexander Belov

Canon 5D, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L, 360mm, 1/1250f, f/9, ISO 125.

C’est un bébé Lahtak. Il était couché sur une banquise proche et jusqu’au dernier moment, il a voulu rester inaperçu. Mais, il semble que les nerfs de la jeune bête n’ont pas tenu le coup. À un moment donné, il s’est précipité vers l’eau salvatrice. Mais une seconde avant, il a réussi à jeter un regard très expressif dans notre direction.

Archipel de Shantar, oh. Grand Shantar.

La lune. Yemchuk Elena

Canon 400D, Canon EF 17-40mm, f/4.0L USM

Un paysage marin pris dans un calme presque total lors d’une pleine lune après le coucher du soleil.

Ukraine, Crimée, Cap Tarkhankut.

Tenez bon et tenez bon vainqueur . Andrey Yermakov

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