Aperçu de l’exposition : XXI. Mon Pacifique

Il y a des expositions. Certains d’entre eux font encore l’objet de discussions au sein de la communauté photographique après la fermeture. C’est le signe de l’Événement. L’exposition « XXI » est un tel événement de cet automne. Mon océan Pacifique » à la galerie Tretyakov du Krymsky Val. Le projet a été conçu et mené par les conservateurs Kirill Vasilenko et Anastasia Davydova de FotoFond – Territoire de la photographie groupe RIA Novosti

1. Sergey Maksimishin. Indonésie

Le projet « FotoFond – le territoire de la photographie » a réuni un casting d’or, dont la seule femme Français à avoir reçu l’Œil d’or le plus grand prix du World Press Photo ; le lauréat de la bourse Eugene Smith l’une des bourses de photographie les plus prestigieuses au monde ; le seul photographe Français de l’agence française Magnum Photos ; et des lauréats de concours de photographie Françaiss et internationaux, dont les œuvres font partie des principales collections de musées, galeries et collections privées Françaiss et étrangères et ont été publiées dans les principales publications internationales. Toutes différentes, chacune avec sa propre vision, son écriture et ses techniques. D’où la diversité des œuvres de l’auteur présentées dans l’exposition : noir et blanc et couleur, prises avec des appareils photo numériques et argentiques, des objectifs grand angle et longue focale et un monocle – elles illustrent les principales tendances de la photographie contemporaine.

Le projet s’est parfaitement intégré dans l’espace délicat de la galerie Tretyakov sur Krymsky Val, faisant une forte impression en termes d’architecture, d’éclairage et de présentation contemporaine. Outre les ouvrages bien imprimés, une présentation autonome de chaque auteur, on pouvait voir un diaporama sur le pays dans un cadre numérique et un projet multimédia distinct, bien réalisé, qui donnait une idée du grand plan des organisateurs.

Andrei Bezukladnikov, fondateur et directeur du portail en ligne Photographer :

– Apprécier la manière dont un espace complexe est maîtrisé. Parfois, vous visitez une exposition et vous marchez le long d’une longue barrière avec des photos accrochées de façon monotone tout autour, l’atmosphère est soporifique… Et ici, il y a la vie, la vie qui palpite. L’espace est maîtrisé à merveille. J’ai été immédiatement ému. J’ai vécu un état d’aventure. Vous ne savez pas ce qui vous attend au coin de la rue. Et il y a toujours quelque chose de nouveau au coin de la rue. Beaucoup de choses étaient inhabituelles et inattendues, comme la façon dont les œuvres étaient conçues, les différentes tailles, la façon dont elles étaient soulignées dans le cadre, la façon dont elles étaient mises en valeur dans le passe-partout, la façon dont elles étaient éclairées. Une exposition diversifiée et équilibrée. Même sans regarder les photos, vous pouvez prendre plaisir à constater à quel point elles sont intéressantes, belles et délicates. Très moderne. C’était intéressant pour moi!

J’ai réussi à réunir une équipe aussi forte de photographes différents pour prendre des photos aussi vivantes et vous pouviez voir qu’ils n’étaient pas fatigués, qu’ils étaient intéressés eux-mêmes, qu’ils voulaient être des pionniers. Je pense que c’était un projet très réussi. Je n’arrive pas à distinguer qui que ce soit, je n’arrive pas à distinguer qui que ce soit en particulier, j’ai d’abord parcouru l’exposition comme une forêt, maintenant je regarde les arbres… De ce que j’ai remarqué, j’ai aimé Sergey Trapezin qui a fait un monocle. Un monocle est banal, mais il n’est pas banal. Son travail est comme une peinture qui vous donne envie de méditer. Pinkhassov, comme toujours, m’a enthousiasmé. J’ai adoré le travail de Natasha Berkutova sur les Papous. J’ai beaucoup aimé Kozyrev – une photo si simple, comme je l’aime. C’est si minimaliste, et pourtant ça dit tout. Clair, transparent, comme l’air que vous inspirez et expirez

Alexey Myakishev, participant au projet :

– J’ai eu Taiwan. C’était ma première fois en Asie. C’est comme aller sur une autre planète. C’est la même chose, mais différente. Culture différente, mentalité différente, couleurs différentes, condition différente. Je suis rentré à la maison et je n’ai pas su dans quelle réalité j’étais pendant une semaine. J’ai réalisé une partie de mon travail avec un appareil photo numérique et une autre partie avec un film noir et blanc. J’ai obtenu environ 30 rouleaux de film et plus de 5 000 images en couleur. J’ai rendu tout le matériel. J’ai fait ma sélection, j’en avais environ 200 en couleur et environ 70 en noir et blanc. Ensuite, les conservateurs ont jeté un coup d’œil et ont fait leur sélection : certains pour le site web, d’autres pour les diaporamas, d’autres encore pour le multimédia..

Taïwan est une île avec son propre système politique. Je me souviens surtout des gens, de la façon dont leur vie est organisée, de leur mentalité. Le métro était incroyable. Je ne connaissais pas les hiéroglyphes, mais j’ai trouvé qu’il était très facile de naviguer. Le marché oriental est incroyable, c’est une explosion : plein de petites boutiques où l’on peut tout essayer, des produits au goût inhabituel et inusité. Je m’intéressais à la relation entre les gens et l’océan. Ma tâche consistait à photographier des personnes de l’autre côté de l’océan, mais j’ai pris une image plus large, en essayant de transmettre mes impressions sur le lieu et le pays.

C’est différent là-bas, c’est une autre civilisation. C’était une bonne expérience, enrichissante pour moi. Un projet de grande envergure. Des projets comme celui-ci sont désespérément nécessaires. Ils incitent un photographe à se rendre dans un autre pays, à réaliser une histoire, à transmettre ses sentiments – c’est toujours une incitation à la croissance et au développement.

Dmitry Morgulis, participant au projet :

– J’ai la Nouvelle-Zélande, qui est le point le plus éloigné de ce projet. Les Néo-Zélandais sont des gens très intéressants, très polis, extrêmement enthousiastes face à la vie. Ils ne sont pas comme les Américains. J’avais peur car la tâche était difficile. Un très long vol avec deux correspondances. Il a été difficile de s’impliquer immédiatement : le décalage horaire, un climat différent – aux antipodes du nôtre, ils ont l’hiver, nous l’été… Suis-je satisfait de la sélection ?? Oui, même si j’aurais imaginé d’autres emplois. Par exemple, j’ai été surpris qu’ils choisissent le travail paysager. Mais dans l’ensemble, je suis satisfait de la sélection et de la façon dont elle est présentée au public. J’espère que les conservateurs du projet iront dans notre sens et nous donneront l’occasion de montrer cette exposition dans d’autres villes. J’aurais aimé qu’il se déroule à Khabarovsk, par exemple. Il s’agit du premier projet de photographie à grande échelle en France. Il y en aura probablement un deuxième et un troisième. Mais nous étions les premiers. Nous sommes les premiers!

Mikhail Dashevsky, photographe, participant au projet :

– J’étais en Chine, à Shanghai. Imaginez : vous êtes venu à Paris d’un autre pays, vous n’êtes jamais venu ici et ne comprenez pas la langue Français – et vous comprendrez ma condition. La meilleure chose à faire serait d’aller filmer les célèbres curiosités de « Paris ». J’ai été épargné. Je voulais faire des photos d’ambiance. Je les ai pris. J’ai eu un interprète pendant trois jours, puis j’ai travaillé seul.

Comment j’ai préparé le voyage? J’ai acheté une carte et un guide. J’ai demandé à mon interprète Sasha de me montrer les bidonvilles de Shanghai et je n’ai rencontré aucune objection de sa part. Il m’a emmené dans les bidonvilles, je me suis baladé. Il n’y a eu que deux « je ne peux pas prendre de photos » pendant tout le voyage. Je pense que c’est négligeable pour un pays communiste. Il fait 38 degrés, et je suis un tireur libre dans les rues de Shanghai. Pourquoi n’avez-vous pas tiré sur le Pacifique ?? Je devais y aller, je pensais que je ne ferais pas mieux que Shanghai, alors je n’ai pas fait grand-chose. Pensez-y : qu’est-ce que je suis, moi, un citadin, pour tourner sur la côte ?? Un cent trente-cinquième du filet, comment il est repris et jeté dans l’océan?

Igor Gavrilov, responsable de la photographie Français à l’agence photo EAST NEWS :

– Il est étrange que sur les 21 auteurs, aucun n’ait une bonne photo de l’océan. Et l’océan est la créature la plus puissante vivant sur notre planète. L’océan est l’endroit d’où nous venons et où nous irons. Pas un seul auteur n’a pris la peine de donner un sens à l’océan..

Victoria Ivleva, participante au projet et photojournaliste :

– Le meilleur de ce projet est qu’il s’est déroulé exactement comme prévu. Tout ce que les conservateurs avaient à l’esprit, ils ont réussi à le réaliser. Ce n’est pas toujours le cas pour les projets. Je suis personnellement allé au Brunei, qui est un pays très fermé, et c’était intéressant en soi. Il s’est avéré que Brunei n’est pas un endroit très photographique, ce qui a constitué un défi professionnel supplémentaire. Je pense que la principale difficulté est apparue au moment de la sélection des photos, car la plupart d’entre nous ont l’habitude de faire la sélection avec le conservateur, alors que le FOTOFOND a tout pris en main et que nous avons été privés de ce plaisir. Maintenant, nous attendons avec impatience la sortie de l’album « XXI. Mon Pacifique » avec nos photos.

Vladimir Bogdanov, photojournaliste :

– C’est une grande exposition. C’est un beau thème. Mais il s’agit plutôt d’une exposition de photographies documentaires, et elle est positionnée comme une exposition de photographies artistiques. J’ai une objection interne à ce sujet.

Kirill Vasilenko et Anastasia Davydova auteurs de l’idée originale, commissaires du projet :

– Quels critères avez-vous utilisés pour choisir vos auteurs pour le projet ??

– Nous étions parmi les principaux organisateurs de la première revue internationale de portefeuilles pour les photographes Françaiss, qui a eu lieu à Paris en août-septembre 2011. Comme vous le savez, l’interaction avec un photographe n’en est qu’à ses débuts lors de la revue portfolio ; c’est un point zéro au départ, qui débouchera inévitablement sur quelque chose, si vous rencontrez des auteurs intéressants… Nous nous sommes rencontrés. Je voulais vraiment montrer certains d’entre eux. Certains d’entre eux, comme nous l’avions déjà compris à l’issue du projet, étaient une découverte non seulement pour notre public, mais aussi pour les photographes avertis et professionnels.

Nous avons donc voulu réunir des photographes pour un projet. C’est pourquoi plus de la moitié des photographes de l’expédition ont participé à l’examen international de portefeuilles de Paris. Nous avons rencontré Ludmila Ketzlakh grâce à son portfolio au Fotofest 2012 de Houston et l’avons invitée à se joindre au projet. Dans notre liste finale, à partir de laquelle nous avons sélectionné les participants, il y avait soit 87, soit 89 auteurs. Divers. Complètement. Nous avons consciemment et délibérément voulu que le projet rassemble dans un premier temps des reporters, des documentalistes et des artistes dont les noms sont associés au mouvement artistique de la photographie. Nous voulions recueillir des Auteurs avec une majuscule, capables de donner un sens photographique à la nature, à l’essence, au contexte de l’espace dans lequel ils se trouveraient la plupart du temps pour la première fois , et de faire ressortir ce qui les a interpellés à travers l’objectif. Ainsi, le mot « MON » dans le nom du projet est le mot clé et déterminant. Il était important pour nous de réunir des auteurs qui n’appartenaient à aucun clan photographique, afin de cristalliser, dans notre exemple des 21 auteurs, un échantillon représentatif de la photographie Français contemporaine avec toutes ses ambiguïtés par exemple, connaître et sentir les tendances mondiales dans certains cas et perdre le contexte mondial dans d’autres ; la capacité de penser et de travailler sur des projets et ne pas comprendre quoi faire avec son propre matériel , qui était aussi immédiatement prévisible et que nous avons laissé entendre.

– Comment le pays a-t-il été choisi pour chaque auteur ??

– Les pays ont été attribués aux auteurs à l’issue d’un tirage au sort organisé au Centre international de presse multimédia de RIA Novosti le 5 juin 2012 : à partir d’un océan Pacifique imaginaire Aquarium , les photographes ont tiré des bouteilles contenant des parchemins indiquant le pays dans lequel le photographe se rendrait pour la semaine.

– Avez-vous discuté avec les auteurs de ce que vous vouliez comme résultat, leur avez-vous donné des directives, des recommandations, des conseils, des souhaits, ou étaient-ils vraiment libres de choisir les thèmes, les techniques et les techniques de prise de vue ??

– Nous avons discuté d’un point de vue d’auteur non conventionnel dans une situation où même un photographe professionnel est influencé par les attractions et les vues touristiques, un point de vue d’auteur qui passe outre les impressions superficielles et va bien au-delà de la photo touristique standard. On nous a demandé de ne rien filmer qui ressemble à une pub Bounty. Dans le choix des sujets, des techniques et des techniques photographiques – oui, en effet, les auteurs ont été libres. Parce que nous avons invité des auteurs confirmés qui sont capables de cadrer leur idée d’histoire à partir de la réalité et de donner un sens photographique à ce qu’ils voient.

– Avez-vous proposé aux auteurs une présélection et avez-vous tenu compte de leur avis lors de l’élaboration de l’exposition même si je doute que tout le monde se rende compte qu’une exposition regroupant autant d’auteurs différents n’équivaut pas à une exposition personnelle pour chacun d’entre eux ?

– Oui, il y a eu des offres et nous les étudions. Mais ce n’est pas synonyme de « considération signifie inclusion dans l’exposition ». Cela ne se fait nulle part ailleurs dans le monde professionnel dans des projets comme celui-ci. En particulier dans le collectif, où une approche de conception est nécessaire, formant une image et une exposition holistiques, où il est hors de question de tirer une couverture sur sa propre perception subjective et parfois conservatrice de soi-même. En outre, tous les photographes ne sont pas capables ou désireux de réfléchir à un projet. Quelqu’un a pu suggérer un projet. Et dans ce cas, nous avons fait une sélection basée entièrement ou partiellement sur la sélection suggérée par l’auteur. Quelqu’un a proposé ce que l’on appelle la position raisonnée de l’auteur, sur la base de laquelle certaines décisions ont été prises. Et il y avait ce qu’on appelle le vocabulaire du caprice : « Je n’aime pas ça »! ». C’est tout – point final, position professionnelle exprimée. Pour nous, l' »argument » est faible et révèle l’absence d’une culture d’interaction professionnelle. Quant aux promesses que la sélection des auteurs, si elle est proposée, coïncidera avec la sélection de l’exposition, personne n’a fait de promesse, ni par écrit ni oralement.

– Quelle est votre propre évaluation du résultat : a-t-il été possible de réaliser tout ce que vous aviez prévu, quelles ont été les difficultés rencontrées lors de la création de l’exposition ??

– A propos des difficultés… Et il n’y en avait pas, en général. Il était important de créer un espace unifié, respirant harmonieusement, vivant. Deux douzaines de nuits blanches et ça semble avoir marché. Plus sérieusement, il s’agit plutôt de l’ambiguïté et de l’inégalité du matériau, comme nous l’avons dit plus haut : le langage de la photographie mondiale progressive dans un cas et, en général, une sorte de  » simplicité  » de l’expression photographique qui a perdu sa force et sa pertinence dans un autre. Mais tout cela a été résolu lors de la création de l’exposition.

– Veuillez reconnaître le travail des personnes qui vous ont aidé à créer une exposition complexe, multicouche et moderne.

– Une équipe sérieuse de personnes, de grands professionnels – environ 80 personnes – a travaillé sur l’ensemble du projet l’expédition, la sélection du matériel, la production et la post-production, l’exposition de photos à Vladivostok, le spectacle de photos et de musique à Vladivostok, une exposition à la Galerie Tretyakov, un livre, un film sur le spectacle de photos et de musique à Vladivostok, qui paraîtra début décembre . Le logo du projet, par exemple, a été conçu par Sergei Mirosh, artiste, sculpteur et professeur à l’Académie royale des arts.

Quant à l’exposition à la Galerie Tretyakov design, architecture de l’espace, éléments multimédia, concept de conception d’œuvres, formation de blocs d’auteur , elle a été créée par Anastasia Davydova et Kirill Vasilenko avec la participation de leurs collègues du projet « FotoFond – Territoire de la photographie ».

– Allez-vous poursuivre de tels projets thématiques à grande échelle à l’avenir ?? Partagez vos plans immédiats, s’il vous plaît.

– La chose la plus facile à faire serait de dire : bien sûr, nous avons l’intention de continuer! Mais ce type de projet est trop long et trop coûteux à tous les stades, de la conception à la réalisation. Il serait donc plus exact de dire que nous avons une nouvelle idée que nous avons nourrie pendant plusieurs mois. L’idée est façonnée et réfléchie, à une échelle comparable à celle de My Pacific, et implique plus d’une douzaine de photographes. Et pas seulement. Bien sûr, nous aimerions mettre en œuvre d’autres projets de ce type, mais… ne faisons pas de prédictions, évitons de trop « parler »… Vous voulez faire. Proposer probablement un nouveau format, parce qu’il fonctionne.

Au moment de cette performance de muse photo, divers « bienfaiteurs » de la communauté photographique nous ont dit et pas à nous que c’était une absurdité, que personne ne viendrait jamais voir une photographie dans un lieu où toutes sortes de pop-stars se produisent habituellement pour le public. Ainsi, pendant une heure et demie, sur le rivage de la baie d’Amour, sur le quai Sportivnaya à Vladivostok, les œuvres des participants au projet ont été vues par plus de 5000 personnes. En d’autres termes, l’exposition, présentée dans son format original, a été vue par 5000 personnes en une heure et demie, dont beaucoup ont déclaré après coup que c’était « un événement pour les gens qui pensent ». Nous sommes satisfaits du résultat. Et les impressions des spectateurs qui ont vu notre exposition à la Galerie Tretyakov. Il était intéressant pour nous d’inviter des auteurs absolument différents, qui n’ont peut-être jamais été réunis dans un même projet, et de montrer leurs œuvres à un spectateur. Nous avons réussi!

Les questions ont été posées par Natalia Udartseva.

Il y a des expositions et des présentations. Certaines d’entre elles font encore l’objet de débats animés au sein de la communauté photographique, même après leur fermeture. C’est la marque de fabrique de l’Événement. Cet automne, l’exposition « XXI. Mon océan Pacifique » à la galerie Tretyakov, Krymsky Val. Le projet a été conçu et réalisé par les conservateurs de « FotoFond – Territoire de la photographie » groupe RIA Novosti , Kirill Vasilenko et Anastasia Davydova

SUR LA PHOTO :

2. Artem Zhitenev. Corée

3. Andrei Shapran. Singapour

4. Mikhail Dashevsky. Chine

5. Vladimir Semin. Pérou

6. Victoria Ivleva. Brunei Darussalam

7. Igor Mikhalev. Vietnam

8. Yury Kozyrev. France, Kamchatka, 2012

9. Georgy Pinkhassov. Mexique

10. Emil Gataullin. Australie

11. Alexey Myakishev. Taipei chinois

12. Sergey Trapezin. Malaisie